结合“模仿论”试论动画艺术独特的表现力

唐 晨 （南京艺术学院传媒学院 210000）

结合“模仿论”试论动画艺术独特的表现力

唐 晨 （南京艺术学院传媒学院 210000）

人类发展至今，关于艺术起源的理论也是众说纷纭，研究现在艺术的来由，理清发展的来龙去脉是一个认清自我的过程，各种艺术的形成有着不同的起源，亚里士多德的“模仿论”便是其中之一。

“模仿论”认为艺术的本质在于模仿或者发展现实世界的事物。动画艺术属于视觉影像艺术，而影像艺术独特的再现与表现功能对于现实有更加生动表现力，从第一部实验影像诞生至今，影像艺术已经发展出叙事，抒情，表意三个为主要关注点的方向，而这些都是基于对现实世界的模仿，动画艺术中处处都可以体现其本身对于现实世界的模仿痕迹，可以从事件，也可以从情感甚至可以从事物之间的内在联系出发，然而不论是哪种动画形式都是源于艺术家对于现世的主观思考。下面我将从动画创作的剧本，造型设计及动画表现来表述我的观念点。

首先，剧本创作是所有影视作品必备的过程，大多数动画片与实拍类影视作品相同，在故事构建与情节设定上也都符合文学创作的一般性规律。就文学创作来说，人自身一旦成为世界的中心，自然对象作为模仿的根基就发生了动摇，模仿的方向不得不发生偏离和移动。无论这类动画的造型如何奇特，画面如何精彩，故事本身同样是对于人与人之间的情感的表达，这是对于创作者自身世界观的直接模仿。正如罗纳德·托比亚斯所说的“电影中的二十种经典情节”，动画片也都全部包含这些类型，所有类型的叙事都是来源于现实生活的情境。

动画艺术的剧本创作相比较其他影视艺术要更为复杂，动画独特的艺术特点是可以展示出虚幻和超现实的世界，将意识和概念形象化。在这一点上现在很多实拍电影都大量的使用动画技术来弥补实拍所无法表现的内容，但是这些动画技术并不是这些实拍电影表现的主体，因而这些内容并不会体现在他们的剧本创作中。然而动画艺术却不是这样，由于动画是绘画艺术最直接的衍生，因而绘画的形式变化会给剧本的更大的创作空间，因而对于创作者的艺术表达有更多的可能，这就使得动画的剧本创作需要考虑这些绘画形式的特点，而这些特点可以帮助动画表现创作者对于现实世界的观点。

例如墙绘是日常生活中常见的艺术形式，有许多动画作品便是借助这种绘画形式进行艺术创作。由于墙面是创作的承载物，因而墙绘动画在设置剧本的时候就需要充分考虑墙面的空间特点，一些天马行空的宏大叙事并不容易在这里展开，然而一些墙面的拐角，不常走过的小巷总是给人一些神秘的想象。这里可以是一切这种印象想象的集合，而这些想象都是模仿现实中的情境是为了借此来表达某种观点。

很多动画中的变幻情节在现实中并不存在，然而这些创作出的精彩画面同样也是建立在对于现实的理解基础之上，因而要想在剧本中体现这些细小的情节，剧作者不仅要对现实生活中的类似情境有所了解，同时也要善于对各种可能性展开想象，而这些想象的原则就是要有合理性，一个合理的想象同样离不开现实的基础。

其次，造型设计体现了动画艺术中的绘画性。画面风格的变化也会给动画本身带来极大的影响。不同画面风格的动画可以传递出完全不一样的信息。

造型设计作为一种设计本身就是对于自然界的模仿，点线面的巧妙组合是设计艺术的灵魂所在。动画造型都是对于现实事物造型的提炼与演化，他们可以是有生命的动物也可以是无生命特征的日常用品。不同的设计原型会带来各式各样的角色以及他们相对应的世界。比如美国经典动画人物“海绵宝宝”，其原型海绵本身是一块不具有生命特征的日常物品，然而一旦具有了生命，其设计原型所赋予角色的物理特性是任何自然界生物所不具有的，因而很多平时人们所注意不到的视角通过这个角色形象可以体现出来，而这种独特的视角对于现实的模仿所具有的吸引力是充满新意的，他给观众带来了一个事物的不一样的侧面，给人一种既熟悉又陌生的感受。

最后动画表现是动画艺术中最为“脑洞大开”的艺术手法，虽然动画制作需要考虑自然界普遍的运动规律，然而这种对于现实艺术的模仿却又可以极大的艺术表现空间，它可以用创作出本部存在的一种变化形式，这是一种以人的意识主观的表现手法。

夸张是一种常见的动画表演的方式，动画艺术中夸张的程度可以说是不受限制，平常的速度与力度的极限完全被打破。正是应了“骇客帝国”里那句经典台词“想象到什么程度就可以达到什么程度！”然而无论如何夸张，这种来来自人内心深处的想法，同样也是对于日常生活中某些情节的再现，加上一个符合大众想象需求的夸张变化。只有这样这种基于对现实的模仿才可以造成广泛的共鸣。

动画可以通过想象来表现某种自然规律的变化。这种变化本身是存在的，然而因为过程时间的漫长，人们很难留下整体全面的影响。很多超现实的情节都是通过动画形式来表现的。当一位仙女从天而降时，周围的事物会有什么变化呢？现实里不存在这样的情节，只有文学里会有这样的想象。也许花朵会立马开放或是变得更加鲜艳，树木都突然变的生机盎然，或者是“活了”，甚至是可以开口歌唱，小动物们都围过来感受仙女的关爱。总之一切美好的想象都可以在此发生，而这些都是出于我们对于仙女是美好事物的象征的定义。

“海洋之歌”是汤姆·摩尔执导的动画电影，其电影的创作灵感来源，保罗·杨先生透露都源自导演汤姆·摩尔与儿子的一次旅行，因为看到海滩上有人捕杀海豹而感到痛心，再联想到爱尔兰传说中海豹象征逝者的灵魂，就此构思了整个故事。导演借助现实的自身经历表达了对于捕杀海豹这一和事件的观点。

由于整部影片画面制作相当的精致，同时体现了多种绘画风格，所以当时导演的儿子十岁，拍完电影后已经十九岁了，逐帧手绘和精细制作倾尽了整个团队的心血，然而优秀的画面制作对这部充满超现实主义的动画加分不少。《海洋之歌》的绘画继承了欧洲动画作品的精髓，脱离了工业流水线动画，手绘的朴素显然是更接近电影自身的态度，而欧洲动画不拘一格天马行空的气质让每一帧画面都可以独立成为精致的美术作品，这些精美的手绘图像时时刻刻提醒我们，这不是一部流水线上的商品，它是手工的艺术品，是不可复制的，在对海洋的向往与崇敬中，影片最终选择了回归这个母话题，结合传统神话进行诠释，影片自身浓浓的民族自我认同感依旧可以突破地域和语言的限制，让人感受到全世界人对于美理解的高度一致。再说日本的辉夜姬物语，自然也是纯手绘的动画作品，与欧洲动画作品图像里浓烈鲜艳的色彩、精致的内容相比起来，东方美学的古朴气质会更显得恬淡一些，大量的留白和古朴的线条也依旧可以让人感受到那种绘画构图的精细和倾注。两者对于绘画的不同手法最终均是服务于共同的美学主题，两者气质、内涵和表现手段的高度一致让人难以忘怀，说是殊途同归一点也不为过。

艺术创作是以艺术家为总心的行为活动，而艺术创作的“理念”是世界的最终根源，自然万物的存在是模仿理念的结果，文艺又是模仿自然世界的结果。动画艺术结合了绘画艺术以及影视艺术的特点，对于现实世界的反应有着其独特的艺术表现力。

唐晨，南京艺术学院传媒学院14级硕士。