中国艺术歌曲歌词探源*

王 军

（苏州科技大学音乐学院，江苏 苏州 215009）

中国艺术歌曲歌词探源*

王 军

（苏州科技大学音乐学院，江苏 苏州 215009）

艺术歌曲作为重要的声乐体裁，在现当代音乐史上具有举足轻重的地位。作为百年前驳来的词汇，“艺术歌曲”虽然依旧没有准确的定义，但当其嫁接到中国之后，毫无疑问会汲取传统音乐元素的营养。那么从广义来说，深具文化底蕴的古风，无疑就是中国艺术歌曲的重要源头。20世纪初的学堂乐歌，则是新瓶装旧酒，用驳来的乐曲配上传统之词，成为中国艺术歌曲的直接来源。对中国艺术歌曲的溯源，无疑有助于梳理其本土化过程中的经验来源，对中国化艺术歌曲的定义，无疑也有一定的作用。

艺术歌曲；歌词；探源

“艺术歌曲”是声乐作品的一种体裁，18世纪末19吐纪初盛行于欧洲，最主要的艺术风格为浪漫主义的抒情之风，气歌词最主要的特色是采名家名篇，因而特别富有表现力。“五四运动”不仅为20世纪初的中国带来一股革命的热潮，也为音乐界吹来一股情分，以萧友梅、赵元任、黄自、青主为代表的作曲家，把欧洲的作曲技法与中国传统的诗词技巧相结合，创作了大量兼具中西文化特色的艺术歌曲，如《问》、《教我如何不想她》、《大江东去》等等。①

目前，学界对于中国艺术歌曲尚无通行的定义，然而对艺术歌曲的歌词，则绝非始自“五四”时期，如《大江东去》乃著名音乐家青主于1920年在德国留学期间创作，其歌词来源于北宋豪放派诗人苏轼的代表作《念奴娇·赤壁怀古》。据此，则中国艺术歌曲的概念绝非20世纪20年代所能断限的。而中国传统的诗歌作为艺术歌曲的主要来源，历代以来都不乏风格优雅、个性鲜明的作品。中国古代历来习惯将音乐与诗歌结合起来，不仅表达着我国各历史时期的艺术写照，②还承担着各种政治、抒情、娱乐功能。那些篇幅不长的诗词，一经乐者点化，便让音乐的情感与文学完美地融合在一起了。从这个意义上来看，中国历来都有非常杰出的作品。至近代，学堂乐歌的出现，则将驳来的艺术形式发扬光大开来，开始了有明确意识的创作。

笔者尝试勾勒中国艺术歌曲歌词的发展情况，以期更好地理解本土艺术歌曲的发展。

一、先秦时期艺术歌曲歌词的发轫

先秦时期，是中国古代思想最为活跃的阶段。伍英《中国古代音乐》称：“春秋战国时期是我国古典音乐发展的一个重要时期。由于思想领域的大开放，这一时期的音乐思想呈现出绚烂多姿的景象，音乐理论空前活跃。音乐美学方面，无论是儒家还是道家，他们对音乐的见解，都对日后中国音乐的发展有极其深远的影响。”可见，先秦的音乐思想，不仅在当世就达到了极高的水准，并且这些理念对后世的音乐发展也产生了深远的影响。而其中最成功的作品首推《诗经》与《楚辞》。

（一）《诗经》

《诗经》中绝大部分作者已经无法考证，传为孔子编订，西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣，《雅》是周人的正声雅乐，《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌。《墨子·公孟篇》云：“儒者诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，可见《诗经》是融诗、歌、舞于一身的文学。可惜的是其演唱形式早已消失，我们现在只能看到落于纸面的诗歌。但从诸家分析来看来看，《诗经》反映了最纯真的情感和生命的体验，它将音乐与诗词完美地结合在一起，对后世的音乐和文学的发展影响巨大。

《诗经》中的民歌与祭祀歌曲，则更为突出地显示出其作为艺术歌曲发轫阶段的艺术特色。“在这些民歌和祭祀歌曲中，还出现开头或结尾用重章叠句的形式，如《东山》的开头或《汉广》的结尾，或《苯苜》《采葛》等开头一句或两句的重复，这也是古今民歌中常见的体例，有人认为是属于演唱时的和声，也可作为《诗经》中许多诗歌，当初都是可以演唱的佐证。”③

（二）楚辞

楚辞形成于战国时期的楚地，在表现形式上非常接近现代艺术歌曲的概念：以楚地的民歌为音乐基础，填入富有表现力的诗词。其代表作首推屈原的《离骚》，而楚辞也曾被称为“楚声”、“南音”等，也就印证了其音乐性的一面。楚辞因为不是中原音乐，毋需以雅正责之，加上楚辞以方言入韵，就表现出非常具有楚地风格的音乐作品。还需注意的是，楚辞作为“赋”体来源之一的特征。除了方言特色、楚地音乐风格、演唱技巧等因素外，楚辞的规模也远大于雅正之乐，这从《离骚》中已经不难发现。此外《宋玉对楚王问》也反映了当时楚辞的创作高度：“客有歌于郢中者，其始曰《下里》、《巴人》，国中属而和者数千人；其为《阳阿》、《薤露》，国中属而和者数百人；其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者不过数十人；引商刻羽，杂以流徵，国中属而和者，不过数人而已。是其曲弥高，其和弥寡。”

从以上对《诗经》与楚辞的辨析中，不难发现我国艺术歌曲歌词富有表现力的源头。

二、先唐时期艺术歌曲歌词的成熟

从第一个统一的封建王朝秦朝建立以来，中国历史上就结束了分封制带来的“多中心”情况，乐制作为中央王朝礼制的重要组成部分，一直沿着越发成熟的方向发展，各朝代递有进步。至唐朝文学达到顶峰时，音乐制度与创作也达到了相当的高度。伴随着生产力水平的提高，音乐本体的艺术水平也在不断发展。因此，先唐时期可以说是艺术歌曲的成熟阶段。

其中，汉代时建立的“乐府”机构，作为首个中央朝廷的官方音乐机构，在艺术歌曲的成熟中扮演了不可替代的作用。乐府机构的任务是收集编纂各地民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等，这就确保了演奏水平的稳步提升，而且因为是中央朝廷的职责，其效率自然是民间音乐无法比拟的。此外乐府还负责训练乐工，制定乐谱和采集歌词，这样就确保了文献的流传《汉书·艺文志》中就曾记载：“以李延年为协律都尉、司马相如等数十人造诗赋，略论律吕，以合八音之调，作为《十九章之歌》。”就体现出文献整理的重要作用，而至今以“乐府”之名流传下来的作品也从侧面证实了乐府保存文献的重要性。汉代这一大一统的王朝坚持了数百年，为艺术歌曲歌词的发展提供了稳定的环境。

汉代还出现了相和大曲。相和大曲集歌唱、舞蹈、器乐为一体，在汉族传统音乐发展史中举足轻重，对其后的宫廷音乐与民间大型歌舞音乐都有深远的影响。《历代乐志律志校释》中的《大曲》记载，大曲有带歌词和不带歌词两种，其带词的种类无疑是符合现代艺术歌曲的概念的。

魏晋南北朝时期，因为南北的割裂，活跃在南北方的音乐又各自找到了相对独立的发展空间。其后，北方少数民族大量南移，涌入南方的北方乐人又将西域文化和音乐带到了中原王朝，甚至出现了在音乐文化上的交流，主要由外来音乐文化起主导作用的状态。北方音乐文化与汉、魏以来的相和歌、相和大曲与江南民间音乐相结合，由此而产生了一种新的音乐风格与形式——“清商乐”即清乐。清乐中绝大多数作品是爱情题材，较少触及社会矛盾，其风格较为纤柔绮丽，也不乏清新自然之作，是地主阶级的享乐之作。

三、由唐至清术歌曲歌词的发展

隋、唐时期，艺术歌曲进一步发展，建立了新的音乐机构——“教坊”。教坊的成立，极大地促进了音乐的发展，这一时期，乐师对具有较高水平的民歌加以改编，再配上新作的词曲，就形成了新的音乐形式——“曲子”。曲子继承了前代“相和大曲”、“清商乐”等音乐形式，在形式、内容、体裁等方面也有了很大的发展，是具有相当水平的艺术歌曲的形式。这其中有一个重要的因素就是一流文人的参与，当时文人竞相比赛创作，以自己的作品被传唱为荣。④加上当时科举以靠文词为主，自然也就促使了文学与音乐的发展。曲子后来发展并固定为“曲牌”，为此的形成与发展奠定了基础。在隋、唐时期国家层面还设定了“太常寺”这一最高等的音乐机构，它既负责掌管雅乐如散乐，而俗乐诸如百戏也是其管辖范围，这就解决了制度层面发展艺术歌曲的可能。

宋代最主要的艺术歌曲形式就是宋词。词，又称诗余、小词，可见其地位的一般，这也反映了词产生初期的民间音乐的特性。词长短不一，将文学从唐代的规整中解放出来了，其参差不齐的形式更有助于表达情感。而无论是家国大事，还是儿女情长，都是词的表达范围。当然，词的重要特征还包括演唱。南宋俞文豹《吹剑录》中载：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁卓板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。可见当时歌妓演唱文人之词已是常态，而文人创作则是音乐水准的重要保证。从现代艺术歌曲《大江东去》引用苏轼《念奴娇·赤壁怀古》可见，宋词已经是成熟的艺术歌曲歌词形式。

元代最主要的艺术歌曲形式就是散曲。元代的文人根据曲调谱写曲词，称为散曲。散曲与宋词相比，形式更加消散，表意更加丰富，音乐更加新颖，语言更加有表现力。“散曲”在表演形式方面一般为清唱，有时使用乐器来作伴奏。“散曲”的篇幅也有很大程度的提升，其具备完整的叙事逻辑、悠扬婉转的曲调，也使得散曲在民间具有相当的创作与欣赏背景，艺术歌曲歌词的表现力也进一步丰富起来。

明、清时期主要的艺术歌曲是“小曲”。小曲是在民间音乐基础上，经过文人改编而成的。其形式有南戏、杂剧、昆区、京剧等，其最大的特点是开始具备现代戏剧，一本之中曲调多有变化，成套的曲子中则更加富有变化，说白等补充则辅助添加艺术表现力。南北东西，各有其本土发展起来的剧种，配合着各地的乐器，形成了极富地方特色的戏曲形式，唱念做打等概念也在这个时期清晰起来，并多为现代艺术歌曲所借鉴。在艺术歌曲歌词方面，明、清两朝是集大成的一个阶段，各种文学样式在这个阶段都有创作，而相当乐坛涌现出的艺术歌曲创作大家，正是在这样的环境中养成的。

由唐至清，是我国艺术歌曲进一步发展的阶段，这个阶段中经济进一步的增长，民族融合也大大地加强，艺术歌曲无论是形式、题材，还是曲调都得到了极大丰富，歌唱的技巧也因为有了文人的广泛参与，而得到了显著的提高。

四、学堂乐歌是中国艺术歌曲的直接来源

学堂乐歌是指上世纪初，中国各地开办各类新式学校，他们开始设立音乐课程，在草创阶段，并无行之四海而皆准的教材，各学堂尽显其能、各显神通，创作了大量广为传唱的原创歌曲。其特点是：多以简谱记谱，毋需自谱曲调，而是直接借鉴日本以及欧洲、美国的曲目，再以传统诗词等入曲，或是另起炉灶用中文重新填词。简而言之，即将外国之曲，与中国之词（选曲填词相结合）。其代表人物有沈心工、李叔同等，代表作有《送别》《春游》等。将学堂乐歌视为中国艺术歌曲的直接来源，也正是因为其中西合璧、取二者之长的创作特色

学堂乐歌的产生既表现出，现代中国巨变、动荡之下，国人希冀用“拿来主义”，借鉴欧美国家的优势之处，同时也反映了中国传统音乐文学的重要滋养。■

注释：

① 杨孜孜等.中国艺术歌曲诞生的时代背景.中国艺术歌曲教程.上海教育出版社,2009:15.

② 李国庆.浅谈中国古代艺术歌曲的发展.戏剧之家,2015,08.

③ 姜昆,倪钟之.中国曲艺通史.人民文学出版社,2005:36.

④ 《博异记》中记载开元中，诗人王昌龄、高适、王之涣“旗亭赌醉”的故事。从王昌龄、高适、王之涣三人以梨园伶官的爱好评价彼此的高低，可见当时文人的趣味。

苏州科技大学2014年度科研基金项目《青主古诗词艺术歌曲研究》阶段性研究成果（XKR201401）

王军（1965-），男，苏州科技大学音乐学院副教授，研究方向：声乐演唱与教学。