法国浪漫主义时期作曲家加布里埃尔·福瑞作品介绍

杨 宝 （河北艺术职业学院 050000）

法国浪漫主义时期作曲家加布里埃尔·福瑞作品介绍

杨 宝 （河北艺术职业学院 050000）

福瑞是一个以艺术歌曲、合唱曲和室内乐作品而著称的音乐家，在歌剧和交响乐上的作品鲜为人知。福瑞艺术歌曲的创作主要分为三个时期。早期（1861¬—1878年）：在这期间，福瑞创作了20多首艺术歌曲，大多是以法国“浪漫派”大师雨果的诗歌为创作题材谱写的。其中大部分完成于学生时代，如《梦后》（Apres un reve，1878年）、《莉蒂亚》（Lydia，1870年）等。这一时期的歌曲大多为分节歌，调式不复杂，乐句长短整齐，且有规律。伴奏部分大多为多次的重复同一音型，变化较少。与后期的作品相比较为简单。中期（1878—1904年）：代表作有《内尔》（Nell，1878年）、《野鸽》（Le Ramier，1904年）、《美好的歌》（La Bonne Chanson1892—1894年，为爱玛·巴尔达克夫人而写）。这是的创作均以“巴那斯派”和“象征派”诗人的作品为题材。乐曲中开始出现丰富的调式变化，钢琴伴奏成为其中重要的一部分，通谱歌逐渐出现。后期（1888—1924年）：此时的艺术歌曲作品只有27首，其中26首为声乐套曲。这时期的作品大部分仍为通谱歌，歌曲中较少有间奏，伴奏也时常出现重复音型，不再有频繁的转调，大多是单一调号。总体上呈现出简约、质朴的风格。法国哈米尔出版公司（J.Hamelle Editeur）曾选取了60首，分三集于1879、1897、1908年出版。标题均为《Gabriel Fauré，20melodies》（译为福瑞歌曲20首）。此外，哈米尔公司还出版了他的五部声乐套曲作品：《美好的歌》《夏娃之歌》《关闭的花园》《幻境》《幻想的天空》。

福瑞创作的《安魂曲》（《Faure‘sre quiem》）是他著名的合唱作品之一。是为女高音、男中音、合唱、管弦乐、管风琴而作的，共有7个乐章：1.进台咏、慈悲经；2.奉献曲；3.圣哉经；4.慈悲耶稣；5.羔羊经；6.领主经；7.安所经。整部作品风格多样，采用多种中古调式，主调与复调相结合的创作手法，5乐章运用了犹太音乐的元素，6乐章运用了俄罗斯音乐的元素。《安魂曲》承载了他自己对死亡的观点和态度。1902年，他曾说过：“我是这样对待死亡的：‘像一种快乐的传送，一种凌驾于墓穴之上的快乐，而并非一段痛苦的经历’”。历史上，很多音乐大师都曾创作过非常优秀、风格迥异的《安魂曲》，如莫扎特的《安魂曲》，就是典型的古典主义风格。勃拉姆斯的《德意志安魂曲》则是浪漫主义时期的代表作品，有着承上启下的的作用。还有著名的威尔弟的《安魂曲》，然而福瑞的《安魂曲》则完全不同。整首乐曲非常安静，让人感到心中有一种宁静的喜悦。其旋律优美而舒展，虽然有宗教作品那标志性的肃穆气氛，但是全曲始终贯穿着一种柔缓、平静的气质。他把死亡看得很简单，并悄悄地告诉人们上帝会安排好一切的。这对之后的德彪西、拉维尔等人的音乐风格都有启迪作用。福瑞的安魂曲与莫扎特、威尔第所作的安魂曲并称为三大安魂曲，于1887年因母亲去世而开始写作，曲中充满了他悼念母亲的感情。与另外两部安魂曲比较，此安魂曲较具温柔抒情的性质，因为是要写给自己亲爱的母亲，所以全曲特意营造出一种如天堂般安祥的气氛，与莫扎特、威尔第那种充满激昂情感的安魂曲迥然不同。此作品前六曲按照过去安魂曲的模式写作，不过福瑞为此作品加了第七曲“在乐园”部分，是一首充满祥和之气的天堂乐园之曲，也成为福瑞安魂曲独有的特色，非常特别。难怪人们经常称他的这部《安魂曲》是“音乐史上最好听得《安魂曲》”。

福瑞最喜爱的乐器是钢琴。钢琴是他在室内乐中使用频率最高的一件乐器，钢琴曲也是他绝大多数作品的开场曲目。他的一生共创作了59首钢琴独奏曲，其中包括13首夜曲、13首船歌、6首即兴曲（其中一首由竖琴改编）、9首前奏曲、4首随想圆舞曲、1首玛祖卡、3首无词浪漫曲、1首《主题与变奏》以及1890年为歌唱家爱玛·巴尔达克（Emma Bardac）创作的著名钢琴二重奏（四手联弹）《洋娃娃组曲》《拜罗伊特的回忆》。他的钢琴音乐著重于抒情典雅，较易于演奏，原因在于没有眩人耳目的技巧卖弄，与萧邦的钢琴曲所不同，每处装饰音都别具作用。他十分讨厌自由速度乐段的效果。当你听到他的夜曲或前奏曲时，里面总有变速的感觉。大多数福瑞的音乐不需要进行改编就可以直接作为 钢琴曲来演奏。他早年写的钢琴夜曲，笔法接近肖邦、李斯特、圣桑，到1909年，第五首即兴曲已全部采用全音音阶。福瑞钢琴创作的个性大多体现在他对和声和调性的处理上，在钢琴作品中使用了大量的色彩性和声，并将教会调式巧妙地运用在和声上。在他看来，旋律是作曲过程当中最重要的地位，他的旋律与和声是紧密相连的，在通常情况下旋律就是和声的线形表现。他的旋律流畅优美，富有想象力，而且有着浓郁的法国贵族气息，带有法国传统的沙龙性。总的说来，他的和声是传统的，但经过他巧妙地运用，和弦的作用和功能性就变得模棱两可，解决也出人意料，具有半音化的倾向。一些中古调式的应用使得调性感变得模糊不清，从而营造出朦胧的意境和冷淡的颜色，这种创作无疑是对印象派的产生起到了一定的作用。

福瑞多年以来一直想创作一部歌剧，但却苦于找不到合适的脚本，所以只写过两部歌剧。1900年，创作了《普罗米修斯》。1907年，他终于找到了期盼已久的脚本——取材于荷马史诗《奥德修记》部分情节的《佩内洛普》（Penelope，1907—1912年）。在开始的一段时间里，他的作品总是声乐、室内乐和钢琴。在当时歌剧占有重要地位的法国音乐界，福瑞还没有在歌剧方面的成功，缺乏建树，所以一直没有建立起自己的声誉。直到1913年，他的《佩内洛普》在巴黎上演，福瑞才迎来其声誉的鼎盛时期，这部歌剧也成为了法国格局的经典剧目。

他对器乐作品较少感兴趣，曾写过一部交响曲和一首小提琴协奏曲，却没有出版。福瑞笔下的交响音乐作品，基本上都是出自他的戏剧配乐，其中的管弦乐组曲《佩列阿斯与梅丽桑德》是最重要的一部。此外，为钢琴与乐队而写的《叙事曲》，两部室内音乐和钢琴三重奏以及弦乐器四重奏。（two final chamber works， a piano trio and a string quartet） 也较为除名。《西西里舞曲》（Sicilicnne）原作于1893年，由大提琴和钢琴演奏。1898年福瑞为梅特里克的《佩利亚斯和梅利桑德》英译本在伦敦威尔士王子剧院上演而受委托写作配乐。演出后，作者便把配乐编成一套内含四首小品的组曲，并把原来的大提琴《西西里舞曲》列为套曲的第三首。这部配乐虽无法与德彪西四年后创作的同名歌剧相比，但对于不善配器的福瑞来说，不失为一部优秀的管弦乐作品。舞曲的节奏始终由竖琴来保持，旋律主要由长笛吹奏，带有民间牧歌的风味。《西西里舞曲》的各种改编版本得到了广泛流行。

福瑞虽然身处于世纪之交的浪漫主义时期，但他却从来都不是一位浪漫主义乐派的作曲家。“它是一位向印象派过渡的古典主义者。”秉承了库普兰、拉莫等人的艺术性，兼有沙龙音乐的精髓。保·朗多尔米说它是法国的“舒曼”，奠定了他在法国的艺术地位，同时也证明了他是法国艺术歌曲的开拓者。福瑞和舒曼在各自的时代都起到了承上启下的作用。加布里埃尔·福瑞预示着印象派的产生，在某种程度上为德彪西开辟了道路。