浅析中国扬琴之历史发展

邢睿凌（南京师范大学，江苏 南京 210000）



浅析中国扬琴之历史发展

邢睿凌
（南京师范大学，江苏 南京 210000）

摘 要：扬琴自明代传入我国，如今已发展成为我国重要的民族乐器之一。早期发展中，扬琴具有鲜明的地域性和乐种性。本文从追寻扬琴的历史渊源入手，初步分析扬琴在中国的历史影响及未来的发展趋势，指出未来中国扬琴的发展是否考虑可以从本民族中所蕴藏的，具有特色的地方文化的宝库中，充分吸纳营养以求得到更大、更新的发展。

关键词：扬琴；历史发展

扬琴，是一种打击乐器。早在16-17世纪的明清时期由波斯传入中国。经过了400多年历史的淬炼与沉淀，扬琴这一乐器逐渐融入了中国民族音乐的这个大家庭。随着时间的推移逐渐形成了独具特色的传统的四大扬琴流派，并且在中国民族乐队中占有比较重要的位置。

扬琴在欧洲、西亚、南亚传播的历史十分久远，在欧洲扬琴被称之为Dulcimen，在西亚、南亚地区扬琴普遍被称作“桑图尔”，而在早期扬琴传入中国时亦被称作“洋琴”。中国扬琴属于世界三大扬琴体系之一，另外两个为欧洲扬琴体系、西亚-南亚扬琴体系。

一、特有形制的改革

自“洋琴”传入中国，经过数百年“民族化”的演变发展成中国传统扬琴，传统扬琴经过二十多年的演变发展成“中国现代扬琴”，可以说它们三者发展方向（1）洋琴—外国进口；（2）传统扬琴—民族化乐器；（3）现代扬琴—民族现代化国产乐器，这就是全部中国扬琴起源和发展简史。

扬琴由海路传来，最早进入广东沿海地带，继而传入内地。早期的传统扬琴是在国外传入的基础上进行略微改动的中国式传统扬琴，因其体积小、携带方便而收到了广大人民群众的喜爱，多用于歌唱器乐的伴奏。美中不足的是其音域较窄，音量偏小，因而在表演高难度的曲目时十分受限制。为了改善这一不足，一系列的“改革后扬琴”相继出现在人们的视野中，例如：八一型扬琴、四〇一型变音扬琴、四〇二型变音扬琴、电声扬琴等等。这些改革过后的扬琴各具鲜明的特色，但改革的几大基本目地是相同的。例如加大其体积，增大共鸣箱，使其音量得以扩大。增加了琴码和琴弦的数量，以用于音域的拓宽。改变琴笕、琴弦的材质，将原先的木质琴笕改作竹制琴笕，铜制弦改为钢制弦，这些改变使得扬琴在音色上有了不一样的突破。在外形上也有些极大的改观，扇形、蝶形等扬琴配合上两侧及琴架上独具中国传统元素的雕刻、图像，使得扬琴舞台演奏时更具魅力。这些形制上的改革，为扬琴的中国化添上了浓墨重彩且极为关键的一笔。

二、扬琴之四大流派

说唱音乐的发展以及地方戏曲的兴起，使得传统的扬琴表演有了更进一步发展。扬琴正日渐成为说唱音乐和地方戏曲伴奏乐队中的主要伴奏乐器之一。在20世纪的20-40年代，扬琴逐渐形成了其带有地方特色表演艺术的传统流派，最具代表性的四大流派分别是：广东扬琴、四川扬琴、江南丝竹、东北扬琴。它们都各具特色，让扬琴艺术拥有了自己独有的气质：

（一）广东扬。扬琴最早传入广东沿海一带，随着时间浪潮的推进，出现了许多优秀的代表人物。严老烈先生是广东扬琴音乐最早的演奏家、作曲家。他曾改编了许多小古曲为扬琴独奏曲，广东扬琴代表曲《旱天雷》就是有严老烈先生改编的，这是我国最早的扬琴创编曲目。

（二）四川扬琴。四川扬琴的源头是四川琴书。扬琴在琴书中的重要地位体现于，在琴书中被称作为“骨架”。器乐曲牌是四川扬琴一大特色。例如著名的曲牌《将军令》作为四川扬琴优秀的传统曲牌，广泛流传于全国。四川扬琴代表人物李德才先生最早便是以《将军令》为独奏形式进行唱片发行。

（三）江南丝竹。扬琴在江南的发展与江南丝竹这一乐种有着不可分割的联系。扬琴在江南丝竹乐队中占有着很重要的位置。江南丝竹音乐细腻、委婉、轻盈、典雅。因而在扬琴中常常使用“经过音”、“辅助音”、“八度双音”等加花和技法，代表作为《三六》等。

（四）东北扬琴。东北扬琴音乐主要受到东北皮影戏音乐的影响，东北扬琴的代表人物赵殿学先生，家传皮影戏扬琴演习。东北扬琴代表曲目《苏武牧羊》就是其改编的，并在曲中加入了许多自创的技法如揉弦、颤竹、滑竹等等。除此之外，赵殿学先生还自制琴竹用于发挥东北扬琴独特的演奏技巧。

三、中国扬琴的现状

文化大革命之后，中国扬琴文化得到了空前的迅速发展，扬琴形制的成功改革使得扬琴这种乐器的使用范围得到非常明显地扩大。这样一来，便使得扬琴跻身为民族乐器，并且顺理成章地成为了入门四大常规乐器之一。各地的扬琴需求量也逐渐加大，除了几个扬琴集中学习地：北京、湖南、辽宁外，中国扬琴的出口率也相当的高，主要出口到美国、新加坡、台湾等国家、地区。虽然现如今有许多改革后形制不同的扬琴，但四〇一型和四〇二型扬琴是目前我国使用率最高的两种扬琴。

各级各类院校，也相继纷纷开设与扬琴这一乐器相关课程。例如：扬琴演奏的技术学习、扬琴曲目的欣赏与鉴别。目的就是为了让更多的音乐学子更全面、真实地去了解扬琴这一乐器，去挖掘其更深的艺术魅力。

四、未来特色的发展

扬琴艺术，在过去四百年历史的长河中，不断地淬炼着属于它自己的、真正的文化艺术。尽管如此，直到今天为止，我们有理由相信扬琴艺术在中国并未到达其巅峰状态。随着时间的推移，扬琴艺术依然要在历史进程中不断的创新、改变。但是我们更要相信在未来发展的道路上，中国扬琴一定能屹立不倒，并在中国民族器乐中绽放其自己独特的光芒。■

［参考文献］

［1］ 周青青.中国民间音乐概论［M］.北京人民音乐出版社.

［2］ 郑宝恒.扬琴演奏艺术［M］.北京中国物资出版社.

［3］ 王耀华.中国传统音乐概论［M］.福建福建教育出版社.