头饰在戏曲艺术与现代古装剧中的差异性

赵 珊 （武汉理工大学 430070）

头饰在戏曲艺术与现代古装剧中的差异性

赵 珊 （武汉理工大学 430070）

头饰是化妆造型中非常重要的一个环节，它对于戏曲艺术和现代古装剧中的人物刻画有着非常重要的作用。本文探究的是关于头饰在戏曲艺术与现代古装剧中存在的一定的差异性。

头饰；发型；戏曲艺术；现代古装剧

头饰就是指佩戴在头上的起到装饰作用的物品。在戏曲和现代古装剧中头饰的种类可谓是千姿百态并且在手工艺制作上堪称精美绝伦。在古代，女子的头饰种类往往多于男子，他们倾向于用花和发钗来装饰女子梳理好的发髻。戏曲和现代古装剧的共同之处是利用不同的发饰造型来表现人物的年龄、特征、性格、社会地位等等，因此，头饰直接影响着人们的面部美观对于区别演员形象的重要性不言而喻。中国悠久的历史文化孕育出变化万千的人物妆容和头饰。而头饰的设计要与人物的发型、脸型还有服装等搭配因素相辅相成，化妆师通过对人物的理解来设计其造型，用适合人物个性的头饰来帮助演员来塑造角色。

一、浅析戏曲中人物的头饰

戏曲可以说是一门综合性非常强的艺术，化妆对于中国戏曲是一个不可或缺的部分。每个人物从上场的那一刻展现给观众的就是一个可读可懂的舞台形象，一个演员的妆容会直接影响到他对于这个角色的水平发挥。演员要生动的展现其舞台人格魅力就需要有适合自己的造型，其中头饰是演员整体造型中的点睛之笔。说到头饰我们需要认识人物的发型。在戏曲艺术中人物的发型一般可以分为三种类型。他们分别是大头型、旗头型以及古装头型。

在戏曲中有生旦净末丑几种角色，其中以旦角的发型变化最多。旦角中各种头饰也称“大头”。头面分为硬面头与软面头，软面头包括：线帘、网子、发垫、发簪、大发、水纱等六种。硬面头则包括：点犀头面、水钻头面、银锭头面。其中属银锭头面件数较少。不同的头饰象征着人物不同的角色。举例来说银制或者铜制的头饰象征着人物的家境贫寒，水钻的头饰是由高级玻璃精心制作而成，这种头饰则说明女性性格比较外向。点翠头这种头饰被人们所熟知源于前段时间京剧演员刘桂娟在微博上面引发的动物环保话题，它一般是用翠鸟的羽毛制作而成，翠羽会呈现出不同的色彩。自古至今物以稀为贵，因此拥有点翠头造型的形象多半是权贵之人。

另外，在戏曲中帽子也是一种身份的象征，古有“乌纱帽”被引用为做官为宦的代名词。一般有龙的花纹制作精良的帽子是皇帝的“冠冕”。其次如紫金冠，则多用于王子及年少将领。再者如侯帽，为封侯者所戴，毡帽为衙役所戴，沿毡帽为老军，更夫所用，皂隶帽为皂隶专用，草帽圈为渔民，樵夫所用等等。

二、现代古装剧中的头饰

随着中国文创产业的日益精进，古装剧作为我国文化输出中极具影响力的一支在国际舞台上大放异彩，当前我国的影视业异常的繁荣，越来越多的外国友人由于古装剧而青睐于中国文化。纵观现在古装电视剧，对于人物的造型要求更加的分明有层次致使头饰在古装造型中占有非常重要的比例。

近几年大家最为熟悉的莫过于《甄嬛传》。由孙俪所饰演的甄嬛从懵懂少女演变成攻于心计深宫妇人，从身份低微的常在进阶为万人之上的太后。其中历经女儿、妻子、母亲、尼姑等各种身份的转换，其中伴随着身份演变最为明显的就是其发饰。

入宫之前的甄嬛不问世事，天真无邪，她的造型是秀发长披佩戴简单的珠宝发卡，无不散发着少女的清纯模样。身为常在入住清朝宫廷后的旗头装也以粉色碧玺玫瑰花簪子为例的简单发饰为主。此时的她由于初入宫廷虽然已对各种宫斗有所耳闻却没有切身的体验，致使她对于宫中的人和事保持着一贯的警惕，因此发饰多为粉红粉蓝简单不易引人注目。圣宠一时的甄嬛，尽显雍容华贵之态。从发饰上体现她地位的提升。不过甄嬛很懂得掩盖锋芒，首饰不太招摇，主打镶红宝石，搭配镶文字与飞禽的点翠，以及镶满银质、珍珠、碧玺、绢质的花朵装饰物。到后来经历命运多舛励精图治的她以熹贵妃的身份再度入宫所佩戴的发饰多为奢华的黄金，高贵的点翠等华丽头饰，例如大飞翅上装饰的赤金流苏以及纯金镂空雕花，头戴镶嵌凤凰步摇的钿子，不怒自威。

当然还有一些古装剧目制造不严禁出现了一些比较夸张的头饰，例如李少红版的《新红楼梦》里面的金陵十二钗所出现的铜钱头。铜钱头是依据昆曲中的演员发饰所改编的。这种发饰是在北宋时期兴起的被称作是“云尖巧额”在戏曲舞台上通常选择铜钱头是为了修饰演员的脸部轮廓，必须配以戏曲中“浓墨重彩”的妆容。而在《新版红楼梦》中我们看到的是苍白的脸颊与素衣青衫，并且使得演员难以区分，不得不让观众从中屡屡跳戏。至于呼声较高的老版《红楼梦》，它无论是服饰还是头饰的选择上都是很贴合人物个性的。当然也有将铜钱头演绎得非常好的例子，比如说《青蛇》中的张曼玉就顶着一个铜钱头将青蛇的妩媚妖娆演绎得栩栩如生。一个性格鲜明的青蛇成为一代人心中的经典人物形象。

三、戏曲和现代古装剧目之间的差异

古代戏剧之特点，一言以蔽之，谓以歌舞演故事也（清末学者王国维语）。是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的唱、念、做、打。而现代戏剧减少了很多模式化成分，更贴近生活。

戏曲和古装剧都是以演绎剧本为基础，但他们表演的方式有所不同。戏曲的受众面相对而言要小一点，它的表演场地局限在特定的舞台之上。而古装剧可以通过各种荧幕媒介展现给观众。因此他们对于演员头饰的选择会产生差异。

一般而言由于场景的局限性观众的关注度聚焦在戏曲演员身上，导致演员通过自己的造型以及肢体语言来描述人物的难度增加。因此戏曲的妆容更加的夸张，从色彩与造型上夺人眼球。而对于古装剧来说，更为重要的是精彩的剧情与完美的画面感，其中就包括场景布景与演员妆扮要符合现代审美。当各方面因素成为演员表演的辅助力之后，他们的妆容就不必像戏曲那样夸张，只要好看并且突出人物特征即可。同时古装剧在拍摄时长与投资上远远大于戏曲，因此古装剧在头饰道具上会更加写实并且精致。而戏曲作为高雅艺术重在写意，形式美感上相对欠缺。

四、结语

戏曲和现代古装剧都是我国的艺术瑰宝。绚烂夺目的头饰能够帮助演员刻画出剧目中的人物形象，继而打动观众，头饰作为点睛之笔传承着中华文化中历史悠久工艺美学。他们存在差异却相辅相成，为中国文创产业贡献着浩瀚力量。将优秀的演绎作品呈现给受众是每一个艺术人所追求的东西，无论是哪一种文化都需要我们去继续传承。

［1］梁新宇.古装电视剧的叙事艺术与审美反思［J］.视听，2015（09）.

［2］郑传寅.节日民俗与古代戏曲文化的传播［J］.东南大学学报（哲学社会科学版），2004（01）.

赵珊，武汉理工大学，硕士在读，研究方向：视觉传达设计。