钢琴教学中通过视唱练耳的乐感培养

韦高骞

（广西师范学院师园学院，广西 南宁 530000）

钢琴教学中通过视唱练耳的乐感培养

韦高骞

（广西师范学院师园学院，广西 南宁 530000）

钢琴教学中贯穿视唱练耳的教学相结合的教学，通过单音、和声旋律音程、和弦和音阶的教学，引导和训练学生的听觉能力，从而提高学生乐感的教学模式。

乐感；单音；音程

音乐表现元素的情感度的培养是音乐色彩感培养的重要方式。除此之外，还可以试图在钢琴教学中穿插适当的音乐视唱练耳训练，达到音乐旋律的欣赏，对学生进行训练以达到音乐色彩感培养的辅助手段，最终达到钢琴的乐感教学。

音乐的元素如音高、节奏、音符时值都是组成音乐的重要因素，而每种音乐的元素都蕴含着一定的音乐情绪，感受这些音乐元素是我们解读音乐著作的法宝，然而训练学生的这种丰富而敏感的音乐情绪感受，有助于学生感受音乐、解读音乐、为更好地演绎音乐打下基础。

一、单音听辨

单音是音乐作品的重要组成元素之一，所以单音的听力的训练，单音的听力训练，有助于学生的识谱能力的提高和音乐乐感能力的培养。然而不同年龄阶段的学生生理成长状况不同，首先是对感知旋律轮廓的训练，包括单音的音高感以听觉感官训练，然后进行各种节奏的训练与练习，最后在钢琴教学的过程中体会不同音区，以及不同的节奏所烘托的不同音乐情绪，最终达到钢琴乐感的培养。

在钢琴基础教学的过程中，学生在学习基本的钢琴技法的同时，上课期间引用视唱的方式，贯穿于学生单手进行基本手型和演奏技法的学习弹奏。在教学中让学生边弹边唱，这样不但能提高学生上课的注意力，还能学习钢琴的同时对学生的节奏和视唱得到锻炼。开始在钢琴的中音区，然后逐渐从中音区扩大到高音区，让学生体会不同音高的音乐情绪，已达到训练学生敏感的节奏感和乐感。让学生在学习的过程中体会音高较高的旋律体现优美的、宁静的、高兴的、欢乐的、悦耳的音乐情绪；音高低的音显现感伤的、抗辩、兴奋、畏惧、严肃和焦虑的情绪。当C大调的旋律有把握后，再继续往F调、G调、D调、降B调等逐步进行训练。此外，为了音乐的学习更有趣味，引导学生把音乐的听觉联系到实际的生活情境中，来聆听一天当中所听到的一切声音或感兴趣的声音。这样会使我们更仔细地去听课堂的铃声、小鸟和汽车发出的音调。还有许多的声音，如门的吱嘎声、风雨声、火车头的喷气声，依靠这种方法，我们会渐渐地培养出良好的音乐听觉。

二、音程听辨

音程，两个音级在音高上的相互关系叫音程。音程又分为旋律音程和和声音程。先后弹奏的两个音形成旋律音程；同时弹奏的两个音叫和声音程。[1]不同性质的音程，其音响效果产生不同的情感色彩也不同。

在钢琴教学中，我们需要在单手练习钢琴技巧的同时，引导和训练学生音乐的感知能力，首先，划分协和音程和不协和音程，对学生进行引导。然后再从狭音程过渡到广音程，(根据音程音与音之间的距离，分为狭音程和广音程，狭音程（同度、二度、三度）和广音程（四度、五度、六度、七度、八度等）两种[2])。不同的音程音乐情绪各自不同。体会不同的音程得音响效果产生不同的情感色彩。协和的和声音程令人愉快、稳定；不协和的和声音程令人生气、无趣、激烈和强烈；音调高的和声音程令人愉快的、强烈的、活泼和力量；音调低的和声音程令人悲伤；宽阔的旋律音程让人有强烈的情感；小二度旋律音程令人忧郁；纯四度旋律音程令人快乐；纯五度旋律音程表达活泼的情绪；大六度、小七度和八度旋律音程表达积极的和强烈的情感。关于这方面的研究，我们可以借鉴国内外的一些音乐教育家如李重光《音乐理论基础》一书和Alf Gabrielsson Erik Lindstrom在《音乐与情感》一书的第十章中，论及音乐结构要素在情感表现方面的影响也有简略的描述和记载。通过旋律音程的体会，体会音乐旋律的同时，提高音乐音程的辨别的能力，最终达到体会理解音乐的基础上，提高音乐乐感的能力。

三、和弦听辨

根据中国音乐学院视唱练耳教授孙虹的视唱练耳书籍记载：不同性质的和弦，音响效果和音乐所蕴含的情感色彩也不一样。如大三和弦：音响效果明亮；小三和弦：音响效果暗淡；减三和弦：音响效果紧张；增三和弦：音响效果饱满。单一、协和的和弦让人愉快，高兴、优雅、宁静、悦耳、高尚、庄严、严肃、雄伟愉快和快乐；复合、不协和的和弦令人兴奋、激励、活泼、悲伤、忧郁、无趣、紧张、畏惧和愤怒。

在钢琴教学中，会遇到各种和弦，通过不同和弦的聆听与体会，有助于我们对和弦性质的判断，还有助于我们慢慢体会音乐元素和弦所带给我们的丰富的情感色彩世界，为培养敏感的音乐情感，解读钢琴作品奠定好基础。

此外，音程和和弦的协和度体现音乐的情感：协和度低的体现愉快、厌倦、高兴、悲伤；协和度高的体现力量、悲愤、厌恶、畏惧、活泼、惊愕；悦耳的体现柔和、悲伤；尖锐的体现愤怒。

四、音阶的听辨以及其音乐色彩

音阶的每一个音都蕴含着丰富的调式情感色彩。每个音都是因为调式主音而具备了自己的特性，因为我们在学习的过程中学会分辨和分析每个音与主音之间的关系，并达到逐渐听出以任何顺序出现的调式音阶。

大部分的音乐大多都来自于音阶。我们在聆听音乐的时候，先找到调式音阶的主音（或是第一个音），再找出另一个音在音阶中的位置（或断出它是音阶的第几度音）。这种方法更有利于我们更熟悉音阶，每个音高上的音阶其音乐色彩和情感色彩也不同。大调让人愉快、高兴、优美、宁静、严肃；小调让人悲伤、悦耳、高尚、焦虑、紧张、厌恶、愤怒。把握好音阶的音乐色彩情感，使学生有利于理解作曲家作品中的音乐思想与情感；在器乐表演利于更好理解音乐作品，在钢琴教学中，在教授学生演奏不同的音乐作品，引导学生演奏并注意聆听音乐作品，体会不同音高的音乐材料所表现出的丰富的音乐情感世界。

不同音高音阶，音乐色彩不同。作曲家选择不同音高的音阶进行创作，音调都具有清晰的意义。在巴赫音乐的创作中，调性的色彩感觉对巴赫选择音乐材料、音乐主题、音乐形象有着重大影响。如C大调在巴赫的音乐世界里是一个平庸的、平稳的、白色的调性。C小调在巴赫心中却是庄严与忧郁混合的调性。D大调是最明亮、通透的调，其音响最纯净。D小调历来是阴暗的、忧郁的。柴可夫斯基后来在D小调上写了他的多愁善感的《秋之歌》。降E大调的二部创意曲尤其具备刚毅坚定的英雄气概。似乎这样的音乐感觉色彩的创作影响了贝多芬等人对降E大调的处理。巴赫手中的F大调开朗光明，充满阳光。还有贝多芬往往把春色盎然赋予F大调（如F大调第六交响曲《田园》，F大调第五小提琴与钢琴奏鸣曲《春天》等等。F小调确实具有阴暗、深沉的内质。G大调在巴赫手中具有简朴明快的性质。A大调是一个充满阳光、充满活力的调性。巴赫在A大调上做了一首快速音阶及分解和弦加上长颤音与短波音的二部创意曲，快速奔泻的分解和弦与充满弹性的顿音和坚决有力的同音反复，交织出一幅春意盎然、万物生机的图画。降B大调独具敦厚温暖的性格。巴赫在B小调二部创意曲略带诙谐、幽默情趣、富有弹性，充满活力。对于作曲家来说，选择恰当的音调来进行音乐创作，决定音乐作品的性格上的定位，是至关重要的步骤。而对于学习音乐的学生或是欣赏音乐作品的听众来说，对音阶音乐色彩的敏感度提高，有助于把握音乐作品的音乐情绪，更好地理解音乐，去倾听作曲家的诉说，分享作曲家的思想。

在钢琴教学中，通过视唱练耳训练学生的乐感，由单音到音阶，由个体到集体，逐步达到训练学生较好的听觉能力，音乐欣赏的能力，为日后在走上教学岗位，奠定坚实的专业基础。

[1][2]李重光．音乐理论基础．人民音乐出版社,1998,(5)．

[3]周海宏．《音乐与其表现的世界》中央音乐学院出版社[D]．博士学位论文．中央音乐学院．

[4]赵晓生．钢琴演奏之道》（新版）[J],上海音乐出版社,2007,(8)．

[5]赵晓生．通向音乐殿堂[J],上海音乐出版社,2006,(12)．

[6]钟莹．论钢琴演奏的听觉联想——浅析视觉意象在钢琴演奏与教学中的作用[D]．硕士学位论文,西南师范大学,2001．

韦高骞，女，讲师，硕士，钢琴演奏与教学方向。

2015年度广西高等教育本科教学改革工程项目:《独立学院特色应用教学改革——钢琴乐感的培养》（项目编号：2015JGB512）。