如何提高手风琴演奏中的艺术表现力

徐 洁

（甘肃省永昌县第一高级中学，甘肃 金昌 737200）

如何提高手风琴演奏中的艺术表现力

徐 洁

（甘肃省永昌县第一高级中学，甘肃 金昌 737200）

以提高手风琴演奏中的艺术表现力为目的，在自身演奏经验的基础上，分别从物理学、心理学和美学三个角度探讨：从物理学角度分析，以物理学原理为指导，提高基本演奏技巧；从心理学角度分析，用理解和感知、想象和联想把握更丰富的音乐生命；从演奏美学的角度分析，要求表演者提高自身的艺术素养，在良好艺术积淀的基础上使表演更具魅力，在音乐的海洋里自由而快乐地遨游。

演奏；艺术表现力；触键

有人说：“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”在我看来，这种所谓的“生命”，其实就是音乐通过表演展现出来的艺术表现力，它包括了技术因素、风格因素、审美因素、思想内容因素等。

我国的很多琴童技术好，手指能力强，但缺乏表现力，突出的弱点是不懂音乐风格，其实质就是情感与技术的关系没有处理好。我们的琴童聪明，天赋很好，只因不少孩子缺乏对多元化音乐的聆听与鉴赏，欠缺对作品的研究和探索，有些年龄较小的孩子，文化底蕴不够而有些孩子只追求华丽的技巧，因而形成今天音乐感觉和技术发展不平衡的现象。有的孩子，在演奏

华彩乐段时，表面上看，技术娴熟，也颇另人眼前一亮，但一演音乐深沉的乐段时却苍白平淡下来。这种学生缺乏审美，没有重视对音乐感觉的培养，才会缺乏对艺术作品的表现力。我们必须要让演奏者培养音乐的耳朵，加以对作品的感知和想象，调动自己的艺术素养和生活阅历，获得好的听觉意象，进而通过联想，获得美的享受和共鸣。

一、从力学的角度来看演奏技巧的提升

一般在演奏过程中，包含一定的物理学、主要是人体工学的知识，如演奏者对触键的把握、风箱控制的确定等。要较好地掌握手风琴的演奏技巧，就必须深入研究相关的物理学知识，找到最佳人体工学支点，平衡各种力学关系，并以此为指导，进行科学合理的针对性训练。为此，从力学角度艺术表现力，应从以下两方面进行针对性的训练：触键和风箱。

（一）手风琴的触键

1.基本方法

以掌关节活动为主，触键时全身的力量灌注指尖，各指力量均衡，触键到底力量立即消失。触键时的力量、手指离键盘的高度、速度也会随着乐曲变化而变化。一般来讲，在演奏歌唱性旋律时，为保证乐曲的连贯性，触键速度要缓慢一点，而轻快的作品，要求颗粒性的片段，往往需要加快触键和手指离键的速度。演奏者只有牢记这些技能，才能在演奏作品时游刃有余，自觉自然地运用相应的触键方式，将作品内涵表现得凌厉精致。

2.连奏与断奏

音乐表演艺术领域里最基本的表现手法就是连奏与断奏。各种千变万化的演奏技巧，最后总是要在音响上呈现出音的变化。连奏和断奏从根本上讲是乐音横向之间在时间关系上的显示，不同触键方式所达到的演奏效果也不经相同。连奏和断奏在手风琴的表演与演奏中占有重要的地位和作用。熟练的掌握这两种方法，将会使乐曲风格表现得更加鲜明突出，为整个乐曲增加色彩，增添魅力。

（二）风箱

风箱好比手风琴的心脏，在演奏中，拉（推）风箱时不同的力度、速度以及支点的选取，都将影响演奏表现效果。

风箱大致分为“风箱平”、“顿风箱”、“抖风箱”等。风箱的基本技巧均为不同的音乐情绪和音乐形象而设计与运用。要使得手风琴的表演富于感染力和表现力，就必须对风箱进行严格设计和探索研究、并通过科学严谨的训练方法达到轻松自如的驾驭，对不同风格的作品做出合理的设计。风箱的运用若是到达了熟练的掌握，才能够为完美的音乐表现起到积极的作用。

二、从演奏心理学角度看对音乐生命的把握

娴熟灵活的技巧是手风琴演奏中艺术表现力的坚实基础，但只有技巧是不够的，因为技巧并不能等同于艺术。霍夫曼曾说：“演奏者必须取得操纵钢琴的主权。这个操纵权就是技巧。但技巧不是艺术，它只是赢得艺术的一种手段，是通向艺术之路的筑路者。音乐是饱含着情感的一种艺术样式，音乐的最终目的是表达情感。作曲家将自己内心或汹涌澎湃或缠绵婉转的情感借助自己创造的音乐表达出来，当演奏家面对这样的音乐时，他所面对的就不仅是干巴巴的乐谱，而必须透过乐谱音符去感受和体会其中融入的感情和思想，然后再通过自己的理解将其演奏出来。观众面对这样的音乐，不仅会为其动听优美的音乐所打动，更会被其中饱满深厚的情感所感染，从而使音乐达到传递“美”的作用，体现了艺术净化心灵的效果。

三、从演奏美学的角度看演奏者艺术素养的提高

完美的表演，不仅要有精湛的技巧，因为技术是一切表演艺术的基础，也要求演奏者要有良好的艺术表现力，因为表现是艺术的目的，而要达到这个水准和高度，就要求演奏者个人有深厚的艺术素养，这是表演者演奏音乐时艺术表现力成长的土壤，只有个人艺术修养积淀得越深厚，才能使演奏焕发出打动人心的艺术魅力。在此基础上，一切的技巧才显得富有生命力，一切想象和联想才有丰富的文化内涵。

一名优秀的手风琴演奏家，一定是博采众长、专业积淀丰厚的。那种演奏哪种乐器就只关注这一种、常演奏哪种风格的作品就只去了解这种风格的做法是不可取的。鲁迅先生曾对读书做过这样一个比喻：“必须如蜜蜂一样，采过许多花，这样才能酿出蜜来，倘若只叮在一处，所得就非常有限枯燥了。”其实作为一名演奏者，又何尝不是呢？在平时的教学过程中，也不断充实自己，并教导我的学生，一定要将视野放宽，多方涉猎。歌剧、戏曲等各种音乐形式都有其独特的魅力，这些音乐形式都有其相通之处，多接触学习，对自身的演奏会有启发。而大量接触不同时期、不同风格的乐曲，也会促进对乐曲的理解，帮助自己在演奏中将乐曲主旨把握得更准确、表现得更丰富。同时，对音乐家的成长经历、性格爱好的了解将更加有助于演奏者把握作品情感内涵，在演奏中更贴近乐曲的主旨，直指人心。作为一名基层教育工作者，应该摒弃浮华、抛却功利，从基础工作抓起，才能让手风琴的春天不在遥远，在国内、国际舞台大放异彩。这是每一位手风琴人的心声，艺无止境、学无止境。最有才能的音乐表现者应当将自己的演奏提高到超凡脱俗的地步，使自己脱离人间的繁华虚荣，进入一个理想的境界。艺术趣味、艺术格调的提升一定会让演奏者体验从未有过的内在和谐与自我满足，获得出神入化，生动自然的演奏效果。

手风琴，她可以很热情狂野，当“探戈之父”皮亚佐拉用她演奏起爆发力十足的探戈舞曲时，轻而易举就把你带入痴狂的境界她也可以很浪漫唯美，法国电影《天使爱美丽》的她担纲配乐就让人如置身于童话世界中！这是一种神奇的乐器，全世界都曾为她疯狂。近期由吴琼担任手风琴演奏的电影《从你的全世界路过》正在热映，感动的音乐和电影，手风琴的声音妙不可言！总之，在练就扎实基本功的基础上，从各个方面增强自己的个人修养和艺术感悟能力，才能不断提高自身手风琴演奏中的艺术表现力，从而使得手风琴在艺术的世界中展示出巨大而且独特的魅力！

[1]王朝刚．器乐表演技能教学新论[M]．上海音乐出版社．

[2]涅高兹著,汪启璋,吴佩华．论钢琴表演艺术[M]．音乐出版社．

徐洁，甘肃省永昌县第一高级中学，中学二级教师音乐组。