手风琴练习方法探析

李 妍 （文山学院艺术学院 663000 ）

手风琴练习方法探析

李 妍 （文山学院艺术学院 663000 ）

手风琴练习是否科学、成效是否明显，如何正确、恰当的选择适合自己的练习方法，是每一个手风琴演奏者需要重视和探讨的。

手风琴；慢练；分解细部练习；提速练习

20世纪50年代起，手风琴作为一件“大众化”乐器被群众接受并喜爱，但如何正确、高效地练习手风琴也成为学习者们所面临的困难和问题。笔者根据自身多年从事手风琴演奏及教学的经验，认为在练习中，应注重以下几个重要环节：

一、慢练

慢练是克服一切技术障碍之本。慢练犹如“放大镜”把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。因此，在慢练中要注意解决以下几个基本问题：

1.确定指法。要求演奏者在学习一首新作品的初始阶段记下正确的指法，可采用谱面标注或内心识记。倘若指法随意更换会导致在演奏时很难形成手指肌体记忆，演奏者需花大量精力在指法的转换上，才能保证乐曲完整的演奏，对音乐作品思想内涵及情感表现则无暇顾及。

2.确定分句及风箱。分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确，表现出演奏者音乐素养的高低。手风琴音乐作品的分句主要是通过风箱的转换来体现，因此风箱的转换设计是演奏好手风琴的关键。在慢练中演奏者在视谱阶段就应学会正确地划分乐句，并根据乐句划分进行合理的风箱转换设计，只有从视谱阶段开始固定好风箱转换，才能更好地提升整个演奏质量。

3.确定基本的动作走向。慢练相当于做慢动作，使整个演奏动作被夸张地放大。由于手风琴演奏的特点是乐器纵向背在演奏者身上演奏，更多地处于盲练状态，尤其是左手贝司部分。这就要求演奏者对键盘和键钮的位置非常熟练。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚明了动作的走向，是向上还是向下，琴键间隔距离的远近、手型的伸缩、扩张等变化差异。通过慢练，能使演奏者加强对琴键的熟悉，使演奏更加精准、完整。

4.确定困难片断的弹奏方法。所谓“困难片断弹奏方法”又称“难点扩大法”，就是将音乐作品中的困难片断单独挑出来做慢速练习。例如，把乐曲中的快速跑动片断成倍数放慢练习，会加速演奏者对乐曲的熟练程度，也为进一步提速练习奠定良好的基础。

当然，要演奏好一首音乐作品，无论其难易程度，是不可能仅仅通过慢练达到演奏要求的。因此，还需要掌握分解细部练习法。

二、分解细部练习

在教学中，笔者发现学生最普遍的问题是越不熟练的作品越要一遍遍地从头到尾反复练习。时间花费了，练习效果却不尽如人意。好的练习方法是把音乐分解为细部，以小节或乐句为单位，分块练习，实现局部逐一突破，统一整体。

1.分手练。由于手风琴的演奏方式决定了其对盲练要求较高，导致演奏者在进行左右手配合时，因为很难看见键盘使得双手配合协调难度加大。这就要求演奏者进行分手练习，即左右手分开练习。左右手在任何一首音乐作品中都担负着不同的任务和职能，只有左右手分手练习至熟练后，双手配合协调才能更加容易和快速。

当然，在练习中也不乏演奏者已进行分手练习，但双手配合时仍然困难。此时，有两种可能：一种是左右手分手练习程度不够，分手练习熟练度不够，导致双手配合有困难；另外一种是左右手分手练习已经熟练，但由于演奏者协调能力较弱，导致双手配合困难。前一种情况，只有加强分手练习，才能解决双手配合困难的问题。后一种情况则要复杂些，需要学习者进行另外一种“弹唱练习”。所谓“弹唱练习”即一只手弹右手声部，学习者用口唱左手声部；反之，一只手弹左手声部，学习者口唱右手声部。弹唱练习目的是让学习者在熟练左右手声部的前提下，弱化左右手双声部配合难度，通过弹唱练习使学习者从音响效果、大脑协调等方面提前感知双手声部配合的整体效果，从而加速双手配合的进度。倘若，遇到多声部音乐作品，弹唱法亦可用之，只要把各声部分别挑出进行相互组合练习，具有异曲同工之妙。

2.分声部练。针对手风琴音乐中多声部作品，无论是主调音乐还是复调音乐，都应养成把音乐中的各个声部、各个层次区分开来练习的习惯。要尽量做到把每个声部、线条与层次的音响有所区别，或体现出它们各自的独立意义。有人会认为，手风琴的音响效果取决于风箱的运用，无论手指触键力度如何，只要风箱开合运行，再多声部的音乐其音响效果都是整体出现，因此不需要分声部或分层次练习，这种看法是片面的。即使手风琴的风箱具有控制音量的主要功能，但演奏者明晰音乐中各声部的层次、意义及其相互交织的作用，对演奏者根据声部线条巧妙设计风箱转换，使音乐气息延绵、流畅起到不可无视的作用。同时，各声部的明晰，使演奏者明白主、辅旋律线条的功能，以至于手指触键力度可根据旋律线条功能的不同，进行适度的变化。如此，可促使每个隐伏的声部完美地连接起来。

3.分乐句练。此处把“分乐句练”单独挑出来探讨，不仅局限于上文所述的困难片断练习，其同样适用于乐曲视谱阶段、双手配合阶段等所有练习环节。把音乐分解为一个一个乐句，集中注意力，以最大的耐心，一句一句地仔细磨练，可以在最短的时间内有效地提高整体演奏水平。倘若一遍遍从头到尾反复演奏，不仅无法取得练习效果，反而会忽略很多细节，养成不该有的错误习惯。

练习的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯。因此，只有通过慢练、细练才能达到练习目标。

三、提速练习

提速练习指的是在慢速练习的基础上将演奏速度提升至乐曲实际演奏速度的练习方法。很多学习者在提速练习的过程中，由于不得方法，往往提升了演奏速度，但却留下一连串演奏问题。因此，正确地进行提速练习，掌握科学的练习方法显得非常重要。

1.变速练习。所谓变速练习，就是对于所需练习的乐曲、片段或难点，通过由较慢速度逐步加快到实际演奏速度的过程。例如，手风琴音乐《野蜂飞舞》是一首连续16分音符快速跑动的乐曲，其演奏速度为“vivace”，对应节拍器的演奏速度为 = 152。在练习时，可以先从演奏者所能控制的较慢速度开始，以88为例，然后经过92、96、100、104、108、112、116、120、126、132、138、144等不同速度，最终达到152的速度。之后可以160、168等速度进行超速练习。最后，再次回到较慢的速度，使之前在快速练习过程中出现的问题在慢速练习中不断加强、巩固和解决。

如此方法需要把握几种速度：⑴正常速度，如前文所述152；⑵稍慢于正常速度，如138、144；⑶略快于正常速度，如160、168；⑷大大慢于正常速度，如88，此处还可以更慢，以演奏者实际情况为准；⑸大大快于正常速度，如176、184，由于此处速度较快，对于非演奏级别的演奏者来说，不用刻意为之，应结合自身实际情况，以演奏出美妙的音乐为终极目标即可。

以上五种速度都能演奏自如，就能够避免在舞台上由于演奏速度控制不稳导致发生的意外。

2.用不同的力度和触键方式进行疲劳练习

“疲劳练习”指的是在练习中，演奏者不间断的由慢速到快速再到慢速的循环反复练习。此练习方法的目的在于通过不同速度不间断的循环练习，使手指及整个演奏肌体适应高强度的紧张练习，并学会在肌体不间断且高度疲劳的演奏状态下通过放慢速度进行自我肌体快速调节和放松，然后通过快速练习使手指、肌体再次进入高速运转的紧张状态，这样循环反复使肌体抗疲劳程度得到慢慢突破，在舞台上不再出现因体力不支等疲劳演奏出现的意外。

“不同的力度”是指控制风箱运行力量的强弱。手风琴的发音原理是风箱的开合产生气流使簧片震动发音，在练习过程中，笔者发现相同的触键方式（尤其是右手）与不同力度的风箱开合相配合，其演奏效果也有所不同。在弱力度、轻音量的风箱运行状态下的演奏效果较强力度、响音量风箱运行的演奏效果要更加清晰和容易控制。同时，在练习时，弱力度的风箱运行对琴体簧片的损耗程度要低得多，因此，无论从乐器使用或是演奏效果哪方面，都应该进行不同力度的交叉练习，这是非常必要的。

“不同的触键方式”是指在练习时，运用诸如连奏、非连奏、断奏等多种触键方式进行练习。不同的触键方式所对应的练习效果也不尽相同。仍然以《野蜂飞舞》为例，该曲以音乐快速流动为乐曲亮点，这就要求演奏者具有较高的手指快速跑动能力。在练习时，演奏者可以将高抬指非连奏触键与断奏触键及低指贴键练习相结合，进行交叉练习。高抬指非连奏触键目的在于提升手指下键速度和精准性，断奏练习是在高抬指非连奏触键的基础上加快手指下键与离键的速度，进一步提升音乐的颗粒性和清晰度。低指贴键练习则是在前两种触键方式的基础上，把音符串起来，使音乐更加连贯、流畅。

用不同的力度和触键方式进行疲劳练习的具体操作，就是在前文所述的基础上交叉上述练习方法，在提速练习的基础上运用不同的力度和触键方式进行疲劳练习。演奏者可将某乐曲快速跑动片段（可以乐汇为单位），逐渐从较慢速度一点一点提升到较快速度（此处可参照提速练习法），在较快速度的状态下反复练习直至肌体出现酸、僵等疲劳感，此时肌体不能停歇，而是将速度慢慢放缓，直至最慢，在慢速练习中使肌体快速放松，待肌体调整好后，又继续进行提速练习，如此循环反复。需要强调的一点是，疲劳练习可借助节拍器和他人之力，共同完成，效果更优。节拍器的辅助可以帮助演奏者在提升或放缓速度的过程中节奏稳定、速度均匀，他人辅助拨动节拍器则可帮助演奏者不间断的循环练习。

以上每一种练琴方法，并不是独立存在的，演奏者在练习的过程中，应该综合运用，针对实际情况选择最为恰当的练习方法。

［1］顾馨.有效的钢琴练习方法觅要［J］.音乐探索，2009（3）.

［2］赵晓生.钢琴演奏之道［M］.上海兴界图书出版公司，1999.

李妍，硕士研究生，讲师，艺术学院学务办副主任，研究方向：手风琴演奏与教学，音乐理论。