浅析美声演唱中的情感因素的掌握

2016-02-01高博

中国民族博览 2016年10期

关键词：美声唱法演唱者气息

高博

（辽宁文化艺术职工大学，辽宁沈阳 110180）

浅析美声演唱中的情感因素的掌握

高博

（辽宁文化艺术职工大学，辽宁沈阳 110180）

美声演唱方法具有极高的艺术性，要求演唱者在想象中构建出一幅优美的画面，并将歌曲背后所蕴含的故事与内涵，共同传递到听众面前，可以作为人类展现心理世界的渠道。美声演唱中情感因素直接影响到歌唱者对歌曲的完成度，成功的演唱者能够在对歌曲情感充分了解基础上，进行二次创作，并最终与观众达到共情，产生心灵上的沟通与交流。基于此，本文围绕美声演唱中的情感因素展开探索，通过对气息、技巧、咬字等因素的把握，重视情感内涵的挖掘，最终达到声音与感情统一完整。

美声演唱；情感因素；掌握

前言

美声按照其字面意义理解，是用优美的方式进行歌曲的演唱，同样也是优美的歌曲之义。可以说美声不只是单纯的歌唱方法，同时也被视作声乐流派和演唱风格。美声唱法具有显著的特点，区别于民族、通俗等其他唱法，这主要是由于美声唱法对喉头位置的选择偏低，这样的发声方式下，音质更加饱满和明亮，具有金属的特点，很容易与观众产生共鸣。此外美声唱法更加注重于句法的连贯性，表达方式更加灵活。正是由于美声的特性，要求演唱者具有充分饱满的情感，从而使歌曲更加具有可观赏性和艺术性，将听众带入美声演唱的情境中去。

一、重视咬字清晰度，做到字正腔圆、声情并茂

（一）重视咬字清晰度

美声演唱的咬字是否清晰，是一首美声歌曲演唱是否成功最为直观判断标准，也是情感得以表达的先决条件，因此美声演唱者必须具备扎实的基本功［1］。由于字是构成歌词的基本要素，从而才能组成完整的歌曲内容，基于此，美声演唱者需了解歌词中每一个字的正确发音和特点，尤其是在一些特定条件下，同一个字可能具备不同的发音、含义，只有做到这一点，才能够使每一个字的作用完全得以发挥。可以说，美声演唱者必须要经由大量的练习过程，通过长时间的累积，才能在演唱节奏中不忽视任何一个字，并且将美声发音情境与日常口语表达进行区分，以精准、清晰的咬字来表现歌曲。

（二）将字正腔圆、声情并茂为一体

美声唱法最有特色的一点就是音乐和语言之间密切的融合，一方面演唱者要满足正确咬字发音的基本要求，另一方面要合理的运用声音来表达情绪，做到声和情的协同，真正意义上完成一次对声乐艺术的完美呈现。其中“腔”指的是美声唱法的韵味和特有的风格，要求演唱者维持筒状，同时健全其共鸣腔体［2］。为达成这一目标，需要注意以下两点。首先避免真情忘声，也可以说是重视面部情绪的表达，忽略了声音的饱满效果，甚至造成本末倒置的情况。其次要防止有声无情的现象，即演唱者气息、演唱技巧的运用十分出色，但是声音里缺乏内容，过于单调，无法与观众进行心灵上的沟通与交流。只有做到字正腔圆、声情并茂为一体，才能表现出歌曲的情感内涵。

二、在理解歌曲内涵基础上进行二次创作

（一）熟悉歌曲创作背景与内涵

首先，美声歌曲演唱者要对歌曲的创作历史背景有基本的了解。歌曲诞生的时代背景不同，必然会赋予其不同的特点，甚至打上显著的年代烙印，歌词和所要表达的思想内容也有一定的区别。演唱者只有理解了时代背景和特定时期的历史潮流，才能够对歌曲进行整体的把握［3］。声乐歌曲是艺术作品，因此必然是创作者内心的情绪的宣泄，而不同年代会对人们造成不同的影响，这也导致了一首歌曲所具有不同的年代特征，所以要求演唱者熟悉时代背景。

其次，演唱者要了解歌词内涵。美声演唱者要培养基本审美能力，必须要经过长期的知识学习和生活经验累积。对此要求美声演唱者必须要做一个生活的观察者，感受每一个生活中的细节，通过体会与感悟的过程，沉淀自我思绪，培养情感表达的能力。只有生活的有心人，才具有丰富的内心情感世界，并了解歌词所传达的精神。最终，演唱者能够领会歌词的内涵，并将其正确的呈现出来。

（二）正确进行二次创作

首先，不同演唱者具有不同的成长经历，对待事物的看法也各不相同，对歌曲有不同的领悟，情感的处理各有特色，同时歌曲的演唱方法和技巧可以学习，但是情感的表达却不能由简单的模仿而完成［4］。因此演唱者要学习以个人独特的视角对歌曲进行评价与分析，刻画出歌曲中个性鲜明的人物形象，对歌曲展开有针对性的情感体悟与总结。以此，能够避免美声演唱中出现千篇一律的现象，让观众为之惊艳，并保持新鲜感。

其次，演唱者要具有想象力。对歌曲进行二次创造时，很多场景只能依靠演唱者进行想象，在精神世界中描绘出歌曲中的风貌。如曲目《牧羊姑娘》，演唱者必须想象自己身处草原之中，幻想出年轻的姑娘、牛羊成群、蓝天白云等标志性事物，伴随着愉悦的心情，构造出一卷牧羊图。通过这样的方式，在演唱中才能够表现出内心充沛的情感，并将歌曲中的精神内核表现的淋漓尽致，从而在舞台上构建出一幅优美的画卷，让听众有身临其境的感觉。

三、气息与技巧相结合

首先，气息的合理调整是美声演唱中尤为关键的步骤，由肺部、气管、鼻和口各个呼吸器官合作，并用丹田储气，来控制气息的强弱和长短，从而表现出情感的变化，让歌曲更具有感染力。其次美声演唱重视情感并不意味着可以忽略技巧的运用，完美的情感表达也不仅仅是个人情绪的发泄，熟练的运用演唱技巧，更加有助于情感的呈现，因此要将气息、技巧和情感充分结合。

四、形神兼备

美声演唱属于舞台表现艺术，不仅要字正腔圆、深情并茂，同时要求演唱者做到形神具备，在肢体语言辅助下，增强表演的可观赏性，形成完整的美声演唱体系。首先，“形”即演唱者的形体和肢体语言，对美声演唱者而言，是必不可少的基本功之一［5］。在舞台表演中，长时间的单一演唱会让观众产生单调乏味的感觉，因此配合以适当的肢体活动，造成视觉上的刺激，起到辅助听觉效果的作用。尤其是我国的美声发展历史较为复杂，融合了戏曲和民歌的因素，甚至涉及到了舞蹈表演的形式，如《五星红旗》等曲目，因此形体动作不可缺少。

其次，“神”包含两个方面的内容，即演唱者自身的精气神和表达出作品的精神，这直接影响到美声演唱中情感的呈现。为达到这一目标，要求演唱者必须具备丰富的专业技能和个人修养，通过对知识的累积，帮助演唱者由内而外产生变化，从眼神、姿态等方面，使演唱更加完美。只有这样，才能在让观众在聆听歌曲的同时，满足一定的视觉体验效果，从而享受到一场完美的视听盛宴。

五、伴奏

伴奏是美声演唱中不可或缺的关键性环节之一，很大程度上影响着演唱者的发挥，一般情况下，伴奏与美声歌曲的旋律之间共同构成一个完整的作品，双方之间互相影响。正确理解并使用伴奏，能够使和声更加饱满立体，并对演唱者的情绪起到刺激作用，帮助演唱者进入情境当中，丰富内心情感。比如，演唱节奏比较轻快的乐曲时，可以选用对应的伴奏，促进情感的表达，突出歌曲的主题内容，衬托出演唱者的情感，使整个美声作品更加立体动感，吸引听众。