荀派艺术的创新性在京剧《卖水》中的延伸发展

吴青青（海南省文化艺术学校，海南 海口 571127）



荀派艺术的创新性在京剧《卖水》中的延伸发展

吴青青
（海南省文化艺术学校，海南 海口 571127）

摘 要：荀派艺术有着独特的吸引力，正所谓“十旦九荀”，荀慧生先生大胆的创新意识使得荀派艺术在原有因素的基础之上更加的丰富多彩。比如他在化妆、唱腔、服装上的一些革新，更加增强了荀派人物的美、媚、脆的特点，赋予每个人物更加丰富的美感，于是荀派艺术才有了今天的鲜活俏皮、文武兼备。

关键词：京剧；《卖水》；荀派；创新

荀派艺术在前辈艺术家的基础之上凝聚了荀慧生先生的智慧而不断发展，将青衣、刀马旦的艺术特点融为一体，既有传统花旦的表演风格又有生活化的表演风格，人物性格鲜明，情真意切，感人至深。唱和念时生活感和艺术性两者结合，协调融洽，并与表情、身段的真实自然相一致，互为表里。荀慧生先生对唱和念白要求非常严格，认为唱要“以有限的腔调去表达繁复错综的感情”，而念白在与观众交流时“比歌唱更直接、更有力一些”。为此，他主张唱和念时生活感和艺术性两者相结合。

我一直认为，荀派艺术是有着大美的一个流派，荀慧生先生是个有情怀的艺术家。他所创造的荀派总是有着无以伦比的魅力引人入胜。虽说我辈并没有亲眼见过荀先生的演出，但是从老师身上同样也能够感受到荀派艺术的灵活多变。

我们这一代演员要继承艺术也要发展艺术，继承是根本，不仅要学习创作手法，更要继承艺术个性。王国维说：戏曲是以歌舞演故事。齐如山则进一步说京剧艺术是有声皆歌，有动皆舞。对于艺术传承，理性认知尤为重要，荀先生对人物情境的细致分析，在他对后辈继承者传授的同时也将一系列的艺术思想带给了他们。

荀派给人留下的深刻印象就是富于戏剧性，生活气息鲜明，唱腔节奏上强调轻重、抑扬、虚实、大起大落的变化；旋律上讲求意境、情真意切，特别是写意式的省略收腔用法，更是意味深长。我们可用一个"活"字浓缩荀派唱腔的精髓。他的唱腔绝非是为了取悦于观众的媚俗，而是为人物来服务。说到妩媚，这的确是荀派艺术独特的神韵，那灵动的眼神，非常善于传达少女的柔情。

荀派的创新体现在表演艺术的方方面面。比如声腔板式，荀先生从河北梆子的唱腔当中吸收了滚唱行腔，从而激活了京剧旦角当中的某些节奏，兼收并蓄。

再比如《红娘》当中荀先生首次创出了汉调，“我小姐红晕上粉面”一句就是很典型的汉调，柔中带刚很有韵味。格调虽然是柔婉的，但也非常注重精髓。

荀先生的创新力也凝聚了他的勇气与智慧，在上海演出期间荀先生排了144出戏，仅《荀灌娘》这一出戏前前后后就就行了四次大规模修改，荀先生力求在每个角色当中都融入自己的个性，即便是演四大名旦都常演的《玉堂春》这样的剧目他也会演出不一样的风格。荀先生的创新思想也带给了后背的继承者们。刘长瑜老师就是其中的一位。

1960年京剧《卖水》根据蒲州梆子《火焰驹》移植而成，由于唱腔鲜明节奏性强在戏迷观众当中广为流传。刘长瑜老师不仅继承了荀先生的演唱风格，同样也继承了他敢于创新的艺术理念。在《卖水》一剧中，她所饰演的丫鬟梅英机智灵巧，与红娘相比，却又多了一分憨实可爱。创新腔融化于格律之中，变幻于格律之外。荀腔最显著的特点是不因循字旧，因此许多板腔常被运用得神韵飞动，而又不曾有丝毫的不适之感。

“表花”这一段最为经典，从“行行走，走行行……雪里冻出腊梅花儿开”南梆子到流水板，载歌载舞，配合扇子和手绢的灵活运用展现梅英的灵活俏皮。丫环自有丫环的可爱之处，在戏曲当中丫环大多与小姐的性格截然不同，青衣通常展现的是大家闺秀的小姐形象，这类角色通常都是自小受着书香门第的熏陶，有礼义廉耻，三从四德的束缚，于是她的行动坐卧都是含蓄收敛，任何的情感都掩藏在心里不允许释放出来。丫环则不一样，她们没有太多的情感顾忌，一则是年龄尚小，二则身份地位使得她们从小并没有接受太多的封建礼教的灌输，于是她们可以大胆的表现自己的情感，她们更能够充分表达这个年龄该有的性格特点，青春靓丽、活泼热情。再者，在花园之中的通过演员的表演要让观众看到牡丹、水仙、蔷薇等等，舞台的展现来源于生活的总结与认知，艺术就是要展现生活，创造一个人物形象也离不开舞台实践，人物的舞台行动需要演员长期的生活积累和舞台积累，继承不是一个艺术家的最终目的，更不是正确的师承方法。这就是大师以他的经历和许多大师的经历告诉我们什么是正确的“师法”，什么是错误的“师法”。如果荀大师认为他的弟子必须终生继承荀派艺术，那么他就不会创作出崭新的荀派艺术。

在唱腔方面来说，唱与念相结合，大胆突破了传统的流水板式，行腔流畅，唱起来朗朗上口。

最为有特色的是这出戏的动作表演很有看点，圆场贯穿全剧，边唱边舞动作不停，尤其是创排者谢锐青老师研究戏里梅英的身段动作造型，尝试运用“退步圆场”，并且适当地借鉴传统花旦戏里特有的“晃摇肩膀”的程式，巧妙地运用到了人物身上，恰到好处。刘长瑜老师说：“京剧是活体的传承，它不是需要原样保存的马王堆文物，所以继承荀派一定要理解荀派的艺术精神，与时俱进，而不能拘泥。当然，与时俱进的前提是有深厚的基本功，遵循京剧的基本法则。”

要以前瞻性的观念，发挥主观能动性，发展创造力，开展不同程度的创新，在演剧形式上与现代观念互动，以古代折射现代生活，才能做得精致、精到，具有时代感。如今的荀派艺术薪火相传生生不息真是可喜，愿我们的戏曲事业能够蒸蒸日上发扬光大。■