浅谈中国云南与泰北地区民间音乐的异同

2016-01-28曹凌静陈一矩玉溪师范学院外国语学院653100

大众文艺 2016年1期

关键词：乐器泰国民间

曹凌静陈一矩（玉溪师范学院外国语学院653100）

浅谈中国云南与泰北地区民间音乐的异同

曹凌静陈一矩（玉溪师范学院外国语学院653100）

音乐是世界的，民间音乐又有其独特性。中国云南与泰国北部地区有着悠久的历史渊源，本文就中泰两地区民间音乐的共同点、差异性以及当前民间音乐的发展状况而展开一系列简单的对比研究。

民间音乐；中国云南；泰北地区

民间音乐指由广大人民群众在漫长历史过程中，通过口口相传而流传下来的音乐形式和音乐作品。无论从使用的乐器、演奏的乐谱还是演奏形式，都有着极强的民族性和地域性，与当地的民俗习惯相融合，与当地的民俗活动相结合。由于中国云南与泰国同属于大湄公河次区（GMS），生活习俗存在很多异同点。中国云南位于西南边陲，是连接东南亚各国的陆路通道, 西部与缅甸接壤，南部与老挝、越南毗连。贯穿湄公河次区域的澜沧江（湄公河）是亚洲一条重要的国际河流，它成为了连接云南与泰国北部的纽带。同处于位于亚热带季风气候区，气候湿热，山河相间的湄公河流域，使得云南地区和泰国北部地区人民的生活习惯以及民俗风情有着很大程度上的相似性。云南地区和泰国北部的生活习惯和民俗风情不仅受到地域的影响，同时在形成、发展和演变的过程中也受到了社会、经济以及宗教的影响。云南位于中国西南边陲地区，社会经济发展与沿海地区以及中部地区存在着很大的差异，而位于山区丛林的泰国北部经济规模占泰国经济比重最小。由于两地经济发展都处于相对滞后的阶段，使得中国云南与泰北地区的民俗风情也就具有一定的相似性。在宗教信仰方面，居住在云南地区的人民主要信仰的是佛教三大派部（汉传佛教、藏传佛教、南传佛教）。除此之外，还存在原住居民信仰，也就是信仰大自然和信仰鬼神。泰北人民和大多数的泰国人一样信仰小乘佛教，他们还信仰大自然和鬼神，这与云南地区的宗教和信仰也很相似。以上这些因素使得云南和泰北的民俗风情既存在着差异性，同时也具有共同点。民间音乐是民俗的产物，也是劳动人民在长期的生产活动中创造的艺术瑰宝，其产生离不开地理环境的影响。俗话说“一方水土养育一方人”，一方水土养育的一方人在劳动中创造了与环境相协调的民间音乐。

一、创作取材的异同点

一方面，自两千多年前庄跤入滇以来，即同中原音乐文化保持着非常密切的联系。特别是唐代南诏时期，“传周公之礼乐，习孔子之诗书”，大量吸收内地汉族文化，对云南民族文化、民族音乐的发展，无疑起过很大的促进作用。进而，儒家文化对云南民间音乐有着重要作用，取材方面受儒家文化影响较大，如：云南嵩明洞经音乐。另一方面，云南是我国拥有少数民族最多的省份，有彝、白、傣、哈尼、壮、苗、僳僳、佤、回、纳西、拉祜、景颇、瑶、藏、布朗、阿昌、蒙古、崩龙、独龙、普米等族。在各族人民生活中，民间歌唱活动占有特别重要的地位，几乎渗透到生活中的各个领域。云南26个民族的民歌中都有叙事歌、山歌、小调、情歌、儿歌、劳动歌、舞蹈歌、风俗歌，总数在2万首以上，其中情歌占绝大部分。云南少数民族在云南民间音乐的地位可见一斑。他们的生活习俗及宗教信仰都是民间音乐取材的重要来源。如：傣族崇尚水，大多信仰佛教，具代表性的音乐有《佛祖巡世》、《月光下的凤尾竹》等。著名音乐家廖胜京根据云南多民族都共同拥有的旧历六月二十四的火把节，创作出了优美动听的《火把节之夜》、《云南纪事》，一曲《火把节之夜》把火把节的欢乐景象表现的淋漓尽致。云南各民族的民间传说，故事同样是云南民间音乐的重要来源，例如：傈僳族的悲凉长诗，控诉了“婚以牛聘”的不合理封建婚姻制度；流传于西双版纳地区的傣族民间叙事长诗《召树屯》，则歌颂了青年男女的忠贞爱情，表达了傣族人民厌恶战争的情绪和对美好生活的向往。

泰国是一个古老的多民族的国家，民族风情多姿多彩，泰国的民间音乐受到印度教的影响很大。在泰国北部和山地地区居住的泰族被称为“山地泰人”，除了泰族以外，泰北山地民族中的苗族、瑶族、阿卡族、傈僳族等是由中国的云南、广西、广东等地直接或者间接迁移过来的，因此泰北民间音乐的创作取材呈现出民族融合的多样化特点。由于泰族大多数信仰小乘佛教，泰北的民间音乐大多取材于神话、传说、民间故事、宗教、本生故事。这一特点主要表现于民歌之中，泰北民歌具有故事情节，听起来像在讲述故事一样，从而增强了民歌本身的感染力和文学色彩，引人入胜且富有韵律。泰北地区还以爱情为题材创作民间音乐，以民歌为盛。绍歌就是泰北情歌的典型代表，它主要在节日、聚会上演唱，演唱形式为男女对歌，伴以器乐，而歌词却采用“赋比兴”的手法，紧扣“爱情”主题。除此之外，泰北民间音乐还以劳作、节日、祭祀、婚俗等为题材进行音乐创作以抒发自己的内心世界，完成各种民俗仪式、增加节日气氛、庆祝丰收和祝福新人等。由于泰北地区有中国迁移过来的少数民族，因此在民间音乐的取材上也出现了一些与本土泰国不同的地方。在泰国北部清莱府美斯乐地区居住的解放初期南下的第八军709团以及二十六军278团的后裔，本地区的人们在进行创作的时候还会以英雄人物、军事教育和思乡为题材，以此来表达他们祖先的英雄气概以及思念家乡的情怀。

二、乐器的异同点

云南民间音乐乐器：打击乐器：如傣族的铓、钹、象脚鼓；彝族、瑶族、壮族的铜鼓；佤族的木鼓；基诺族的竹筒琴；克木人的道道。这类乐器节奏鲜明、音量宏大，多用于节日庆典的仪式中，同时也作为歌舞中的伴奏乐器；吹管乐器：如苗族、瑶族、佤族、彝族、壮族的葫芦笙；彝族、哈尼族、纳西族、景颇族、怒族、独龙族、拉祜族的笛；彝族、哈尼族、傣族的巴乌；彝族的吐鲁。这类乐器音色优；弹拔乐器：如彝族、白族、纳西族、景颇族、布朗族、德昂族的月琴（又叫弦子）、口弦、三弦；蒙古族的“浑不似”。这类乐器多为男女青年集会、对歌或跳舞时的伴奏。青年男女常用月琴和口弦，一对一答，传递心中的爱情；拉弦乐器：如纳西族的二胡、三弦胡；克林人“丁墨”。这类乐器受汉族乐器影响较大，但演奏的曲词和指法，与汉族胡琴完全不同。在一些彝族地区，如楚雄、石林等地，还有用京胡配月琴、笛等乐器“打跳”（即打歌）。

泰国北部民间音乐乐器：打击乐器：泰国北部的打击乐器主要是以鼓为主，主要有Klaungluang和Klaungaew。Klaungluang是单面鼓，体型大并且长，样子像大炮，Klaungaew是单面木鼓，它们的功能是表现旋律的节奏、节拍及烘托音乐气氛。另外还有钹和碰铃等；吹管乐器：吹管乐器以直吹的笛为主，旋律中的许多音，尤其是长音几乎都带着颤音，给平稳的音乐增加了许多活跃的气氛。泰北的笛有Pimae Piklang Pikuay Pitat，它们在不同的乐器组合中发挥着重要作用；弹拨乐器：泰北的弹拨乐器只要以Seung为主，不少于三把，两组四弦，两根为同一音高，结构及演奏方法近似于中国的月琴，但琴身小而手柄长；拉弦乐器：泰北的拉弦乐器以 Sau为主，不少于两把，近似中国的板胡，但弓毛没有置于两弦之间，与提琴一样弓与琴身可分离，音色清脆、嘹亮，音区较高。

三、发展状况的异同点

云南的民间音乐艺术历史悠久，内容丰富，形式多样，在世界各国是不多见的，它是云南各族人民智慧的高度结晶，是中华民族文化宝库中占有重要地位的艺术瑰宝。但随着“全球化”的风潮席卷了整个世界，从政治、经济、文化等等，到人们生活中的点滴，无一不在时代发展过程中留下“全球化”的影子，这种全球化的趋势也使得云南民间音乐发展与传承受到了很大的冲击。首先，在当今“全球化”的社会背景下，如何让云南民间音乐得以永续发展是值得我们深思探究的重要问题；其次，云南民间音乐缺乏集约化。尽管云南民间音乐已经走向市场，但是真正形成规模效益的项目少之又少，音乐文化资源并没有完成产业化的整合，大多仍停留在各自为阵的作坊式阶段。最后，云南民间音乐缺乏政策、措施保护和缺少专业产业人，这严重制约了云南民间音乐的传承和创新，无法突显云南民间音乐的独特。

泰北地区有丰富多彩的民族民间音乐，是泰国文化中不可或缺的重要部分。但是随着时代的进步和发展，人们思维观念和生活方式的改变，人们对音乐的追求与欣赏也给民间音乐提出了新的要求。泰北地区的民间音乐表现主体主要是“山地泰人”少数民族，但是随着泰北地区经济的不断发展，泰北民间音乐也逐渐融入了其它地区的音乐，特别是以中部地区的音乐和流行音乐为主。在民歌创作上，泰北民间一改以前以“呃呃啊啊”为歌词的形式，现在的民歌大部分还保留着以前的曲调，但歌词已经加以创新，使民歌更能够反映现在的生活情况和泰北人民的心情。在乐器上，除了使用以前的乐器以外，还加入里吉他、小提琴、大提琴等国际乐器来伴奏，使曲调呈现出不一样的感觉。除此之外，由于泰北地区所处的地理位置优势，随着各国之间的逐渐联系，泰北民间音乐也受到了缅甸、老挝以及云南地区的发展，区域性特点也逐渐减弱。

与此同时，泰北民间音乐的发展也存在着危机。虽然泰北地区少数民族居多，但在各民族中能够演唱和演奏这些音乐的人并不多，这也就意味着传统的民间音乐也正在消失。特别是年青一代受到城市文化的影响较大，喜欢流行音乐，不喜欢本民族的音乐，只有少部分热爱民间音乐的人在延续着。最为显著的就是泰北情歌，由于流行音乐的入侵，泰北的情歌已经不再具有原来的功能，虽然有人会唱但是由于场合不同，音乐感情和色彩已经不真切，取而代之的是流行音乐中直接表达情感的情歌。泰国政府很重视民族的发展，有许多针对山地民族的研究机构，但是由于系统性不够强，对于少数民族研究不够深入，尤其是音乐方面更是涉之极少，对歌、舞、乐的收集和整理也不够完整。因此需要实行一定的措施来发展泰北民间音乐。那么如何发展两地区的民间音乐呢？笔者认为可以从以下几方面进行探究：（1）突出民族特色，并与时俱进开拓创新。民间音乐文化要逐步产业化，逐步走向世界。（2）品牌经营化路线，培育出真正的品牌精品，形成不可复制和模仿的独特性，打造文化差异的优势。（3）积极拓宽融资渠道，建立音乐文化产业资金支持机制。