美声唱法中气息与腔体协调的重要性

张兴邦

（江西科技师范大学，江西 南昌 330013）

美声唱法中气息与腔体协调的重要性

张兴邦

（江西科技师范大学，江西 南昌 330013）

美声唱法产生于17世纪意大利，这种演唱方法对全世界有很大影响。它是以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。笔者通过结合自身的学习声乐的过程，从美声唱法中的气息与腔体的配合进行讲述。

美声唱法；气息；腔体；统一协调

随着美声唱法艺术的发展，各大音乐院校学生和广大美声唱法的爱好者，纷纷在学习美声歌唱时的状态与方法，许多学习美声发生方法处于初级阶段的学生，由与对新事物的陌生，使得其在学习的过程中处于一个被动的状态，没有建立自己的学习方法。只能靠老师单方面的给予讲解气息或咬字，腔体的不对，而初学者却忽视发声个要素的协调，以至于形成了很多毛病，学生在初级阶段的过程中只是追求单个问题的解决，而忽视了整体，例如，单方面的练气息或者练腔体等，却忽视了美声歌唱中的协调的重要性，以至于到最后形成很难改得坏习惯和毛病，甚至失去对歌唱信心。就此我们需要建立起正确的发声方法和观念，确立起自己在发声时做到气息与腔体的协调，进而使自己发声的各个要素得以平衡，对我们歌唱艺术水平的提高有着重要的意义。

一、歌唱中的气息

在笔者学习美声的这几年中，老师所教给我的都是一种胸腹式联合呼吸法。这也是现在大多数演唱者认为比较完美的呼吸方法。它是通过运用横膈膜和腹部肌肉以及胸腔共同控制气息的一种科学的呼吸方法，它的特点可概括为：吸气速度快、气息贮存大、有明显的呼吸支撑点，并且符合自然呼吸生理规律，是一种能使声区协调统一的科学呼吸方法。

二、歌唱中的共鸣腔体

人体的主要共鸣腔体有：头腔共鸣、咽腔共鸣、胸腔共鸣。头腔共鸣是我们声乐学习者最应予以重视，是我们拓展音域的法宝，练习的方法就是感觉整个上颚往上提的感觉，并且演唱者可以通过观察我们俗称的小舌头的提起来找头腔共鸣，咽腔共鸣，简单的一点就是要打开喉咙，我们可以通过闻花香和叹气的方法来进行咽腔的打开。胸腔共鸣是依靠联合呼吸法打开胸部固有的空间并保持，通过气息与声带的配合达到最佳的震动，三种共鸣腔体不是单一的，它们是一个整体并且统一与歌唱练习中，要把握好三种共鸣腔体在练习中的支配比例。

三、歌唱中的练习

在我们练习美声唱法的过程中，单个的练习气息或共鸣腔体的发声技术可以吗？答案是不能，因为一个人的气息再好如果不能有助于歌唱，相反它还会阻碍歌唱，唱歌时所需要的气息量与音的高、低、强、弱有着密切的关系，只用一种气息量是不能演唱好艺术歌曲的内容的，而共鸣腔体是我们看不到摸不着的东西，它只是我们练习时的一种意念，如果单纯的拿来练习，是不能使我们声乐进步的，要想在歌唱中取得进步，首先必须要有良好的歌唱技术，而良好的歌唱技术只有通过长期的、科学的练习，才能慢慢获得。本人作为一名声乐爱好者，非常热爱声乐，每天都在积极投入到声乐的练习当中，每天对发声和歌唱进行反复练习。但是，我知道正确的练习方法是提高声乐演唱的基本条件。声乐的练习离不开气息与腔体的配合，气息与腔体等各方面的整体协调在美声唱法中显得尤为重要。

笔者通过自身学习声乐过程，就如何使气息与各腔体协调于歌唱中阐述了以下几条自己学习声乐的经验：

1.叹气练习：分别用ma、mei、mi、mo、mu等几个拼音从小字2组e音开始进行下滑练习。要从高音开始一口气叹到自己所发出的最低气泡音，练习时可带入情绪，这种有情绪的叹气会取得更好得效果，当然声音要从心底叹出，要有气息作支点。

2.气息与腔体的控制：唱歌与说话最大区别就是唱歌需要我们控制，气息的控制就是要求我们用最小力气去唱出最均匀的声音，而腔体的控制就是要用最小的力量去唱最舒服的高音，练习时应该把二者统一于我们练习的思想当中去，才能唱出好的声音。

3.气息巩固：每天我们可以进行快速呼吸法进行锻炼，通过模仿“狗喘气”的方式去练习快速呼吸法，还有通过练习吹蜡烛的方法进行气息的持久练习，方法是练习者先深吸一口气贮存横膈膜当中，通过慢呼吐气吹蜡烛来巩固气息。

4.稳定喉头：喉头的稳定对与演唱的声音是至关重要的，我们可以通过“打哈欠”的方法打开喉咙，喉头不要上提，也不要下压，保持喉头的稳定和声音的畅通。

5.共鸣腔体：首先可先练习哼鸣打开鼻腔，并进入面罩，在通过“打嘟”的练习找到头腔，在前面的练习基础上，作一气呵成的连贯声音练习，并带入元音进行练习。这样通过日积月累的练习，我们歌唱的气息与腔体会逐步的趋于协调并统一与歌唱中。

四、结语

在我们练习歌唱的各种状态时，不能单纯练某一种机能，不能说今天练气息，明天练腔体，必须在整体兼顾的情况下，再去练习各个发声机能。正确的歌唱发声方法是：一方面要有自然深入气息，去促成声带振动后形成平稳均衡的声音，同时还必须恰当地调节各共鸣腔体，使得发生腔体与气息统一协调，促使声音获得最佳的共鸣。只有通过这样科学的发声方法练习，我们才会在学习声乐的道路上走的更宽、更远。■

［1］ 沈湘.沈湘声乐教学论.上海音乐出版社，1998.

［2］ 张前，王次炤.音乐美学基础.人民音乐出版社，1992.

［3］ 俞子正.声乐教学论.西南师范大学出版社，2000.

［4］ 邹本初.歌唱学.人民音乐出版社，2000.