浅析勃拉姆斯《钢琴五重奏》Op.34第一乐章

2016-02-03胡青

黄河之声 2016年23期

关键词：主部勃拉姆斯弦乐

胡青

（河南大学艺术学院，河南南阳 473000）

浅析勃拉姆斯《钢琴五重奏》Op.34第一乐章

胡青

（河南大学艺术学院，河南南阳 473000）

勃拉姆斯的《钢琴五重奏》Op.34创作于1864年，是勃拉姆斯室内乐作品中唯一的一部钢琴五重奏作品，是为钢琴和两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴所作。本文以勃拉姆斯《钢琴五重奏》Op.34第一乐章为研究对象，以其曲式结构为切入点进行探析。

勃拉姆斯；钢琴五重奏；室内乐

约翰内斯·勃拉姆斯（1833年5月7日－1897年4月3日），德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。勃拉姆斯的《钢琴五重奏》Op.34是勃拉姆斯唯一的一部钢琴五重奏作品。

一、创作背景

勃拉姆斯的这首《钢琴五重奏》创作经历很复杂，1861－1862年间勃拉姆斯创作了一部f小调弦乐五重奏，得到了钢琴家克拉拉.舒曼和小提琴家约阿希姆的认可及赞誉，但是两人都觉得仅凭弦乐器难以对乐曲形成有力的支撑，因而建议在乐曲中加入钢琴，1864年2月便把它改编成双钢琴奏鸣曲，双钢琴版本在得到克拉拉赞赏之余，克拉拉.鼓励勃拉姆斯将其改变成为一部更辉煌、更具交响性的作品，10月勃拉姆斯又将其改成钢琴五重奏形式，是为钢琴和两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴所作。这便是我们现在听到的钢琴五重奏。

二、曲式结构及其特点

《钢琴五重奏》Op.34的第一乐章f小调，奏鸣曲式。

呈示部1－96小节。1－17小节是呈示部的主部。开始是一个叙事性的主题，深沉忧郁。第一主题激情悲壮、雄浑有力，1－4小节是钢琴、第一小提琴和大提琴的同旋律齐奏，带有前奏色彩。5－11小节，钢琴猛然闯入，带来不祥的气息，钢琴十六分音符的出现，配上弦乐的和弦，钢琴与弦乐越来越激动地对峙，产生剧烈地摩擦。在5－7小节出现重音移位，重拍出现在第二拍和第三拍上。到11小节重音才回归正常。12－17小节是1－4小节的变化再现，弦乐同音齐奏，钢琴分解和弦的琶音。主题发展就像是在不断地挣扎，然后越来越消沉暗淡下去，18－22小节是主部通向副部的连接部，像是一声声嘶鸣，为副部主题的材料预备做引入。副部I 23－33小节，副部主题伤感忧郁、委婉缠绵，一开始还是主部的调性f小调，到第25小节时，才显示出降D大调的调性，30小节并未构成终止式，通过31－33小节的力量积蓄与发展，为引出副部II 做铺垫，通过34小节连接，在第35小节进出是副部II，35－46小节是第二副部，调性为升c小调，看起来似乎与主调f小调的无关系，实际上第一副部的降D大调是升c小调的等音同名大调，从副部I到副部II是同主音大小调的转调。副部II力度变为pp，伴奏织体为连续的三连音，与第一副部产生强烈对比。47－74小节是副部II的反复，第二副部的主题在各声部变化重复交替出现。结束部75－95小节，大量出现了三连音和附点节奏，也出现重音移位。75－84钢琴与弦乐相互呼应，像在对话。91－95小节像是主部到展开部的连接部，宛如一声声叹息。

展开部96－165小节。引入阶段96－121小节，音乐材料来自于主部主题，是主部主题的变形，第一次由第一小提琴奏出，第二次由小提琴和中提琴共同奏出，第111－121小节，仿佛钢琴与中提琴、大提琴的对答。主部材料的展开122－135小节，这个段落的开始和结朿都很明确，显得像个独立的段落。135小节三连音的出现，预示着下一个乐段的开始。136－153小节是副部II材料的展开，136－144小节，由钢琴奏出主题，采用倒影模仿的方式，144－148小节钢琴与弦乐产生对抗，149－153小节是在c小调上的副部II第一乐句的再现。引出再现的过渡154－165小节，154－159小节的音乐材料是副部材料的延续，作品开始的呈示部“前奏”主题，在159小节和162小节的悄悄出现，暗示着再现部的即将开始。

再现部166－299小节。主部166－178，连接部179－183小节，主部和连接部的是呈示部的再现。副部I 184－194小节，连接195小节，副部II 196－235小节，副部调性和配器都有变化，以获得新的音色效果。结束部236－282小节，236－250小节配器有了改变，251－260小节是对之前的扩充，261小节开始，弦乐声部像一个小赋格，钢琴停止，此处仿佛在深思，钢琴279小节进入，三连音的音型再次引出主部主题十六分音符的音乐动机，在283小节音乐进入尾声，尾声部分283－299小节，尾声部分对十六分音符音乐动机进行了变形处理。