钢琴与舞蹈的关系

张荣海（黑龙江艺术职业学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

钢琴与舞蹈的关系

张荣海
（黑龙江艺术职业学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

作为艺术中之一种的音乐，同舞蹈有着十分密切的联系。音乐与舞蹈是姊妹艺术，乐舞往往不分家，成为连体艺术。钢琴音乐亦如此。

钢琴舞蹈；创作主题；民族性

作为艺术中之一种的音乐，同舞蹈有着十分密切的联系。音乐与舞蹈是姊妹艺术，乐舞往往不分家，成为连体艺术。钢琴音乐亦如此。许多钢琴曲的各种舞曲，如肖邦创作的《玛祖卡》、《圆舞曲》、《波洛涅兹》等舞曲，都有力地证明钢琴曲与舞蹈艺术的“近亲”关系。由此可见，钢琴艺术与舞蹈艺术有着紧密的联系。

一、舞蹈是钢琴创作的源泉

许多钢琴曲都是舞曲，如《波兰舞曲》、《匈牙利舞曲》、《新疆舞曲》、《内蒙舞曲》、《新霓裳羽衣舞》，都与舞曲关系密切。因此钢琴创作者一定要具备舞蹈学养，要有舞蹈感与舞蹈细胞。而且，从中国传统艺术精神的视角而论，舞又是中国传统艺术的音乐智慧。在远古时代，图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞风舞的壮观景象。因而，中国古代艺术中形成诗、乐、舞三位一体的大格局，只是到后来才逐渐分成各特色的不同艺术门类。但是，这种强烈而鲜明的“乐舞“精神，体现出飞舞生动的形态和风貌，已影响到中国艺术的各个领域。正是在这个意义上，著名美学家宗白华先生才说：“舞，是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞。庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿。中国的绘画、戏剧和中国另一特殊的艺术一一书法，具有着共同的特点，这就是它们里面都是是贯穿着舞蹈精神（也就是音乐精神）。音乐是在时间中流动的线的艺术，舞蹈是在空间中流动的线的艺术。

如《匈牙利舞曲》第五号（［德」勃拉姆斯曲）德国作曲家勃拉姆斯于1869～1890年所写的，是在匈牙利民间音乐素材基础上创编的。最初为钢琴四手联弹曲，后又选择其中部分曲目改写成为钢琴独奏曲与管弦乐曲，这是他极为通俗、广为流传，深受人们欢迎的作品。其中，第五号匈牙利舞曲流传最广，影响最大。舞曲音乐的主要特征是：内容通俗，节奏轻巧，旋律优美。通过对自然景物、人们生活的描写，表现热爱生活积极向上的情感，兼具娱乐性与欣赏性。该舞曲第一主题旋律欢快，节奏轻盈。第二主题采用音区对比、速度对比的手法，形成音乐表现的多层面。展示出绚丽的色彩，宛如细语交谈，宛如高声歌唱。仿佛匈牙利人民在歌唱、在欢舞的火红场面。随后热情的第一部分主题再现，在热情欢腾的气氛中全曲结束。舞曲在专业音乐创作中占有重要地位。

舞曲的种类繁多，19世纪前的欧洲，以小步舞、加伏特、帕萨卡里亚、恰空、萨拉班德、阿勒曼·德、库朗、基格、波洛涅兹为代表；19世纪后，以圆舞曲、波尔卡、塔兰泰拉、查尔达什、玛祖卡、卡玛林斯卡亚、戈帕克、探戈、伦巴、桑巴等极为流行。

二、钢琴旋律与舞蹈紧密结合，彰显作品主题

艺术属于社会意识形态范畴，它是人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊的方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想像中实现审美主体和审美客体的互相对象化。它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。艺术可以满足人们多方面的审美需要，在社会生活和人们的精神领域起着潜移默化的作用。作为艺术中之一种的音乐，同舞蹈有着十分密切的联系。旋律是音乐作品的生命和灵魂，当然也是钢琴作品的生命和灵魂。所以要想写出优秀的钢琴作品，首先就必需具有旋律创新力。不仅要善于在生活实践和优秀作品、民间音乐中捕捉到旋律素材，而且更为重要的是，在这些素材的基础上大胆创造，形成新的与众不同的艺术火花，并由此点燃整个作品旋律系统的熊熊大火。在旋律创新中，应以音乐主题的创新发展为基础与核心。按照内容和形象表现的要求，从整体构思和整体布局出发，合乎逻辑地、辩证地运用某些主题发展手法，并与节奏、音调相结合， 在曲式的形成中，脉络清晰地展开乐思，以达到完美地揭示内容、表达情感、塑造形象的目标。可见主题的发展在钢琴作曲中具有提纲挈领和点铁成金的重要作用，也是钢琴作曲旋律创新的支点与依托。钢琴曲亦然，古今中外的许多钢琴曲，都与舞蹈艺术息息相关。俄国作曲家穆索尔斯基模仿德国作曲家舒曼的《狂欢节》曲式而创作的钢琴组曲《图画展览会》第五首《雏鸡的舞蹈》，再现了画家为新编芭蕾舞剧《特里尔比》绘制的一幅服装设计图，音乐与舞蹈密切结合，描绘了雏鸡的鸣叫声与步态的音乐形象，诙谐有趣，乐舞同步……。第九首《鸡脚上的小屋一一芭芭雅加》，芭芭雅加是俄罗斯童话中的一个女巫。哈尔特曼用芭芭雅加的形象制作了一件座钟装饰的工艺品，将女巫的小屋建在奇形怪状的鸡脚上。作曲家穆索尔斯基则用音乐描绘了女巫和小屋的形态特征，并表现出女巫野性与粗犷的舞姿，使音乐与工艺美术、舞蹈结合在一起；因此，穆索尔斯基的《图画展览会》堪称是艺术上的集大成之作。

三、钢琴与舞蹈融合的民族性体现

世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都首先以民族性作为艺术灵魂。俄罗斯作家赫尔岑说过；“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国作家伏尔泰也说过：“谁要是考察一下所有其他各种艺术，他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”我国现代文学巨匠鲁迅也说过：“有地方特色的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”这些经典作家的经典论述，都阐明了民族性对于艺术创作的重要性。钢琴作曲当然也必须首先以民族性作为重要品格。古今中外的钢琴曲创作实践，也充分而有力地证明了这一点。例如肖邦创作的钢琴曲《玛祖卡》、《圆舞曲》、《波洛涅兹》等，都取材于波兰舞曲的音乐素材，具有波兰的鲜明民族特色，所以受到舒曼的极度赞赏，并给予极高评价：“如果北方的独裁者（指俄罗斯沙皇）知道在肖邦的作品中，在旋律简单的玛祖卡里面，有一个多么危险的敌人在威胁着他，那么他一定会禁止这种音乐。”

如萧友梅创作的大型古典题材的钢琴曲《新霓裳羽衣舞》，就与唐代的历史密切相关：《霓裳羽衣舞》也叫《霓裳羽衣曲》，简称《霓裳》，是唐代宫廷乐舞，也是法曲（用于佛教法会的乐曲，也称“法乐”）。相传为唐开元中西凉节度使杨敬述所献，初名《婆罗门曲》，后经唐玄宗润色并填加歌词，改用此名。一说系玄宗登二乡驿，望女儿山作此曲前半部，后半部吸收《婆罗门曲》续成全曲。其曲、舞、服装等，都集中表现縹缈的仙境和仙女形象。唐代诗人白居易在《霓裳羽衣舞歌和微之》诗中对《霓裳羽衣舞》的歌舞表演有精彩生动的描写：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前。案前舞者颜如玉，不著人家俗衣服。虹裳霞帔步摇冠，细瓔累累珮珊珊。婷婷似不任罗绮，顾听乐悬行复止。磬箫筝笛递相搀，击恹弹吹声逦迤。”不懂这些历史知识， 就无法创作《新霓裳羽衣舞》。

舞蹈表演专业的一门独立学科，也是钢琴作品创作的源泉，舞蹈是通过人体的各种动作和姿态来表达人们的思想感情，是一门综合性的表演艺术，它与音乐的合作尤为密切。钢琴作品同时也升华了舞蹈作品的内涵，提升了舞蹈的艺术境界。

［1］吴廷玉著.中国诗学精要［M］.四川大学出版社，2012.

［2］于平著.舞蹈文化与审美［M］.中国人民大学出版社，2005.

［3］林君桓著.当代舞蹈美学［M］.海峡文艺出版社，2003.

［4］周薇著.西方钢琴艺术史［M］.上海音乐出版社，2003.

［5］龚妮丽著.音乐美学论纲［M］.中国社会科学出版社，2002.

2016年度黑龙江省艺术科学规划课题《舞蹈与音乐学研究》共建项目课题论文（项目编号：2016D080）。