咏叹调《偷洒一滴泪》的情感分析及演唱处理

徐澎湃 （山东艺术学院职业教育学院 250014）

咏叹调《偷洒一滴泪》的情感分析及演唱处理

徐澎湃 （山东艺术学院职业教育学院 250014）

《偷洒一滴泪》是十九世纪意大利作曲家盖塔诺·多尼采蒂（1797—1848）所创作的歌剧《爱的甘醇》 中的一首经典的男高音咏叹调。多尼采蒂是十九世纪浪漫主义乐派代表人物，和罗西尼、贝里尼被世人成为“美声学派”三巨头。本文主要通过对作曲家的背景、歌曲的内容、人物特点和演唱技巧的分析，让大家更深入地了解这首咏叹调。

咏叹调；《偷洒一滴泪》；情感分析

19世纪，浪漫主义的思想覆盖着整个欧洲，旧式封建的王权贵族的意大利歌剧在一步一步走向覆灭，歌剧的剧情演绎从以往的缥缈神话转向了普通的劳苦大众。在这样的背景下，多尼采蒂诞生在了意大利北部的一个普通家庭中。十四岁那年就考入了当时著名的博洛尼亚音乐学院，跟随迈尔、马蒂尼学习作曲。1817年，多尼采蒂创作了他生平第一部歌剧《皮格马利翁》由于该歌剧不是特别成熟以及表达不完整而宣告失败。终于在1822年，多尼采蒂的另一部歌剧《格拉纳达的佐莱德》得到了巨大的成功，此后便表现出了多产的特点，灵感爆发一发不可收拾，最终也是获得了整个欧洲音乐界的肯定。本文论述的《偷洒一滴泪》包括完整的歌剧《爱的甘醇》，作者只用了七八天的时间就完成了创作。1789年法国大革命成功后，在艺术领域引起了巨大的变化，从以往的“神”（英雄主义）转变为了非常接地气的平台。就在这种大背景下，很多伟大的音乐家贝多芬、肖邦、舒曼、多尼采蒂创造出了许多后世流传经典不朽的伟大作品，将音乐这门艺术推向了历史发展的最高峰。

《爱的甘醇》是多尼采蒂35岁时完成的艺术作品，又被称之为《爱情灵药》。此剧幽默感十足，旋律扣人心弦，有着抒情又华丽的戏剧色彩。而本文所讲述的男高音咏叹调《偷洒一滴泪》选自歌剧的第二幕，由罗曼尼撰写脚本。它讲述的是十九世纪发生在意大利农村的一个故事，男主角奈莫利诺和另一位名叫贝尔可莱的年轻人同时爱慕着故事的女主角阿蒂娜。有一天，村子里来了一名叫杜卡玛拉的江湖医生，它在出售一种名为“爱的甘醇”的灵药。这种酒功能非常的神奇，说是喝下它之后二十四小时之内就能获得心上人的芳心，奈莫利诺为了获得阿蒂娜的芳心买了“爱的甘醇”一饮而尽，醉意下的奈莫利诺故意让阿蒂娜难堪，阿蒂娜为了报复奈莫利诺便答应了要嫁给贝尔可莱。就当两人举行婚礼时阿蒂娜意识到她自己真正爱的人是奈莫利诺，当场承认了自己不爱贝尔，此时阿蒂娜的举动让奈莫利诺以为是“爱的甘醇”起了作用！不久奈莫利诺的叔父去世，他继承了所有遗产，一夜暴富，周围的女孩也多了起来，当江湖医生问起阿蒂娜要不要买“爱的甘醇”时阿蒂娜却说我要靠自己的真心来感动奈莫利诺，来求得他的原谅。一天奈莫利诺看见阿蒂娜自己一个人独自伤心流泪，唱起了本剧中最出名的咏叹调《偷洒一滴泪》。经过一番波折两人终于有情人终成眷属。江湖医生则夸耀是自己“爱的甘醇”的神奇功效，人们听说之后纷纷争抢。下面，我们再通过对这首歌曲的旋律、歌词和演唱技巧上的分析，来更加深入的了解这首咏叹调。

首先，我们要知道意大利文歌曲的特点是重音永远在倒数第二个音上，要把这种语感在歌曲里表达出来。而且第一句歌词的中文意思是满腔的哀愁向谁诉，我个人感觉这句是男主在描写女主的心理环境。当时阿蒂娜没有把自己的真心话讲给男主，而是和他赌气，最后想求得男主的原谅却无从诉说。这样一种情感变化，也要在歌曲里体现出来。唱U的声音位置就是吸完气之后从口腔内部大概鼻子的位置发出。而到la gri ma的时候，气息与声音一定要同时保持住，气息拖住从而让声音像波浪一样往斜上方行走。第二句，negl·oc chi suoi spun to，重点说一下第一个字和chi 的跳音。这句的第一个音就是#f，对于男高音来说已经进入高音区了，这时气息更要稳健不能变化，身体状态稍有变化，那么你的声音变化就会非常明显。只有保持心理和身体状态不变，这样声音才能是正确的。第二句的气息要比唱第一句时候更积极一点，而且要特别注意是声音往上走。Chi在这句里面是个跳音，跳音对气息的要求更为严格一点，大多数初学者容易犯的错误就是在唱跳音的同时把气息给丢了，声音和气息永远是不能分开的。在演唱中两者一旦分离，那么便失去了演唱的意义，所以这个地方要求气息与声音要紧密结合，最好的办法就是把跳音不当成跳音来唱（心理上不当跳音，但实际要做出来，为的是气息更好地平稳）。接下来一句出现了高音，就是 quell le fe sto se gio vani。唱sto的时候气息要非常的积极，内在的感觉就像是剧烈运动之后的气息翻腾，遇到高音就用上文所讲的方法来演唱。In vi di ar sem bro这句要演唱为一个线条，中间不要断，就是所谓的运用气息和声音的结合表现出一种细腻的优美。Can do io vo vo这句话的中文意思是我怎么舍得离开她。情感上是奈莫利诺这时候较为忧郁，内心很委屈，所以演唱的时候要把人物特点和情感诉说理解到位，才更有利于对整首作品的表达。接下来的ma ma si ma ma lo ve do lo ve do的中文意思是：妈妈啊，我绝不离开她，不离开她。男主角的情感由忧郁变得更加坚定了一点，前面还是我怎么舍得离开，后一句就坚定地表达了主人公对女主角的态度，对妈妈说我绝对不离开她。再加上这里的音乐标示有个forte，就表示这句是强的，不论气息声音或情感，还是歌者外在的表现，都要在这一句推向高潮。那么相对的就是气息与声音的变化，吸完气之后把气息叹出去唱第一个字，两者合并才能表现出这一句的内容和情感。气息和声音要一节比一节积极，包括到最后第一段结束的低音，也要保持高音时候气息和声音结合的积极状态，还有口腔的状态也要积极。而且声音位置也一定不能掉下来，时刻保持在头腔！这样就能完美地表现出气音结合的一种高亢嘹亮的声音音色，这对歌曲的诠释将起到至关重要的作用。

歌曲第二段第一句Un so loi stan tei pal pi ti，这一句要融合一些歌者自己对这部歌剧的理解，中文歌词是我每日每夜想念她，这好像是跟第一段第一句做了个对比。第二段开始描写男主的心理环境了，我们要把男主对女主的思念表达出来，那么在实际演唱的时候就需要演唱者更加细腻的来处理气息与声音。重点说一下这一段的 I miei so spir con fon de le，这一句本身难度就很大。一是大部分咬字尤其是在高音的时候是闭口音；二是这句话比较长；三就是情感表达要很丰富。这三点加在一起就要求我们必须要做到气息与声音相结合，气息往前行走的时候要感觉到有阻力，那样会更好地与声音结合在一起。到spir的时候不能掉以轻心，继续保持高音的状态，这就对气音结合是一个很大的挑战，因为前面唱完之后后面还有半小节。而要表达出作者的那种渴望，声音位置和气息就一直不能变，气息要支撑住，声音坚决不能掉位置。下面是miei co suoi so spir然后接cie lo si。Spir是个延长音，前面已提到延长音气息与声音结合的运用，这里稍微不同的是，这个延长音之后就是接一个forte，整个歌曲的高潮马上就要来了。所以这个延长音要往前行走地更加强烈，努力的去做一种渐强。要让听众明显的感受到自己此时情绪和声音的变化，将整部歌剧送入高潮！紧接着cie lo si 完全爆发，下一句 di piu non chie do，虽然音乐标示为P，但我们在演唱的过程中一定要把第一个十六分音符唱强一点，第二个弱一点，这一句就会形成强弱强弱的对比，也给整个歌曲添加了许多艺术性的色彩。在实际演唱的时候，在每一个重音符的开头，气息都要给一下，就像叹气一样把第一个音唱出来，然后通过气息和声音的控制让第二个音相对于第一个音弱一下，以此类推就形成了强弱对比。在唱强弱对比的同时不能让声音有断掉的感觉，要用之前说过的唱线条的方式把这一句唱成连线。最后来到了整首歌曲的结尾，di piu non chie do non chie……do。 这里的piu non就按照文章上面讲述的气息与声音结合之后的演唱状态来表现就可以，然后需要特别注意的就是最后的chie有一段华彩。这段华彩有三个难点：第一点就是长，对气息要求非常的高；第二点就是音符上下波动，对音准要求高；第三点也是尤其重要的一点，是要在音符多的情况下还要唱出颗粒的感觉，不能是一声带过，或者模糊一片。还要求口腔状态越来越积极，注意我们之前所说的都是口腔状态保持，而这次我们讲的是口腔状态要随着音符的变化越来越积极，这样才能做到我们之前所说的把这一段唱出颗粒感。最后的do就很明显了，气息声音口腔位置的状态都要保持住，这样才能完整而准确的完成一首咏叹调的演唱。

作为一首非常经典的男高音咏叹调，需要演唱者不光从技巧上去提高，还要理解歌曲的创作背景，作曲家的作曲风格。结合自身对咏叹调的理解，比如文章中讲到的歌曲第一段与第二段人物内心的情感变化，需要演唱者准确的表达出从茫然到坚定的情感变化。最后，文章有几次提到演唱者心理上的变化，意思就是说不光要有技巧、情感，唱歌时信心更重要！不要觉得这些很繁琐，越细致的去理解并且磨合才能越准确的诠释好歌曲。通过以上对歌曲内容、作曲家背景、演唱技巧的分析。相信我们对这首男高音演唱会的保留曲目《偷洒一滴泪》有了更加准确和深刻的理解。

[1]迈克尔·肯尼迪.牛津简明音乐词典（第四版）[M].人民音乐出版社， 2002.

[2]尚家骧.欧洲音乐发展简史[M].华乐出版社，2003.

[3]科贝著，张洪岛.西洋歌剧故事全集[M].人民音乐出版社，1984.