从导演艺术上探讨《皮娜》“舞蹈剧场”的本质特征

鲁 丹 李 荣 夏 爽（1.云南师大传媒学院；2.成都军区建筑设计院昆明分院；3.云南省民族艺术研究院，云南 昆明 650000）

从导演艺术上探讨《皮娜》“舞蹈剧场”的本质特征

鲁 丹 李 荣 夏 爽
（1.云南师大传媒学院；2.成都军区建筑设计院昆明分院；3.云南省民族艺术研究院，云南 昆明 650000）

《皮娜》电影，这是一部结合了3D技术而来展示现代舞艺术的电影，这是导演皮纳为了献给皮娜·鲍什的一部现代舞电影。这部电影将具有“德国现代舞第一夫人”称号的皮娜·鲍什，将她不断对戏剧的探索表现的淋淋尽致，并且加以用导演皮纳的新的舞台艺术维度而展现在大众的面前，由此而打开了二十世纪西方戏剧的新大门，并给世界以另一种不同的，丰富多彩的舞台创作。希望透过对这部“电影形式的舞蹈戏剧”其先锋性质的探讨，进一步阐述现代戏剧这一实验性艺术体现的人文价值。

皮娜·鲍什；后现代主义戏剧；舞蹈剧场

皮娜·鲍什，这个有着“现代舞第一夫人”称谓，世界舞蹈剧场的领军人物，她改变了传统舞蹈的结构模式。皮娜·鲍什用她自己所独有的想法，同时运用其他的外部条件，融合进了舞蹈的编排之中，造成舞台影像的停止与音乐节奏的分裂，以及反复出现令人费解的场景……皮娜·鲍什将她自己对于现代戏剧的想法倾注于舞蹈演员的排练之中，通过舞蹈演员而将这种想法使得越来越多的后人看到：舞台艺术中没有孰重孰轻，表演的动作是否到位，语言是否精妙和声音的大小等等都缺一不可，这无疑具有极强的颠覆性和前沿性。下面我们将从导演艺术上来探讨“舞蹈剧场”的本质特征：

一、深刻诠释舞者与导演的关系

在舞蹈中，编导者往往同时身兼表演者，舞者，作者三重身份。甚至在出演《穆勒咖啡屋》和《春之祭》时，由于格外重视创造和发展自己的舞蹈语言，注重考察和反思自己的运动风格、特性和要素并发展其相关理论，皮娜·鲍什（甚至）身兼舞台布景、服装和灯光设计，同时在设计与演出中完成整个过程。皮娜对舞蹈演员的挑选标准十分独特：每次几乎都是新的创作，新的演员，平均年龄均为三十岁以上，来自世界各地。这就满足了身形不一，各有特质，全然未经既定的舞蹈理论的熏陶和观念模式化、视觉化。更重要的是，比起漂亮的肢体，皮娜更看重舞者背后的个人经历，希望最大力度地挖掘和展现每个舞者的个人特质。每一次交流她都像苏格拉底一样向演员们发问：“你如何理解亲密？”“如果渴望温柔而又得不到回应，你怎么办？”每个答案须用身体语言来表达，从而更深地挖掘和发现真实的自己。一个人的特性，无论怎样都是无法抹去的，在舞台上时，每个人都会显现出自己的独特的“味道”。

二、打破传统的剧场空间观

人们对于空间的理解，主要是凭借于人们对空间活动艺术的感受，由此而完成对于这一空间的想象。皮娜·鲍什以自己独特的手段，和自己独特的方法，让观众们能够真正的，直接的感受到空间，让观众们得到对自己生命的感悟。在她的创作之中，舞台上总是会摆放一些不同于寻常的舞台设计，比如说满地康乃馨花朵和泥土地板等等，最后回到诸如歌唱、喘息、叫喊此类的当下日常生活。她的舞剧中人活动和生活的状态是如此让人匪夷所思： 台上的舞者和台下的观众，无论做什么说什么，一切都是那么的自然，然后通过舞台和舞者的动作，使得观众认真深刻的，进行独立思考，自己在戏剧中所看到所感觉到的所有事物。

皮娜·鲍什除了有变幻多样的舞台以外，更甚把舞台放在露天的环境中去表演，甚至有时将观众卷入其中。 这就不得不提到最初创作四幕舞剧《穆勒咖啡馆》时，这段四十五分钟的作品，开场便个性鲜明。编舞者们首先设定了一个共同的外部框架，四个部分统一在一个大的主题框架之下，各自独立、互不依赖，然后按图索骥构筑了几条衔接内容结构的线索：一个里面放满了圆形的咖啡桌和椅子的房间，无灯，四个人，有人在等待，一个人倒下然后被扶起来，一个红发姑娘从作为背景的玻璃旋转门进入，一切归于安静 。舞蹈戏剧不仅体现了编者的想法和探索，也在讲述孤独，同时更加重要的是直击人们的内心深处，而不是仅仅停留在美丽漂亮的外在。剧中椅子作为不在场的人的象征和代替物，意味着缺席，意味着空荡，意味着人类精神交流的不可能。在这里，既没有意志冲突，也没有发生人与人，个人和集体，个人与集团或自然力量之间的任何对抗。这恰好契合了100多年前著名戏剧理论家梅特林克的“静剧”主张，他强调的大致意思为：日常生活中的悲剧性，不仅是在人和人之间，还有责任和情欲的冲突；帮助我们看清永无休止的无限空间中灵魂的独立存在以及悲剧性还存在于每个人的欲望和欲望的斗争之间。这扇奇特的玻璃旋转门的特效开始引起理论家们的注意——“舞台布景师”不仅仅是在幕后，更多的还是在公开舞台之上，为舞蹈演员们提供了新的表演空间。

三、遵循着“情感的逻辑”，即基本动作建构情感推动力，以此来关注和发掘舞蹈动作与音乐主题表达之间的联系。

举个例子，在1975 年首演的《春之祭》，其中的某个场景，有一组不断重复的舞蹈动作。皮娜·鲍什正是通过安排这种独一无二的舞蹈动作——不同以往的动作，而是以甩头动作延续了蜷缩的姿态。由此而将舞蹈动作所要表现的感情更加强烈的表现出来。情节中最后被团体挑选出来的牺牲者，在和死亡搏斗的过程中，红裙从身上滑下一半，皮娜敏感而果断地保留和运用了这个偶然性因素，改编成了《春之祭》中的舞蹈动作。在人类命运之谜中，既有潜在必然性的因素，但同时又是个充满偶然性的王国。为了使人物遭遇和其个性特质相匹配，这些突发事件的发生恰好能充分为暴露人物性格，搅动观众心灵，同时促使单调的习惯所掩盖的本能及一向不知道的机能一齐浮上水面。如果一个运用了适当的表演方式的片段，以一个人们都想不到的事物来展现，比如说被撕断的肩带和少女近乎崩溃至癫狂的表情等等，在作品中，用合适的事物来表达合适的感情，从而让作品带给观众想要让观众记住的印象。

黑格尔曾经说过一句话，大致意思就是：比起实际行动，戏剧更加注重的是人们的内心世界。皮娜·鲍什的舞台戏剧所注重的就是人，是以人为本的戏剧表演。皮娜·鲍什的舞台喜剧的中心思想就是，让人们知道怎么去爱，去生活，去交往。她所关注与表现的是各种人生的生命活动，正是这种生命活动包含有人物内心外化的生动过程，通过这一过程一个个独特的人格得以实现，它们汇聚成一股巨大的情感力量，使观众与剧中人物同化。

［1］李勇智，浅析皮娜·鲍什.舞蹈剧场［J］.大舞台，2012（06）.

［2］刘家思.剧场性：戏剧文学的本质特征［J］.四川戏剧，2011（01） .