黑龙江戏曲文化的现状及其发展的前景

2016-02-02赵娜

北方音乐 2016年24期

关键词：龙江黑龙江戏曲

赵娜

（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江大庆 163000）

黑龙江戏曲文化的现状及其发展的前景

赵娜

（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江大庆 163000）

自古以来，戏曲则成为我国老百姓一个主要的娱乐方式，当前随着社会主导传媒的改革，全新的文化方式不断衍生，令我国传统文化艺术方式产生了较大的改变，一些曾经被人们所喜爱的文化艺术方式逐步丧失了主导位置，通过对中国戏曲现状的探讨，对其未来的发展前景给予分析。

黑龙江；戏曲文化

引言

戏曲作为我国的瑰宝，是中国音乐史上的活化石，可是在主导传媒形式的转变中，西方思想以及文化不断涌入，人们在全新审美理念的驱动下引发了对艺术体现现实生活的灵活性乃至直接性的反思及转变，令曾经被大众所喜爱的戏曲艺术愈发降温。因此，拯救这一现象则变成复兴戏曲的重要任务。只有真正了解到戏曲发展的现状，并通过仔细分析，才能找到其出路。

一、黑龙江戏曲文化的现状

（一）快与慢，变与不变的矛盾

随着社会的不断发展，诸多在城市生活的人们深感压力较大，时代风貌也随着人们审美而不断改变。社会即时性信息随处可见，令传统生活产生了较大的改变，也令人们在思考方式中产生了改变。通过极为快速且最低的代价取得了较大的收益，变成了大部分年轻人的信念。从而与成熟的戏曲应当仔细品味、不断琢磨产生了较大的矛盾。西方娱乐传媒极为发达，变成我国主要的艺术及娱乐方式，所以令忙碌的都市人不愿看戏，年轻观众不喜好戏曲，由于不懂得如何品味并且认为这一方式极为夸张、极为缓慢。

（二）成也程式，败也程式

程式化作为戏曲的突出表现形式，成为了戏曲特有的审美载体，其成为戏曲经受住千百年的洗礼后依旧屹立不倒的原因所在。可是在当前时期，由于社会工业化的转变，这一最初出现在田间地头、男耕女织的程式化愈发僵硬。大部分程式比如云手、水袖、起霸、甩发等，以封建农业生活为根基给予沉淀并流传的，与当前现代化截然相反。当前生活的主要娱乐方式则为逛街、上网、看电影、自驾游等，较难展现出戏曲的程式化。即使出现了新的程式化，依旧犹如鹦鹉学舌，从而诸多老艺术家都会想要坚持传统，这也令年轻的戏曲演员在改革的道路中行走的极为艰辛[1]。

（三）政府力度不足

戏曲作为民族文化在传统思想方面的载体，诸多情况下，戏曲艺术可以展现出其他艺术方式不能取缔的民族团结力以及向心力。将戏曲的弘扬文化途径展现出来，可是戏曲已经深入到中国的传统文化当中，只有通过中国传统文化的复兴才可以做出一番成绩。只有在各级政府、文化部门真正通过政策、资金、情感中为戏曲给予帮助，才会为戏曲艺术的转变及发展给予充足的空间与时间。可是实际来讲，如今的戏曲已经远不如战争、文革年代，随着经济的发展，各级政府对戏曲的发展则处在勉强保温的状态中，即便在提升戏曲演员待遇乃至减免戏曲院校学生学费等政策方面也依旧处在逐渐落实的状态。与国外对于民族传统艺术的保护政策具有明显的差距。

二、黑龙江戏曲文化的发展前景

（一）黑龙江戏曲文化发展的内驱动

首先，戏曲本身内容的改革。以戏曲的剧本以及当前生活出现的矛盾着手，再次为剧本进行定位，给予了全新的生命力，通过全新的视角当作题材引发群众的兴趣。黑龙江省龙江剧艺术中心推出几部大型现代龙江剧《鲜儿》、《松江魂》、《陈玉霄》、《农民的儿子》则为较好的戏曲作品。龙江剧的唱腔音乐和表演艺术，经过半个多世纪的摸索与研究，现已形成唱腔节奏明快而多变化，旋律挺拔高亢，表演粗犷、活泼、风趣、明快，独具特色，使龙江剧成为我国地方戏曲中的一个优秀剧种。由于龙江剧深深植根于黑龙江戏曲文化的沃土中，同当地人民群众有着深厚的乡土之情，知音之交；又同龙江人一样朴实、粗犷；词曲新鲜好听，通俗易懂，内容又贴近百姓的生活，所以深受龙江黑土地广大群众的欢迎。

青年人对于戏曲的动作、唱腔等均较为反感，这是由于这一表演方式将情节发展的时间延长，所以只有转变这一层面，才能够转变年轻人的理念。所以，在这一层面中，则需依照现代人的欣赏习惯给予适当的调整。比如在大型现代龙江剧《松江魂》中，通过对剧本进行改变，以确保基本内容、任务、主要精神为前提，保持着只删不改的方针，处理故事的节奏以及长度，细致的划分则令剧本更为简单明了，更加适合当前人们的欣赏习惯。

其次，戏曲表现方式的改革。在音乐的表现当中，可以将现代的音乐元素添加进去，以传统戏曲曲牌为基础，参考现代民族管弦乐队在编制以及配器方面的发展，且通过现代交响乐队的表演形式，令音乐在创建人物形象，展现人物情感，加快情节发展，创造舞台氛围等层面更加具备表现力与影响力。

对于舞台的表现而言，可以通过运用科技、声光、舞美的方式，令戏曲变成视听的双重体会。比如大型现代龙江剧《鲜儿》则以作品的总体风格以及情趣为依据，有效通过现代舞台美术的表演方式，透过绚丽的服装、舞蹈、灯光、音效、布景等，为观众展现出绝美的视听盛宴。

并且还可以添加一些能够让观众更加富有新鲜感、更加富有情绪的设计，让观众能够具有身临其境的感受，可以真正融入到戏曲的艺术美感当中[2]。

（二）戏曲发展的外部推动力

首先，运用现代市场营销及推广方式。良好的艺术作品需要使用良好的营销及推广方式进行，提高影响力以及受众范畴，不仅能够有效使用网络以及电视等现代传媒方式，大肆宣传戏曲作品，还可以有目的地对群众进行传播。并且有效引入演艺公司、基金会乃至公益组织的资金，加大戏曲资金的投入，提升作品的品质。

其次，政府的支持方法。促进文化遗产的保护立法，有目的地保障文化遗产的工作。提高对戏曲教育机构以及演出团队的资金、政策投入，强化抢救并保护濒危剧种。当前，我国大多数地区的剧种保护状况并不明朗，诸多剧种还面临着失传的境地。所以，需要通过现代方式，积极抢救并保护濒危剧种。并且，还可以创建戏曲博物馆，展示珍贵的资料，强化群众对濒危剧种的认知。

党和政府长期以来通过保护戏曲、创作戏曲、为戏曲服务等方式，推动黑龙江戏曲文化的长效发展。从古到今，戏曲被民族虚无主义以及政治实用主义所伤害，被文化消费主义所排挤，被时代及审美而变迁。身为传统艺术，其生存空间及发展态势均具有较大的困难。在2015年，国务院办公厅印发了被社会极为关注的一个政策，则《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》，这也成为了长达半个多世纪以来，我国在戏曲艺术发展中提出了一个极为富有意义的纲领，带动了戏曲界、文化界在传统戏曲文化中的新一轮浪潮。以戏曲发展的现状为核心，对戏曲的传承发展给予巩固，对较为繁琐的戏曲动向给予指引。这也体现出了对黑龙江戏曲文化的持续发展以及再创佳绩执行的全民运动。这一政策极为集中地注重了地方戏的发展情况，展现出政策的多元化[3]。

当前，各地也相继颁布的关于传统戏曲的地方政策，体现出黑龙江戏曲文化的走向。这些地方扶持戏曲舞台的创作方法包含了戏曲保护的诸多层面，不但是对之前工作的延伸，也成为工作的不断深化。依照国家与地方政策保障的层面着手，黑龙江戏曲文化已经步入了全新的发展局势。当前则应当将这些良好的政策真正落实到位，监督好各地对于戏曲传承发展的工作情况，完成黑龙江戏曲文化保护机制的长效化。