论敦煌舞流派的形成及发展历程

何 荣

（石家庄市艺术学校，河北 石家庄 050031）

论敦煌舞流派的形成及发展历程

何 荣

（石家庄市艺术学校，河北 石家庄 050031）

敦煌舞作为我国独具特色的舞蹈派别，因其别样的艺术特色、深厚的文化内涵、丰富的审美特色而深受舞蹈表演者及教学者的热爱。敦煌舞作为一种特殊的再生性舞蹈，它的形成和发展虽历经波折，但为世人呈现出了璀璨的古典舞蹈文化。在本文中主要对敦煌舞流派的形成发展进行分析和总结，以期为敦煌舞艺术的二度创作增添色彩。

敦煌舞；流派；形成；发展；历程

1979年，甘肃省歌舞剧院创作的舞剧《丝路花雨》成功上演，得到了各界的一致好评。这部舞剧是从敦煌壁画中的舞蹈形式获得的创作灵感，并对壁画上的舞姿进行了模拟和创作，将静态的壁画舞蹈以动态的艺术化形式搬到了舞台上。由此，独具特色的敦煌舞蹈也拉开了创作的帷幕。敦煌舞剧《丝路花雨》为敦煌舞的创作打开了一扇神奇之门，也为后续的敦煌舞剧及舞蹈节目创作起了良好的示范作用，给予了后人敦煌舞剧创作很好的启发。在这之后，逐步的又诞生了很多以敦煌舞为创作题材的优秀舞剧作品，具有一定的影响力。2000年兰州歌舞剧院创作的舞剧《大梦敦煌》作为敦煌舞蹈创作的又一力作，也在兰州如期的上演，并进行了全国及世界各地的巡演。这部舞剧又将敦煌舞的创作提高了一个层次，创新性的融入了多元的舞蹈类型和精彩纷呈的艺术特色，并且加入了现代的舞美技术，给观众带来了气势磅礴、震撼的视觉盛宴。

显而易见，在敦煌舞创作拉开帷幕的几十年间，相关的敦煌舞作品一直在不断的积累和丰富，尤其是舞蹈内容创作上也产生了很大的变革和创新，但唯一不变的是其内在的独有气韵，也就是我们常说的精气神。敦煌舞特有的精神气与敦煌舞的创作根源有着非常深的渊源。敦煌舞作为一种再生性舞蹈，其在舞蹈上丰富的艺术化与广大的敦煌舞研究者的艺术创作有着紧密的关联，他们对敦煌壁画中所反映和呈现的舞蹈形体、技巧进行了全面的剖析，加入艺术想象，再进行二度的艺术加工，对原本存活于壁画之上的静态舞姿注入了鲜活的血液和情感，形成了活灵活现、曼妙婆娑、神秘莫测的动态舞姿。

如果我们片面的将舞剧《丝路花雨》作为敦煌舞的起源这是非常片面的。不可否认的是舞剧《丝路花雨》对敦煌舞蹈的“再生”有着积极的推动和促进作用，但是在这部舞剧的诞生背后，有无数的舞蹈工作者对敦煌壁画的舞蹈进行了潜心的研究，这个过程是非常艰辛的。他们不单单从敦煌的壁画上学习了几个舞蹈动作，而是对这些零散的、静态的、不成体系的舞蹈碎片进行了专业的舞蹈套路整合，使其成为一个全新的舞蹈体系。在敦煌舞体系完善的每个环节，都凝结了数代舞蹈艺术家们的智慧和心血，也得益于他们艺术思想的不断碰撞和创新，从而也将深藏于敦煌大漠洞窟深穴之中宝贵的舞蹈艺术进行了完美的再现，也让这些沉睡、隐藏了上千年的舞蹈文化重见天日。

事实上，为了能够让敦煌石壁上的曼妙舞姿走向更广阔的舞台，让更多的观众去认识和理解敦煌舞，这个演变的过程是非常曲折的。对于敦煌舞研究和表演的艺术家们来说，他们通过二度的艺术创作使敦煌舞再现璀璨的光芒，就必须得符合现代舞蹈创作的新思维。所以，他们给敦煌舞的动作和套路加入了新的文化内涵，拟了形象的名称，让大众能够直接的记住这些舞蹈的形式和内容，这对后来的敦煌舞的发展起到了非常重要的影响。首先，是对“S”形舞姿的概括和总结，这也是敦煌舞中最别致和最经典的舞蹈造型。这要归功于甘肃省歌舞剧团的舞蹈创编人员和舞蹈演员的共同智慧，他们通过对壁画上人物的身姿曲线进行模仿和专研，从而逐渐的探索从了其中的奥秘，把握了这个舞蹈身姿造型的律动方法。这一发现犹如一把金钥匙，打开了古代敦煌舞艺术宝库的大门，使大众对神秘的敦煌壁画舞蹈韵律、神态有了豁然开朗的启发。

据说当年甘肃歌舞剧院的舞蹈编创者到敦煌石窟进行采风，寻找创作灵感时，他们感觉到非常的茫然。面对洞窟中姿态各异、神秘而陌生的舞姿，他们不知道该如何下手，只能对着壁画上的舞蹈姿态进行模仿和学习。后来，这种采风方式的成效甚微，收获并不大，不得不去求助研究敦煌文化的学者们。在相关专家的指导下，舞蹈编创者们不仅虚心的学习，还参观了所有的洞窟和雕像。他们用双脚丈量了所有的洞窟，用双眼细致的观摩了所有的壁画，被几千年来中国古典舞韵的美妙所震撼，那婆娑飘逸的舞姿、曼妙唯美的形态都给人心灵以深刻的触动。他们不辞辛劳，潜心探究，终于功夫不负有心人，总结出了壁画中菩萨舞姿的共通点。一是身姿呈非常明显的“S”造型，二是借助手臂与腿姿形成的“S”造型。后来这一舞蹈身姿律动的重大发现，成为了舞剧《丝路花雨》所有舞蹈动作创作的基础，也为后续的舞蹈创作产生了深厚的影响。

另一位对敦煌舞形成产生了积极作用的人物是高金荣教授，作为一名大学专业的舞蹈教师，她对敦煌舞蹈的开发有自身独到的简介。高金荣教授对敦煌舞姿的研究非常下辛苦，也非常的痴迷。她亲自到敦煌石窟进行采风，反复的对壁画上的人物造型及雕塑造型进行揣摩，并根据不同的肢体动作起了不同的名字加以区分。尤其是她注重到了敦煌舞手姿上的千变万化，并进行了细致的归类与整理。壁画上菩萨、伎乐的手姿给了她很多的艺术灵感，因而她创作出了兰花指、佛手式、平托掌等专业的手姿术语，后来在舞蹈表演及教学中得到了广泛的推广。

总的来说，今天敦煌舞派的形成离不开众多舞蹈工作者的努力和汗水，以及他们对敦煌舞的热爱及孜孜不倦的追求，敦煌舞体系的完善和成熟离不开众多研究者、表演者的付出和贡献。他们不仅从艺术上探索了敦煌舞的风格和特征，还从文化、哲学、历史等层面进行了敦煌舞的艺术开发，使敦煌舞从内到外的透着迷人的色彩。显然，这是我国其他舞蹈流派所不能达到的，也为后来敦煌舞的大型舞剧创作提供了全面的艺术指导。■