舞蹈编创过程中的音乐结构分析及阐述

韩松橼

（河北对外经贸职业学院，河北 秦皇岛 066311）

舞蹈编创过程中的音乐结构分析及阐述

韩松橼

（河北对外经贸职业学院，河北 秦皇岛 066311）

舞蹈艺术是利用肢体完成各种动作的表演艺术，通过舞蹈可以传达作者的思想感情，让舞者放松身心，同时也能给观众较高的审美享受和艺术体验。为了能够更好的表达情感，舞蹈创编者在创编舞蹈时，需要对各项创作元素进行全面考虑，将独特的创作手法融入其中。尤其要科学设计音乐的起伏，从而为舞蹈作品添彩，舞蹈作品整体的感染力也会更强。笔者根据相关工作经验，主要探析舞蹈编创过程中的音乐结构的相关问题，供大家参考和借鉴。

舞蹈；编创；音乐结构

前言

舞蹈艺术属于视觉艺术形式，音乐属于听觉艺术形式，二者的结合可以达到完美的艺术效果，可以给受众一种较高的审美艺术体验。在舞蹈作品中加入音乐元素，对舞蹈形象的塑造，舞蹈作品主题的深化，人物性格的塑造等方面发挥着重要作用。同时音乐也能为故事情节的发展起到推波助澜的作用。音乐有较强的节奏感和旋律感，可以通过声音媒介雕琢舞蹈形象。舞蹈编导很容易把握音乐的音色和节奏等细节元素，但是经常忽略音乐的结构张力，这样导致的结果是舞蹈动作的细节很完美，但是整体上舞蹈作品却显得很松散。这就要求舞蹈创编者重视音乐结构的分析。

一、音乐和舞蹈之间的关系

音乐和舞蹈有着天然的联系，他们的关系非常密切。音乐是科学创编舞蹈和排练舞蹈的重要依据。因此舞蹈创编者需要根据舞蹈内容科学选择可以烘托舞蹈的音乐。同时音乐对舞蹈作品的速度和长度有一定的限制作用，可以促使舞蹈更加精练。舞蹈作品大多包含着丰富的故事情节和感情起伏，通过恰当的音乐节奏和速度能够巧妙的表达出舞蹈作品的特点。创编者在创作舞蹈的过程中，需要根据舞蹈的风格特点和具体内容创作或选择合适的音乐。成熟的舞蹈作品的创作过程需要对舞蹈和音乐结构的关系问题进行考虑，促使音乐部分和舞蹈部分达到水乳交融的状态。比如《天鹅湖》就实现了古典芭蕾舞和古典音乐的巧妙融合，这对舞蹈编导的感知力和音乐素养要求较高，舞蹈编导对舞蹈和音乐要有独特的审美眼光。

二、创编舞蹈过程中音乐的结构原则

不论是长篇舞蹈作品还是短小舞蹈作品，其音乐部分的延续需要一点一滴的进行，不可能对整体结构做到瞬间把握的程度。音乐艺术就是具有这种时间上可以延续的特点，因此它也属于时间艺术。音乐在时间上延续必须要遵循相关章法和结构，这就是我们通常所说的“曲式”，它不属于“预设理论”的范畴，这种思维范式是经过大量的实践总结出来的。由于音乐各个部分在舞蹈中所处的位置不同，因此音乐的作用也不同，这样就会形成不同的音乐结构功能。曲式的基本部分主要以揭示和展开主题为目标。在音乐基本部分之间和前后，会出现补充，引子和连接等段落，这些段落称为曲式的从属部分。从属部分存在于大型乐曲中，短小部分不一定存在存属部分。在舞蹈中，音乐从属部分的运用情况非常多，包括音乐中的引子对舞蹈作品中的意境有一定的凸显作用。在舞者还没有出场表演的情况下，就会吸引观众的注意力，激发出观众的观赏欲望。音乐中的“连接”和“补充”部分对舞蹈场景的转换是非常有利的。音乐中的“尾声”部分主要起到深化舞蹈主题的目的，可以使舞蹈作品的结尾更加有力。舞蹈作品《踏歌》在运用曲式从属部分方面属于典范，这一作品不仅包括基本的乐段，而且能够将曲式中从属部分的功能充分发挥出来，在运动连接，引子和尾声方面具有贴切自然的特点，可以促使音乐和舞蹈实现完美结合的目标。通过专业人士分析这一作品，可以深入理解舞蹈和音乐的巧妙融合。舞蹈创编过程的音乐原则包括呼应原则，三部性原则、起承转合原则、变奏原则和回旋原则等。

舞蹈音乐最基本的原则就是呼应原则，可以将音乐结构分为相互呼应的上下两部分。形成上下呼应的两部分主要是对比关系或重复关系，其布局形式体现为二分性，这一结构具有周期性和环环相扣的特点。蒙古族祝酒歌《鸿雁》，旋律优美，音域宽广，充分体现了这一创作原则。三部性原则主要由呼应原则发展而来，在呼应的两部分之间可以加入中间部分，可以展示出由主体，到离题，再到主体的部分。三部性原则体现的是再现的过程，可以出现周期性多层套叠的关系，主要发挥着大型音乐结构基石的作用。这一原则的代表作品是《中国舞曲—茶》。起承转合原则兼具呼应原则和三部性原则的特点。起部主要是最初的陈述，承部主要重复或发展起部，对起部的内容有一定的巩固作用。转部主要是对新材料的引入，同时对承部的内容有一定的发展作用。合部主要回归和再现所有内容，主要的作用是总结整个舞蹈作品。这一原则的典型曲目就是《梁山伯与祝英台》。

变奏原则是舞蹈音乐的重要原则之一，主要将一个主题作为铺垫，再利用变奏的手段将变体引出来。由于变奏具有重复性强的特点，在音乐展开的动力性方面比较欠缺，在变奏主题的可能性方面具有无限性的特点。因此并不能确定变奏形式上的终极界限。因此变奏曲式的结构力不强，这一原则和其他原则结合使用的原则较多。《顶碗舞》就是变奏原则的典型代表。这一舞蹈作品具有简洁的舞蹈语言 ，同时巧妙的舞台调度编排，促使这一作品的演绎非常成功。回旋原则主要是指舞蹈演绎过程中多次出现主要的音乐材料，再将新材料插入每次出现的间隔。回旋原则主要是由民间歌舞形式总结形成的，领舞或领唱具有间插循环的特点，由此形成音乐的回旋结构。回旋原则也是一种特殊的呼应原则。回旋原则的重要作品之一就是《C小调圆舞曲》，这个曲子的情绪由忧伤转为明朗，再转入忧伤和急速流动， 展现出了丰富的思想感情。

三、创编舞蹈音乐需要注意的事项

舞蹈音乐可以分为两种，一种是选择现成的音乐作为舞蹈配乐。另一种是根据舞蹈作品的特点量身定做配乐。这两种舞蹈音乐在配乐过程中，都要坚持音乐的独立性，必须让音乐保持独立于舞蹈之外的特点。创编者可以根据编排需要调换舞蹈中的动作词汇，但是值得注意的是不能随意颠倒音乐中的乐曲顺序。尤其是对于多声部音乐，乐段的和声必须按照一定的格式布局，不能逆转和声和主呼应的功能结构。所以，如果不需要营造特殊音效，不能打乱舞蹈音乐的乐句材料顺序，这样才能给人舒适的听觉感受，对此舞蹈编辑在音乐剪辑过程中应该注意，保持原有的乐句材料顺序。根据现阶段我国舞蹈创编的现状，很多舞蹈作品通过多段并列的结构展示舞蹈音乐。舞蹈编导在选择舞蹈作品音乐的过程中，需要根据舞蹈的需求剪辑不同类型的音乐片段，并对音乐片段进行拼接，这样就能形成具有完整结构的舞蹈音乐。但是音乐作品原有的逻辑结构就会被打破，从而建立新的舞蹈逻辑结构。利用曲式学的固有逻辑分析存在一定的困难。有若干不相干的乐段可以连结形成这种舞蹈音乐。因此在描述时选择多段并列曲式比较合适。

这一类型的舞蹈音乐主要有《老板》和《胭脂扣》等。我国舞蹈音乐创作人才比价贫乏，能够为舞蹈量身定做音乐的作曲家很少，并且整个创作的过程需要极高的成本。在这种情况下就需要一种合理的方式选择舞蹈音乐，舞蹈编导需要从浩如烟海的音乐资源中海选自己需要的音乐。通过这种方式选择的音乐有合适的速度，音色和情绪，但是却不能形成合适的音乐整体长度，需要对音乐进行剪拼处理。通过剪辑拼接形成的音乐作品也有一些典型的代表，但是也有很多作品不理想。对音乐的剪辑拼接属于非常无奈的音乐处理方式，这种音乐处理方式导致的结果是编导编创的舞蹈很完美，但是音乐整体上不够自然。尤其是在衔接音乐的位置会有非常生硬的感觉。如果将不同类型的音乐用于同一个舞蹈作品， 会给人很突兀的感觉。观众感觉到不好的听觉感受会让舞蹈的整体质量大打折扣。因此创编人员应该合理剪辑拼接舞蹈音乐，但是需要舞蹈编导有较高的剪辑技巧。

四、总结

综上所述，舞蹈的创编过程是一个复杂的过程。创编人员需要处理好舞蹈中各个元素的关系，尤其要重视音乐结构的合理编排，从而实现最佳的舞蹈创编目标。文章首先分析音乐和舞蹈的关系，再分析创编舞蹈过程中音乐的结构原则，最后探析创编舞蹈音乐需要注意的事项。希望通过本文的研究对舞蹈创编过程中音乐结构处理水平的提高有所帮助。

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