谈神韵兼备的二度创作——以二胡作品为例

吴晓慷（南京晓庄学院，江苏 南京 210000）

谈神韵兼备的二度创作
——以二胡作品为例

吴晓慷
（南京晓庄学院，江苏 南京 210000）

二度创作是将原创的音乐作品赋予鲜活生命的一种创作行为，没有它，音乐作品永远只能以乐谱的形式存在，永远无法演变成血肉丰满的艺术形象，并以此来感染与打动听（观）众；没有二度创作，所有的音乐也只能是纸上谈兵。

二度创作；音乐；真实性

随着人们物质生活的不断提高，精神生活也在不断丰富，大众对于精神层面的需求，无论是广度还是深度，都达到了前所未有的高度，尤其是音乐文化生活，已成了人们生活中的一个重要的组成部分。闲暇之余，走进音乐厅，享受音乐给人们带来的那份无与伦比的滋润与惬意，是任何丰富的物质生活无法替代的。

谈到音乐之所以能给人们带来如此的精神享受，除了有一个优秀的音乐作品以外，还必需有一个良好的传播载体，将作品展示给大家，以达到愉悦身心的效果。这个载体无疑就是演奏或演唱，也就是人们通常说的二度创作。因为只有通过二度创作，才能使优秀的音乐作品，立体、鲜活地呈现在大家面前，才能使这一作品体现出精彩纷呈，抑或震撼人心的美。

一、何谓二度创作？它所必备的前期条件又是什么呢？

（一）二度创作

从字面上来理解就是第二次创作，或再创作。当作曲家将一部音乐作品创作成功时，这才仅仅是完成第一步，即一度创作，而接下来要将这停留在纸面上的音符，完成为神韵兼备、情境交融的活生生的艺术作品展现在大家的面前，就需要演奏（唱）者在领悟作曲家的时代背景和民族、地域风格及思想意境的基础上，结合自己的理解进行艺术加工，然后展示给听（观）众，使听（观）众了解作品的创作意图，并与之产生共鸣，这就是我们说的二度创作。

1.二度创作的实质所在

二度创作，其实质是音乐表演者的一种充满情感体验的创作过程。实际是一种理智因素与感情因素的结合，也就是真实性与创造性的统一。它的本质意义已不仅仅局限于按照原乐谱按图索骥、照本宣科，也不是对作曲家作品的传达与再现，因为这样，表演者就无法完成音乐表演的再创造使命，也根本谈不上“表演”二字，这样也就远远贬低了音乐表演的价值。二度创作最根本的是能够充分体现出表演者的文学修养，艺术功底，和对作曲家作品的深刻领悟与再创造能力的体现。所以说，二度创作对表演者的要求非常之高，因为它要求表演者必须具有强烈的参与意识、创造热情和表演能力，表演者既不能把音乐作品演变成一种毫无生气的机械显影，也不能对音乐作品注入过多的，脱离了原作品创作意图的主观臆想。这种尊重原作，又高于原作的度，要把握好，拿捏准。因此表演者在每一次的再创作过程中，必将投入自己全部的创作热情，充分调动自己的智慧和创作才能，才能将作品中最真实、最感人的画面展示给听（观）众。

2.二度创作者所具备的创作个性

作为一个二度创作者，在自己的艺术创作中，应充分体现出自己的创作个性。这种创作个性表现为即使在同样忠于原作的前提下，不同表演者对同一部作品或同一角色也应该有着自己独具个性的艺术处理。当然，这与诸多的因素有着密不可分的联系，包括表演者对世界观的认知情况、音乐作品的理解能力、文学修养、表演能力与技术等等，当它们很好地揉合在一起，并在创作中产生珠联璧合的作用与效果时，就形成了表演者自己独特的创作个性与能力。这种独特的创作个性与能力，彰显出了自己对原创作品显现出来的美的独特感受能力；同时运用自己这种独特的感受能力，用自己独特的表现方式，呈现于观众。这便是二度创作者所必须具备的创作个性。

（二）二度创作所必备的前期条件

第一、必须有一部优秀的作品。要让人们了解一部音乐作品，再好的表演团体，再好的演奏家、歌唱家没有作品作为蓝本，都只是无源之水，所以说创作是第一位的，音乐表演总是以作曲家创作的作品，以乐谱为模本进行表演的。

第二、有了好作品，就需要有演奏（唱）者来准确地演绎它。在这里演奏（唱）者首先必须具备较为扎实的文学修养，这对理解作品，掌握作曲家的创作意图，融合自己的二度创作思路，都是极为重要的，因为大家都熟知文学与艺术是相通的。但是这里有一点需要特别指出来的就是作曲家的创作意图，它不仅指音符以及乐谱上标明的记号，而且还指乐谱中未标明的那些作曲家的意图。而这个问题在实际的演奏（唱）中，一些人始终被困扰着，因为既不能乱想，还须在现有作品基础上自我挖掘与创新，尤其是还要顿悟出一些无法用语言所表达的遐想的空间与意境，和在每首乐曲的背后所蕴藏的时代烙印以及作曲家的心声。除此以外，还有一个极为重要的环节，那就是演奏（唱）者必须要有娴熟、过硬的演奏（唱）技术作保障，这也是至关重要的。有着较好的文学修养和对作品的理解能力，并还具备着丰富的艺术想象力，但要将这些抽象的音符变为具象的画面，准确无误、惟妙惟肖地展示在听（观）众的面前，将作曲家的创作意图和演奏（唱）者本人的理解与创新传情达意于听（观）众，没有扎实、高超的演奏（唱）技术，上述的一切也都是纸上谈兵。

二、在二度创作中如何做到真实性与创造性的统一？

（一）二度创作的真实性

在二度创作中，器乐作品要难于声乐作品，因为器乐作品不像声乐作品，没有歌词，它完全依赖着演奏者准确的诠释，毫无疑问它的要求更高。

要使器乐作品忠于原作真实地展现其作品原貌，在演奏该作品之前，我们要做的第一件事是对它做一个深刻的、全方位的分析。从作曲家的创作意图、作品的创作背景、作品所需表达的主题、曲式结构与框架、不同乐段所表达的不同的段落大意，不同的表情术语与记号、不同的情感提示、它们之间的区别，以及衔接时所需注意的地方、乐曲音色、力度、速度的对比等等，直至一些具体演奏技巧的安排，都要一一加以分析，作一个全面的了解。接下来要做的工作是对全曲的速度，做宏观布局，这个布局要合理合情：既有理性的安排，又有感性的体现。在完成了上述的案头工作以后，就是具体的演练与操作了，这一过程所要注意的是如何合理地分段落、分步骤练习，做到重点、难点反复练，衔接、过渡经常练，力争将作品的原意表达清楚。

（二）二度创作的创造性

二度创作来源于原作，却又高于原作，作为一个演奏者，仅仅只是将原有的音符、乐谱原封不动地演绎出来是远远不够的，那样只能充其量称为工匠，不可视作二度创作，尤其是与创作二字相去甚远。演奏者在演绎作品时，应以再创造者的身份，充分借助自己的文学修养与音乐感染力，将其提升到审美的高度做再一次创作。由此可知，音乐表演（器乐演奏），是为二度创作赋予作品生命的创造行为，它不仅是原作的忠实再现，更重要的是通过创造性表演对原作丰富与润色，使之发出新的光彩，引起听（观）众强烈的情感共鸣，这才是音乐表演作为二度创作的本质所在。这也是二度创作中所要做到的真实性与创造性的统一。

三、器乐作品（以二胡作品为例）二度创作的相关方法与策略

对于一个器乐作品（文中以二胡作品为例），我们如何通过自己的二度创作，将它尽善尽美、淋漓尽致地传递给欣赏者，除了上述的一些必备条件外，就作品本身的风格，选择什么样的音色，用一种什么样的力度和速度来贯穿始终，就是至关重要的了，这就是我们所讲的方法与策略。

器乐作品的表现来自不同的情感音色，即不同乐曲的内容、风格要用不同的表现手法来获得所需要的表现音色，表达出乐曲规定的意境与思想内涵①。同样由于掌握了各种变化演奏力度，使得我们在二度创作中能主动地安排其力度丰富的对比，而这种对比也是有章可循的。当然在音乐表现中，速度的确定也同音色、力度等要素一样，起着不可轻视的作用，它在音乐艺术的诸多表现功能中，有着特殊的意义。因为它不仅表达了人物内心思想感情，而且也表达了一定的艺术风格。无论哪一种思想感情及艺术风格在音乐中的体现，都不能脱离速度的作用，任何一部优秀作品，其丰富的生命力表现都是和速度变化密不可分的。

刘天华先生的二胡曲《闲居吟》描绘了一个洒满月光的宁静的夜晚，表达作者一种难得的恬静、悠闲的心情。所谓静中有动，动中有静。所以在演奏中音色要做到明亮、清晰、优美。运弓要力求发音纯净恬淡，揉弦的幅度、密度与频率都要适中。左手指触弦要采用靠近指尖的部位，减小触弦面积，而使音色细腻、清秀，力度总体要掌握在mp-mf之间，速度控制在中庸的状态即可。

而华彦钧（阿炳）的《听松》则与上述的《闲居吟》有着本质区别。该曲旋律雄伟，节奏铿锵，对比强烈，表现了青松高洁、挺立的坚强风貌，富有磅礴的气势，音色苍劲而挺拔。演奏时，其音色的选择要厚实、丰润，左手指要多用指肚部位触弦，增大触弦面积，使声音浑厚而结实，揉弦要做到强音幅度大、压力强、频率快，同时在指法中要引用阿炳演奏特点的“定把滑音”，使之取得倔强淳朴的极深刻的表现效果。全曲左、右手的力度要稳健有力，尤其是右手运弓要时急时缓，发音坚实集中。速度的运用也与《闲居吟》迥然不同，整个乐曲的速度基调是一气呵成，有着气贯长虹之势。

以上两首乐曲由于表现的内容、情感和风格截然不同，因而决定了不同的音色及技巧在演奏中的应用。纯美而透亮的音色适于表现闲适自得的《闲居吟》，而苍劲而挺拔的浑厚音色适于表现气势宏大的《听松》。如若将这两首乐曲用它们各自相反的音色与技术来处理，来演奏，或都只用一种基础音色来演奏，那就失去了各自的本来面目和特定的音乐效果，而成为使人无法理解的乏味呆板、毫无意义的音乐。因此，我们一定要熟练掌握二胡的不同的表现技法和风格，以取得理想、完美的艺术效果。

四、二胡协奏曲《雪山魂塑》的二度创作分析

（一）作品简介

二胡协奏曲《雪山魂塑》是一部带有音画性质的单乐章二胡协奏曲。它原名为《雪山情怀》，是著名作曲家刘文金先生为纪念红军长征胜利70周年而创作，并献给长征将士的音画。全曲共有四个部分：征途、雪山、战友、朝霞。在对该曲进行二度创作之前，首先应对红军二万五千里长征的历史画卷有一个足够的了解，那种雪皑皑、夜茫茫、高原寒、炊断粮的场景，应顷刻间展现在我们的眼前。而我们的红军战士，就是在这样的情况之下，为了自己心中的信念，在极其恶劣的天气条件下，克服了常人所无法想象的种种极度险恶的生存环境和一切艰难险阻，最后胜利会师于延安。他们的这种万水千山只等闲的大无畏精神，是我们在对该曲的二度创作中，一直追寻的强大精神所在。

（二）《雪山魂塑》四部分的二度创作分析

1.征途

神圣的钟声和简捷而悲壮的乐队前奏，导引出奋勇前进的行军节奏。二胡歌唱性的旋律同强烈的节奏型动机连绵不断地展开，表现了红军战士在征途中坚忍不拔的意志和一往无前的气势。

演奏时，二胡是伴随着行进的速度进入，此时手指音色要饱满，寓意红军战士充满自信，不畏艰险的大无畏精神。在随之转入降E调时，注意开始时，每句开头每个音的音头要表达清楚，特别是紧随其后连续节奏型的出现，要注意干练，果断，做到层层向上推进，表现出长征将士们一往无前的英勇气势。

2.雪山

独奏二胡节奏自由向上爬行的导句，似乎迎来了座座巨大的雪山，如横空出世。演奏中要考虑运弓凝重、扎实。在翻越雪山的向上爬行的句子中，要注意句子向上的惯性与冲击力，此刻力度的巨大变化，要把握得准确得体。随后二胡的慢板段落，犹如在无奈的恶劣环境中，战士们吐露着心声，这其中充满着思索、倾诉、友爱和智慧。此时左手指音色要纯净、松弛，揉弦密度不宜过密，但要均匀连贯。右手运弓要注意流畅，换弓痕迹要小。接着几串下行的颤弓的乐句，描绘着寒风瑟瑟和连呼吸都困难的客观环境。注意此刻的颤弓要密而均匀，力度要控制得当。当音乐进入到快板段落时，却是另外一番场景：站起来！爬上去！顶风冒雪，前赴后继，勇往直前！山谷中深沉的巨响，似乎也暗示着部分战士的壮烈牺牲。此时力度的大幅度变化，保持弓的运用，都为旋律的推进，艺术形象的塑造起到了至关重要的作用；还需特别注意的是急速的快板，一定要干净，层次感与颗粒感要强，同时节奏紧凑，环环相扣。

3.战友

在弹拨乐奏出《十送红军》的温馨主题后，二胡以江西山歌的支声复调同它融合在一起。该段刻画了红军战士在夜宿时梦中思念故乡亲人的深厚感情，这也许是红军伤病员牺牲前，在弥留之际朦胧的回顾与真挚的寄托。整个这一段表达了红军战士在最后弥留于人世时，怀念与思念自己亲人的一种梦中的情思和深深的感情寄托，所以演奏中力度、速度的控制要把握好，尽量注意平稳，尤其是接近后面的“朦胧、弥留”之际，音色要虚实有变，并充分运用好每一个休止符。

4.朝霞

在乐队奏出辉煌的江西山歌音调，预示着曙光即将来临的前提下，二胡自由而明亮的旋律迎来了朝霞，随之以激情的三连音引出了陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》主题音调的乐队全奏，此时二胡以华彩式的跃动音型穿插其间。着力描写红军长征胜利到达陕北时的庄严瞬间，同时也象征着中国革命发展壮大的光辉前景。特别是尾声的二胡连续快速叠句，形成了巨大的冲击力量，坚定的结束句，犹如青山上的石雕铜塑，将长征精神永远铭刻在人类历史的记忆之中。该段落的力度始终都处在一个高位的态势，尤其是从连续的三连音开始，其力度一直在“f”（强）上徘徊，特别是最后的连续快速叠句，力度由“f——ff——fff”形成了极强的冲击力。演奏时要准确地把握好这种层次迭进的关系，这种连续的、带变化音的一整段分解和弦，重音要清楚，要奏得快速、干净、果断、一气呵成。

五、综述

总之，二度创作是将原创的音乐作品赋予鲜活生命的一种创作行为，它不仅忠实地再现原作，而且还通过创造性表演对原作予以补充和丰富，甚至发出新的光彩。没有它，音乐作品永远只能以乐谱的形式存在，无法使乐谱演变成血肉丰满的艺术形象，并以此来感染与打动听（观）众。当然，二度创作不仅仅针对器乐作品而言，它对声乐、舞蹈等所有表演艺术形式都起着很重要的作用，没有二度创作，所有的音乐也只能是纸上谈兵。所以说二度创作是我们音乐表演者毕生的追求。

［1］王次熠.音乐美学新论.北京，中央音乐学院出版社，2003（12）.

［2］杨易和.音乐表演艺术原理与应用.安徽文艺出版社，2003，3（1）.

［3］二胡名典演奏艺术.中央音乐学院出版社，2005（3）.

［4］杜亚雄.中国民族音乐学文集.上海出版社，2004，9（1）.

［5］周海宏.音乐与其表现的世界.中央音乐学院出版社，2004，12（1）.

［6］二胡演奏的表现.中国音乐，1985（9）.

［7］宋新.二胡演奏艺术中的意境营造与特色表现.音乐研究，2004 （4）.

注释：

①张令杰.关于二胡运弓的角度、力度与音质问题［J］.齐鲁艺苑（山东艺术学院学报），2001（3）：32-34.

吴晓慷，南京晓庄学院音乐学院，教授，器乐教研室主任，音乐学院学术委员会成员，研究方向：二胡演奏与教学。