小议民族声乐发声方法及在戏曲演唱中的作用

原素梅 （张家口市艺术团 075000）



小议民族声乐发声方法及在戏曲演唱中的作用

原素梅 （张家口市艺术团 075000）

民族声乐，就是属于我们自己的，具有中国特色的声乐学派，基本上是在我国民族语言的基础上进行声音的训练，民族唱法简单地说，就是发展、更新、进步了的民间民歌演唱。他既继承发扬了传统的民歌演唱方法，又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧，融合贯通而成的一种唱法。这种唱法强调真假声相结合，要求有较深的呼吸支托，重视声音的统一、流畅和语言的清晰，字正腔圆，讲究混合共鸣的运用，和演唱的以情带声，声情并茂的民族艺术风格。

世界上任何一种人声艺术，不管是美声唱法、民族唱法、通俗唱法还是戏曲、曲艺及各类民间说唱，从总体的发声技术要求上看，基本是一致。因为，任何一种演唱形式，要发挥它的艺术价值和取得持续发展，都需要科学的技术支持，方法上都要求气息深沉，腔体打开，声音松弛明亮，咬字与音准确，语言清楚，感情表达内在激情等。这些演唱艺术的主要技术要求都是一样的，概括的讲就是，各种唱法在大的技术框架上要求是一致的，但由于语言、风格、色彩、韵味，艺术效果等追求的不同，便形成了千姿百态的艺术特色，训练方法和手段也各不相同。

通过我自己在舞台上二十余年的演唱，及近年的教学过程，我自己也积累了一些民族声乐的演唱经验及一些方法技术。首先我要提到的是——歌唱的呼吸。气，乃兵之率也。一个歌者，如果你把呼吸运用正确，你的演唱之路就已成功大半，歌唱的呼吸，我通过自己的亲身实践认为，用腹部呼吸会对歌唱更有支持力度，有人说用胸腹式联合呼吸方法，我认为如果歌者一触碰到胸这个字眼，他的气息很可能往上走，造成气息上浮，呼吸浅。那么遇到高音也一定会造成挤、卡、甚至“喊”。所以我认为呼吸用小腹这个部位，容易找到正确的呼吸支撑点，更容易达到呼吸的一个深度，有助于一个作品的完整性。在实际运用中，吸气时，除了用小腹吸气，后腰也要有一定的支撑，并且还要有向下用力的感觉，这样气息就不会上提到胸部，达到深呼吸的效果，以上动作做对之后，腰围便会自然产生一种被动而有感觉的扩张状态，也只有这时候产生的气息是有支撑的深呼吸，这个深呼吸也有人把其称作“低支点”

接下来再谈谈歌唱的位置。说道歌唱的位置，就不得不提到哼鸣的练习，哼鸣的位置其实就是歌唱的位置。声音要想有一个高位置，一定是要有头腔的共鸣，而哼鸣的练习会更加快捷方便的找到头腔共鸣，这也是现在各个音乐学院及每个声乐教师常用的训练手段，它可以训练声音的高位置，体验头腔共鸣的感觉及气息、声音和歌唱通道的自然配合等。那么正确的哼鸣方法应该是——先抬起上颌，将后鼻腔吸开，撑空，利用气息的低支点，在撑空的后鼻腔哼出高位置的声音，记住哼唱时一定哼在气息上，另外，有的学生哼唱时嘴唇会发麻，说明声音哼在了口腔里，而不是后鼻腔，那么有一个自检的方法就是——在哼唱时，嘴巴做一个张开的动作，或是做咀嚼的动作，如果哼鸣时做这些动作对发出的声音音色、统一、通畅、稳定都无任何变化，那么这一定就是正确的状态。歌唱的声音和咬字也都要放在哼鸣的位置里，有的学生总是把声音往外唱，把声音直接向前放出来，这样的声音效果是不好的，声音直接向前唱，很容易挤、卡，嗓音的发声会偏多，所以一定要从哼鸣的位置唱出，这样声音就有了共鸣，声音也统一在了一个位置。还有咬字也要咬在这个位置，而不是用嘴咬。用嘴咬字的结果势必会影响声音的通畅、统一，也不容易把气、声、字统一在一起，整体达不到一个协调平衡度，在这个咬字训练中，我着实深有感触，很多学生总是在咬字上很难做到统一，也就形成咬字的里出外进，那么在训练中，必须一个字一个字的认真长期的练习，把每个字，每一句，像串珠子一样统一在一个位置，那就是哼鸣的位置。

凭着多年的民族声乐演唱，及教学经验，以及对戏曲的热爱，我也很想探讨一下民族声乐发声方法在戏曲中起到的作用。为了研究戏曲与民族唱法的方法是否能融合及借鉴，我学唱的河南豫剧《谁说女子不如男》，河北梆子《大登殿》，山西晋剧《四月里》以及二人台《走西口》等剧种。我发现，我们中国的戏曲都可以与民族唱法融在一起，他们确是有共性的，那就是都离不开气息的支持，与共鸣腔体的运用。我也通过现场观看戏曲演出发现有些戏曲演员一开口演唱就紧张，猛提气，挺胸抬肩，致使气息上浮又浅，气憋在胸口，几句唱腔下来就感觉嗓子累，另外由于发声没有位置，咬字又在嘴上，听起来声音又尖又卡，真是演员与观众都不舒服，更谈不到享受艺术了，所以，戏曲演员要想把剧情表达的感人，唱是一定要具备科学的发声方法，才能谈到声情并茂，从而感染观众。

除了发声方法的相同之处外，不同之处表现在各个剧种的地方性。如方言的区别，四声的区别等，在这些方面有时可以脱离声音咬字位置的统一性，来体现各个地方剧种的不同韵味，那么在学唱各地方戏时，我还听了大量的戏曲名家的演唱，比如我深入研究了晋剧名家王爱爱的演唱，我发现她唱出来的声音与别人不一样，别人的声音是扁的，尖的，没有穿透力的，而她的声音却饱满、通透、统一，当时我真是非常敬佩又兴奋，原来在他们那个时代，已经有了非常科学的发声方法，而且在一些咬字的处理、声音的走向，气息的运用及二音的演唱，真的是与民族声乐的发声方法融合的天衣无缝，另外，由于地域的不同，所以在方法上也要略有调整，比如河北梆子，它的腔调高亢激昂，在气息的运用上必须放在更低的位置，后鼻腔要开的更大些，与民族唱法最贴近的要算是京剧了，在演唱京剧时，笑肌要保持多一些，咬字与声音基本要统一在哼鸣的位置。整体来讲，民族声乐唱法与戏曲演唱既独立又交融，可以相辅相成，互相借鉴。现在各个剧种，其实在唱腔方面已经在不断的吸取民族声乐歌唱技术方法，使得戏曲唱腔群英争艳，人才辈出，演唱水平显著提高。愿我们的民族声乐与中国戏曲协同发展，让我国的文艺呈现一派繁荣景象。