莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术风格探析

胡琼方（湖南科技学院音乐系，湖南 永州 425199）



莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术风格探析

胡琼方
（湖南科技学院音乐系，湖南 永州 425199）

摘 要：莫扎特钢琴音乐是钢琴艺术发展历史中不可忽视的一隅。莫扎特钢琴奏鸣曲具有旋律优美、节奏畅快、情绪鲜明等特点，能够让人在享受钢琴音乐的同时，身心都得到充分的放松。本文通过对莫扎特钢琴奏鸣曲艺术风格的深入剖析，能够让我们更加全面而深刻的了解莫扎特钢琴音乐的独特韵味。为我们欣赏、学习和演奏莫扎特钢琴音乐做好铺垫。

关键词：莫扎特；钢琴奏鸣曲；艺术风格

在西方钢琴艺术领域，莫扎特钢琴音乐有着不可忽视的重要地位。莫扎特在音乐创作方面有着非凡的才能，而钢琴奏鸣曲则是莫扎特音乐创作才能的重要体现。莫扎特钢琴奏鸣曲具有旋律优美、和声简洁以及情绪饱满等特点。而且莫扎特还非常善于将心理刻画、性格描绘等融入到钢琴音乐当中，使钢琴音乐不仅能够带给人们审美体验，还能带给人丰富的精神享受。

一、莫扎特简介

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（1756年~1791年）是奥地利著名的音乐家、作曲家。莫扎特出生于一个宫廷乐师家庭，从小就在音乐氛围的熏陶下，显露出非凡的音乐才能。莫扎特四岁开始学习钢琴，五岁便学会作曲，八岁的时候已经创作出了许多奏鸣曲和交响曲。莫扎特曾经在欧洲许多国家游历演出，这不仅对莫扎特的音乐创作产生了重要影响，也让更多人认识和了解了莫扎特，并对其音乐产生浓厚兴趣。莫扎特人生的最后十年，也是其音乐创作的重要时期，在这期间莫扎特创作的音乐作品，形式多样、风格独特，极具个人色彩。尤其是钢琴奏鸣曲，对当时的钢琴艺术产生了非常积极的影响。莫扎特的一生虽然短暂，但对音乐艺术贡献巨大，是18世纪欧洲音乐艺术领域优秀而伟大的人物之一。

二、莫扎特的奏鸣曲

奏鸣曲是由主部和副部两个相互对立的部分构成。典型的奏鸣曲式是由呈示部、展开部以及再现部组成。呈示部部分由主部主题与副部主题在不同调上形成对比；而再现部部分，则在同一调上出现，形成统一；在展开部部分，需要作曲家运用多样的创作手法来对音乐素材进行处理，促使展开部成为具有作曲家个人风格的部分。莫扎特的钢琴奏鸣曲，第一章大都采用快板式奏鸣曲式，两个主题对比明显，偶尔还会出现由不同性质动机组成的主题，以方便展开。莫扎特善于巧妙的组织素材，并灵活运用起来。莫扎特奏鸣曲的第二乐章，大多是慢板形式或广板形式。虽然是慢乐章，但莫扎特不会将创作标准降低，而是非常充分、认真的进行表述。因此，莫扎特大多数奏鸣曲的第二乐章，在演奏时能够达到非常理想的效果。甚至成为莫扎特音乐演奏的炫技部分。莫扎特奏鸣曲的第三乐章，则大部分采用的是回旋曲式或缩短的奏鸣曲式，能够充分展示出莫扎特明朗、热情、纯真的人格品质。

三、莫扎特钢琴奏鸣曲的几个创作阶段

（一）第一个阶段

莫扎特奏鸣曲的第一个阶段为1774年至1775年。这一时期莫扎特所创作的钢琴奏鸣曲编号为：K.279~K.284。这几首钢琴奏鸣曲是莫扎特在萨尔茨堡居住时创作。在创作成熟度方面，这几首钢琴奏鸣曲虽然有些稚嫩，但是也显现出了莫扎特与众不同的音乐才华。

（二）第二个阶段

莫扎特奏鸣曲创作的第二阶段为1777年至1778年，这一阶段莫扎特共创作了K.309~K.333七部作品。分别完成于曼海姆和巴黎。莫扎特在巴黎创作的这几首奏鸣曲，是莫扎特融合、消化不同地区、不同民族音乐风格的代表作品。

（三）第三个阶段

第三个创作阶段为1784年至1788年。在第三个音乐创作阶段，莫扎特共创作了四首钢琴奏鸣曲，也被称为莫扎特的晚期作品。这一阶段的钢琴奏鸣曲风格比较成熟，形式较为紧凑，带有非常明显的莫扎特音乐形象，同时也具有极高的艺术价值。

四、莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术风格

（一）鲜明而极具歌唱性的主题

莫扎特的钢琴奏鸣曲，无论是内容还是形式，都独具个人魅力。钢琴奏鸣曲的主题形象不仅鲜明而且极富歌唱性。莫扎特是将歌唱性主题应用于奏鸣曲的唯一作曲家。其歌唱性与巴赫、亨德尔时期的歌唱性主题有着本质的区别。莫扎特钢琴奏鸣曲的主题是由一些短小的乐节组成。无论调性还是节奏都非常鲜明，独特。莫扎特钢琴奏鸣曲的歌唱性主题，不仅在创作方法方面更加宽泛，在演奏方面也具有一定的新鲜感，使钢琴音乐无论是触键感觉，还是音色范围，都得到了极大的丰富。此外，莫扎特钢琴奏鸣曲发展部是其钢琴技巧发挥的关键部分。而且在两主题连接方面也非常到位。

（二）极富变化的音型

莫扎特在钢琴奏鸣曲创作过程中，大胆的使用了阿尔贝蒂低音，音型富于变化，高低声部相互变换。也会出现一些旋律性音符和经过句。但避免了阿尔贝蒂在低音方面的单调与重复。大大提升了奏鸣曲的生动性和趣味性，也增添了作品的旋律感。另外，莫扎特在钢琴奏鸣曲创作方面，还是大胆的运用了变化灵活的装饰音，将洛可可风格钢琴中的装饰音运用到作品中，使作品的趣味性得到发挥。莫扎特能够将一些较为典型的装饰音加工成长串的装饰音经过句。既突出的装饰音的装饰作用，又提升了作品的可塑性和影响力。

（三）节奏与情绪的完美融合

莫扎特作为古典乐派的代表性人物，其钢琴音乐作品具有非常典型的明朗、乐观情绪。莫扎特所创作的钢琴奏鸣曲，都来源作者对生活、社会的亲身体验，是莫扎特对生活经历的现实感触，也是莫扎特个人情感的真实宣泄。不同阶段的奏鸣曲，体现了不同时期莫扎特的情感历程和心理状态。尤其是奏鸣曲的旋律部分，对莫扎特的思想情感具有非常直白的反映。莫扎特的钢琴奏鸣曲，有的乐观向上，有的平静美好，有的纯朴自然，也有的热情激昂、气势宏伟。莫扎特是第一位将心理特征、性格特点运用音乐进行描绘的作曲家，无论是什么样的音乐情绪，都体现了莫扎特在这一时期的心理变化。我们可以通过音乐来探索音乐大师的内心世界，挖掘其细腻而丰富的艺术情感。莫扎特的钢琴奏鸣曲，也是对人性特点的自然阐释，尤其是在节奏方面。莫扎特将严谨的节奏与起伏的旋律进行完美结合，使节奏与旋律达到平衡统一，从而产生极大的艺术欣赏性和审美价值。

（四）结构丰富的曲式

莫扎特在海顿的基础上，将奏鸣曲的曲式进行了创新。使钢琴奏鸣曲在规模结构上体现出完整性与复杂性，在形式方面体现出均衡的统一性。而且主题色彩对比强烈，和声应用也非常果断，都能够体现出相对成熟的创作手法。莫扎特在奏鸣曲曲式结构创作方面，更具特色的是，其奏鸣曲的呈示部中，加入了独立性明显且相对成熟的第二主题。第二主题通常是在第一主题后的连接部之后出现，这样便使作品更具鲜明的特点。与贝多芬相比，莫扎特的钢琴奏鸣曲，虽然戏剧色彩不浓，但却具有精致优美的音乐特色，音乐内含充实饱满。

五、钢琴奏鸣曲的演奏

在演奏莫扎特钢琴奏鸣曲时，需要对演奏技术、音乐特征等进行深入分析与全面掌握。只有充分理解了莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐特征和技术特点，才能演奏好莫扎特的钢琴奏鸣曲。在演奏莫扎特钢琴奏鸣曲之前，还需要具备良好的手指独立性，同时，还要训练良好的指尖控制力。莫扎特的钢琴奏鸣曲，大多情感细腻，节奏明快。因此，在连音、跳音、半跳音以及装饰音等方面要求也较高。演奏时要注重古钢琴音颗粒而饱满的音色特点，手臂尽量放松，手指与手腕的动作要灵活、到位。在弹奏快速音符时，要敏锐而自然，触键均匀而有穿透力。尤其要注重对音乐情感的挖掘与诠释。

六、结语

莫扎特无疑是18世纪的伟大音乐天才，对钢琴音乐创作与发展，产生了极大影响。莫扎特的钢琴奏鸣曲无论是简单朴实的风格形式，还是巧妙灵活的音乐织体，都带有勃勃的生机与浓浓的个人情感。是莫扎特音乐热情与内心情感的真实写照。分析这些钢琴作品，不仅能够让我们深入到音乐家的内心世界，也能够让我们对18世纪的西方音乐艺术形象，有了更深层次的认识。同时也为我们学习莫扎特钢琴音乐提供可靠参考。■

［参考文献］

［1］ 梁文光.莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧［J］.肇庆学院学报，2006，03：52-54.

［2］ 李茜.浅析莫扎特钢琴作品的风格及演奏特点［J］.岱宗学刊，2007，04：73-75.

［3］ 刘婕.论莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术风格［J］.音乐探索，2010，01：69-70.

［4］ 郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究［M］.厦门大学出版社，2000.