试论音乐教学中融入美术元素的可行性

宋安宁

（伊犁师范学院艺术学院，新疆 伊宁 835000）

试论音乐教学中融入美术元素的可行性

宋安宁

（伊犁师范学院艺术学院，新疆 伊宁 835000）

音乐与美术艺术表现形式不同，但二者的创作要素以及风格体现上却有着相似性与共通性，本文试图通过发展历史、创作元素方面来论述音乐与美术教学的共通性，从而寻求音乐教学中融入美术元素的可行性。

音乐；教学；美术；元素

一、音乐与美术的共通性

音乐史学家安勃罗斯说：“音乐是心灵状态下最伟大的绘画。”而画家达芬奇也对他的《蒙娜丽莎》有如下评价：“蒙娜丽莎的笑容含有音乐勾魂摄魄的力量，与飘忽的旋律有同样的神秘性。”可见，音乐与绘画从创作和审美上是相互影响相互渗透的。

（一）从发展历史的角度看音乐与美术的共性

巴洛克时期无论音乐还是美术，都带有较为浓郁的宗教色彩，二者都较为华丽，强调装饰、壮观等倾向，充满动感。

古典主义时期的音乐与美术，在创作技巧上注重精确，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，作品中的矛盾冲突得以加强并深化。

浪漫主义时期的音乐与美术，作品富于幻想性，重视描绘自然，一是为了真正回到没有经过人工改造过的大自然中去，人人得以平等享受大自然的赐予，得到自身的发展和自由。二是打碎封建的枷锁，得到真正的自由。浪漫主义的音乐与美术作品以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，创造的人物、形象有着鲜明的个性。

（二）从创作元素的角度看音乐与美术的共性

1.线条。线条是美术绘画中的重要造型元素，是构图的基础，而在音乐中，各个不同的音高连接起来就组成了旋律线条，与绘画中的线条一样，勾勒出作品的轮廓。

2.色彩。色彩是美术中的重要表现元素，而在音乐中的色彩，则与泛音有关，不仅有音程、和弦所构成的和声色彩，还有不同乐器所表现的音响效果，都对听众的心理有着显著影响。

3.节奏。在音乐中，节奏是指音与音之间的长短关系，是音乐的骨架。而美术中的节奏则是由色彩的色相、明度、纯度等变化而造成的强弱、轻重、冷暖、软硬等效果的相互组合，使之产生抑扬顿挫的效果。音乐的“节奏韵律感”由视听感受变成画家和欣赏者的视觉感受，画家和欣赏者更多的是通过视觉来领略节奏美。画家在建构画面作品时，从形象中走出，走进画面的节奏变化中。

二、音乐教学中融入美术元素的必要性

（一）艺术教育是一种美育，是对学生审美能力的一种提升，音乐教学强调的是听觉的审美，从美育的角度来说，较为单一、片面，不够立体，如果将美术这种视觉的审美元素与音乐高度融合，这种审美就会变得较为立体，使学生发现不同艺术美类的很多吻合点，培养学生的创造与审美能力，触类旁通其他艺术门类，使学生可以充分感受到艺术的魅力。

（二）音乐的学习，无论是演奏还是演唱，最终目的不是为了完成技术，而是通过娴熟的技巧来把握不同历史时期音乐作品的风格才是音乐学习者所要具备的能力。在音乐教学中融入美术元素，可以使学生感受更为直观，产生多方面的联想，通过具体的形象与色彩感受作品所要表达的意境，从而更好地把握音乐作品的风格。

三、音乐教学中融入美术元素的可行性

（一）利用通感，融入美术学科元素

俄国著名画家康定斯基同时就是一位造诣颇深的音乐家。他曾经说过：“色彩是琴键，眼睛是和声，灵魂是具有许多琴弦的钢琴。画家是弹钢琴的手，弹某个琴键，引发灵魂的震颤。”将美术中的线条、色彩、结构等元素，融入音乐教学之中，将抽象的音乐特性转化为具体的美术造型，例如将五线谱音符的符头用线连接起来，就构成了美术中的线条，可以清晰地看见旋律的高低走向，有助于演奏或演唱时情绪的表达。

（二）利用美术作品，掌握音乐作品风格

在掌握音乐作品风格时，可以之前做好准备，将演奏或演唱的音乐作品风格，与同一时期的绘画作品相结合，进行赏析，通过绘画作品这一表现方式来直观地体会同一个时期艺术风格的表现，有助于音乐作品风格的体现。

（三）声像结合，丰富教学手段

现代化的教学手段，会对音乐与美术教学的融合起到事半功倍的作用。在讲解或欣赏一段音乐作品的时候，可以利用PPT、flash等软件，将视觉艺术同步融入到音乐作品的播放之中，为学生营造一个图文并茂、视听交融的学习情境，使学生的听觉与视觉达到高度的融合、统一，进而激发学生的创造力与想象力。

（四）注重日常积累，总结学科共通点

在平时的学习中，根据不同的历史时期，在欣赏音乐作品的同时，也要经常积累一些美术作品的欣赏，将这些欣赏到的作品形成网络知识结构，总结出在艺术表现上的相同点与不同点，通过对比，总结规律，为提高审美能力打下良好的基础。

音乐与美术是两种不同类别的学科，在艺术表现方式上有所不同，但在创作元素上却有着许多共通点，在教学实践中，教师应当以审美为中心，激发学生的创造性为目的，为学生搭建起艺术审美的桥梁，建立综合的审美情境，将音乐与美术教学元素相结合，使学生在实践中不断提高艺术修养。■

［1］ 张英.浅析艺术教育中音乐与美术的融合［J］.大众文艺，2015，17.

［2］ 王雪敏.诗与画的艺术融合——浅谈音乐教学中音乐与美术的交融［J］.音乐天地，2005，02.

［3］ 李荣.论音乐与美术的融通关系——以德彪西音乐作品为例［J］.中国音乐，2005，02.

［4］ 耿飞，杨青.音乐与美术的艺术通感［J］.芒种，2013，07.

宋安宁（1984-），新疆人，伊犁师范学院艺术学院讲师，硕士，主要研究方向：手风琴演奏与教学。