不同钢琴触键方法在各个时期的变化及对乐曲演奏影响

李 铮

（贵州大学音乐与舞蹈学院，贵州 贵阳 550025）

不同钢琴触键方法在各个时期的变化及对乐曲演奏影响

李 铮

（贵州大学音乐与舞蹈学院，贵州 贵阳 550025）

钢琴是依靠演奏者触键方式的变化，来形成不同的音色的，可以说触键方式是钢琴演奏的基础。演奏者想要通过乐曲演奏准确的传达出自身想要表达的情绪，增加乐曲的饱满度，就必须要在触键时使用不同的方式来达到这一点。本文将对不同时期，钢琴不同接触方式的变化进行介绍，并对不同触键方式对于乐曲演奏的影响进行分析，旨在为钢琴演奏者的触键方式使用提供一定的帮助。

宫廷风格；钢琴；触键方式；乐曲演奏

在进行钢琴演奏时，一些客观因素的变化都会对乐曲的演奏效果造成直接的影响，而触键方式作为钢琴音色的主要影响因素，钢琴演奏员必须通过对触键方式的准确把握，来达到高质量的钢琴演奏水平，因此钢琴触键方式一直都是钢琴演奏人员关注的重点，专业演奏人员一直在对此进行着不断地研究，使得不同触键方式在不同时期都发生了一定的变化。

一、钢琴不同触键方式在不同时期的变化

（一）“巴洛克时期”钢琴触键方式的变化

在“巴洛克时期”，基本是钢琴作品都以宫廷歌曲或者舞曲为主，因此这一时期的钢琴演奏方式也都是以宫廷式风格为主。作者在进行钢琴乐曲演奏时，都会十分注意手指和琴键之间的接触，弹奏动作以轻、快为主，会按照小面积接触的形式来进行演奏。在这一时期，最为典型的就是巴赫的作品，演奏者在演奏巴赫作品时，会利用轻弹的方式来增加音色的颗粒性。

（二）“古典主义时期”钢琴触键方式的变化

当发展到“古典主义”时期时，钢琴作品无论是音乐类型，还是音乐主调都发生了极大的变化，音乐风格与巴洛克时期完全不同，同时织体体系以及声调性都较为成熟。这一时期的触键方式主要具有两种特点：第一，触键以非连奏为主，极为注重触键时的锻炼性。主要是因为古典时期的作品在连奏、断奏两种方式的音色以及触键方式上都存在着极大的差异，因此对演奏音色就提出了更好地要求；第二，力度变化较为强烈，力度层次感较为突出。钢琴的音量以及音色会根据会根据演奏者对手指力度以及手法的变化而发生改变。最具有代表性的作品就是贝多芬先生的，在演奏时，演奏者必须要对手指触键的强弱进行准确的控制，从而通过力度的强弱变化将演奏者的情绪完美的呈现出来。

（三）“浪漫主义时期”钢琴触键方式的变化

浪漫主义作品特别注重对旋律线的控制，主张运用旋律的魅力将音乐作品的深层面内容呈现出来。以肖邦所创作的《夜曲》这一作品为例，在浪漫主义时期会使用手指贴键的形式对该作品进行诠释，演奏者要降低手指与触键之间的距离，以确保演奏乐曲演奏的连贯性。浪漫派钢琴演奏时会使用多样化的触键方式，来丰富钢琴作品的层次性，因此，这一阶段的音乐作品中会经常出现多样化的术语记号形式，演奏中演奏者的右手会进行主旋律跑动与双音伴奏两种演奏任务的转换。在进行主旋律演奏时，通常都会以“legato”的触键方式进行，而左手从旁进行协助，双手之间的相互配合会为乐曲演奏的顺利进行提供可靠的保障。

（四）“印象主义时期”钢琴触键方式的变化

印象派时期最为典型的触键方式就是“抚键”，通过抚键的触键方式，可以赋予乐曲更加丰富的动态效果表现，可以有效带动听众的情绪。而印象派时期乐曲作品的另一特征就是“轻手臂”的触键方式，演奏者的手臂会处于一种完全放松的状态，且手指与手臂的放置位置较低，所演奏出的音乐连贯性较强。

二、不同触键方式对于钢琴乐曲演奏的影响

（一）不同触键方式会产生不同的乐曲情绪变化

即便是同一首乐曲，演奏者在使用不同触键方式的进行演奏时，会使这首歌曲诠释出不同的韵味。其实就某种角度而言，音乐作品的意境表达，与演奏者当时的心境以及触键手法的运用有着直接的关联。当演奏者使用轻触键的方式来展现乐曲时，听众就会感受到一种柔和之美；反之，当演奏者想要表达出激昂的情绪时，则会使用加大触键的面积与力度，听众的情绪也会被随之带动起来，所以说，此时演奏的思想情绪与乐曲的表达是同步的、相互融和的。能够使听众与演奏者之间产生情感共鸣，随着触键力度与方式的不断变化，听众的情绪也会随着乐曲的变化面发生改变，这也间接说明了不同触键方式会对音乐作品的表现力产生直接的影响。

（二）快速触键方式对于乐曲演奏的影响

演奏者使用快速触键方式进行演奏时，垂直式触键方式会发出尖锐，明亮的声音，而水平式触键方式发出的声音较为厚重，同时使用不同力度进行快速触键时，也会产生不同的音色。快速触键中的垂直式触键方式，在钢琴演奏中使用范围极广，可以驾驭不同时期的音乐作品。通过对手指、手臂触键方式的改变，可以使钢琴发出强弱不同的音色，而手指触键面积的大小，也会使声音从尖锐到刚毅之间自由进行转换。而水平式的触键方式多用于现代作品以及浪漫派作品之中，这种刚柔结合的方式能够为音乐作品添加一丝韵味与诗意。连贯性的触键演奏方式会使音乐如潺潺流水般流淌而出，为听众呈现出一种较为柔美的意境。

（三）慢速触键方式对乐曲演奏的影响

手指触键的速度，无疑是演奏声音变化的关键，演奏者通常会使用慢速触键的方式，来进行深沉柔和的声音，当手指始终在触键时保持同一姿势，就会产生一种无限延长的声音效果，完善了钢琴演奏的旋律表达，解决了钢琴在演奏时旋律出现的问题，保证了乐曲演奏的完整性。

三、结语

通过本文的阐述使我们了解到了不同时期触键方式的变化与特点，明确了触键方式对于钢琴乐曲演奏的影响。因此各钢琴演奏者，必须提高对触键方式学习与练习的重要性，不断对不同时期以及不同形式的触键方式进行了解，并通过大量的训练切实提升自身对于各种触键方式的掌握程度，打好钢琴演奏的基础，进而可以在演奏时，将自身对于乐曲的感悟完美的表达出来，成为一名优秀的钢琴演奏家。

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