谈视唱中的声乐与声乐中的视唱研究*

2016-02-02饶荣

黄河之声 2016年15期

关键词：感受力表现力音准

饶荣

（湖南涉外经济学院，湖南长沙 410205）

谈视唱中的声乐与声乐中的视唱研究*

饶荣

（湖南涉外经济学院，湖南长沙 410205）

作为歌唱的基础，读谱、音乐听觉、音准、音乐记忆和节奏等能力伴随着声乐学习的全过程；而声乐的发声技巧也有助于提高学生的视唱效率与质量。因此，为有效提高教师的教学效率，促进学生音乐素质的综合提高，加强视唱与声乐关系的研究十分必要。

声乐；视唱；研究

视唱与声乐虽然分属不同的领域，但两者也存在不可分割的内在联系，通过彼此渗透，有助于极大地提高教师的教学效果。一方面，视唱教学的主要任务是挖掘学生的音乐潜能，提高学生的综合素养；另一方面，声乐教学主要是提高学生的音乐表现力、创造力、审美能力等综合能力。因此，研究两者的渗透与融合具有重要的意义。

一、视唱中的声乐

在传统视唱教学过程中，大多数教师都偏重于理论知识和技能的灌输与传授，而对于在这一过程中所创造的乐趣基本忽略，使得学生的学习兴趣受到严重影响。但是，在视唱教学中融入声乐教学，不仅能够有效激发学生的学习兴趣，还有助于提高学生的学习效果。比如，视唱作品往往是通过乐谱来进行展示的，但纸上的“音乐”依然无法使人真正享受到音乐上的“美”，而声乐教学的引入，不仅不会妨碍学生对音乐的认知、创造及美感，还有助于增强五线谱和音符的魅力，使得视唱教学的感染力和学生的创造力得到极大地提高，从而使学生更乐于参与该种训练。

从一定程度上讲，学生读谱演唱能力的依据是内在的音乐听觉[1]。也就是说，学生只有提高自身的内在听觉，才能够通过读谱演唱提高自身对音乐的表现力和领悟力。但是，在视唱过程中，除音乐听觉外，学生还应具备灵活运用自己嗓子的能力。因此，学生应掌握良好的声乐基础知识和技能。由此可知，视唱教学和声乐教学都都需要对学生进行独唱、弹唱、重唱以及合唱等多种训练。

二、声乐中的视唱

相较于视唱，声乐对音色和发声技巧有更高的要求。但是，学生若要更好地表现音乐，还应具备绝对把握节奏和音准的能力。作为提高学生节奏和音准掌握能力的重要方式，视唱教学更有助于提高学生的演唱水平。

第一，学生具备一定的视唱能力是进行声乐学习的重要手段。通常来讲，声乐课堂教学大体分为两大部分：一是发声练习；一是作品演唱[2]。从一定程度上讲，视唱教学对于这两部分都具有重要作用。其中，发声练习一方面是通过元音和辅音进行音高的训练，另一方面也是对换声点、音色、发声位置、音域的练习。若学生缺乏相应的视唱基础，就难以提高其自身的音高和声乐技巧。而声乐作品演唱练习还应通过视唱练习很好地解决音准、节奏等问题，以有效提高学生对歌词、旋律等的理解和处理能力，从而更好地展现声乐艺术作品。

第二，有助于提高学生声乐的表现力。从一定意义上讲，透彻理解并精准把握音乐作品的特点、风格、创作方法与音乐结构、速度和和声，更有助于提高音乐表现力和创造力，而通过视唱练习就是提高学生音乐创造力和表现力的重要前提。

第三，有助于提高学生音乐的感受力。从某种程度上讲，音乐的感受力是以听觉对音乐作品节奏、曲式结构和旋律以及音乐基本属性的感受、判断和分析等的辨认为前提的。作为一种心理现象，学生对于声音的感知和理解是主观的。通过视唱练习，有助于学生从多个角度提高自身的音乐感受力。

三、加强视唱教学和声乐教学结合的对策

（一）强化学科间的横向交流

从这一方面讲，教师应积极研究视唱和声乐的知识交叉点，主动探索学科间的横向联系，并可通过“并班”授课的方式提高学生的声乐技巧，提高学生对声乐基础知识和视唱基础知识的理解与掌握能力。此外，还可建立一个系统的、合理的、科学的改革方案，实现学科的有效融合，促进视唱和声乐教学的协同合作和共同发展，最终提高学生的整体音乐水平。

（二）建立一支高素质的教师队伍

作为一个与学生直接接触的群体，教师不仅要不断学习专业知识，提高自身的专业素养和基础理论，以为学生的学习打下良好的基础，还应不断拓宽自身的知识领域，加强视唱和声乐教学的融合与渗透，以有效提高学生的音乐技巧、感受力和创造力。

（三）创新课堂组织形式和考核机制

从一定程度上讲，课堂组织形式多元化有助于提高学生的学习积极性与主动性，有助于提高学生对音乐学习的创造力。因此，教师应积极创新课堂教学方式，充分发挥学生的主体作用，使学生能够更好地掌握理论知识，并获得自身的全面提高。此外，传统的考核机制偏重于考核学生的技能，不仅影响了学生单科成绩的提高，也在一定程度上阻碍了两种教学的融合与渗透。因此，为有效激发学生的学习兴趣，促进学生全面发展，还应积极创新考核机制，建立动态的评价机制。