关于书法教育的几件事

不管怎样一波三折，书法教育终于 “千呼万唤始出来”。用句套话儿说，算是摆上了位。大概也正是由于摆上了位，所以有些事儿真的需要深入思考了。

第一个问题是认识

谈起书法教育的重大意义，谁也很难全面概括。它本来就博大精深，不易“参透”，就是教师和专家、社会和学校，认识也不尽相同。

深入思考书法教育，特别是在推进文化大繁荣的大背景下，深入思考书法教育，意义的确非同小可。因为，经济硬实力和文化软实力，对于任何国家都同等重要。这里所说的文化软实力，在一定意义上，首先是公民的文化“认同”。咱们的经济越是加快全球化，咱们的文化越要凸显中国化。数千年来，汉字这种源于象形的文字，之所以能够在各国文字拼音化的“大潮”中保留下来，发展开来，而且能够世界“唯一”，就是来自文化“认同感”的巨大力量。正是这种文化“认同感”，使汉字成为咱们文化的关键“符号”，民族的重要“元素”。尽管现代以降，世事纷纭，咱们通过书法教育坚持让自己的孩子铭记这个“符号”，理解这个“元素”。应该说，这就是书法教育的使命所在。当然，书法教育还有很多重要任务：知识技能、艺术审美、行为习惯、思想品德等等，但是最为重要的还是，让他们从小就在心里装下我们自己的文化“符号”和民族“元素”。

第二个问题是界定

“毛笔”书法属于书法，人们向来没有异议。但是，近年来“硬笔”书法又颇受关注。由于“硬笔”更便于掌握，且多有应用，自然“赢”得一些群众。于是，“硬笔”书法是否属于书法，便一直争论不休，也一直没有结论。自然，书法教育究竟“教育”的是“硬笔” 还是“软笔”，语文教学的“写字”与书法教学的“写字”都是硬笔，区别在哪里，便也加入争论，且也没有结论。

其实，甲骨文作为先民用锐器刻划出来的“作品”，应该算“硬笔”书法的源头。当然，那时的“作品”主要是为了记录，而并非欣赏。只是他们万万没有想到，几千年以后竟成了独特的书法“品种”；也万万没有想到，百余年来很多大家还为之追求不懈。至于先秦的石鼓和诏版，谁也不敢说在下刀之前都用毛笔打过“底稿”。大概连北朝烽火战乱之下的墓志铭，也难说没有直接凿成的“急就章”。一句话，无论你怎样“界定”，这些珍贵的文化遗产，还是要归入书法之中。道理很简单，它们是书法进程的里程碑。但是，后来毕竟人们已经习惯了以毛笔作书，而且学习甲骨、石鼓、诏版，也以毛笔为之。因为这样，更能凸显书法的艺术魅力。所以“硬笔”“软笔”书法的概念界定，是否可以用广义、狭义之分为好，也未可知。

其实，书法教学的“写字”与语文教学的“写字”，目标各异、任务不同。前者多强调人文性，后者更突出工具性。但是，它们之间的关系绝非相互孤立，甚或相互对立，而是互相“借力”，乃至相互“发力”。语文 “写字” 始终使用硬笔。书法“写字”分为两个阶段：先用硬笔，后用毛笔。如果它们各自都把优势发挥到极致，开始的“重叠”和后续的“深化”，对于咱们在书法教学中实现质量和效率的统一，只会更加有利。

第三个问题是课程

书法教育既然已经成为国家课程，肯定应该开齐、开好。“开齐”，说白了就是别以任何借口挤占它。书法虽然也是学科，但显然非常弱势，甚至比起美术、音乐还要弱势。弱就弱在一天两天看不出效果，所以缺它一节两节也无所谓。关键在于咱们要是“无所谓”，孩子更会“无所谓”。因为考试科目摆在那里，课时“永远”不够。书法教育本来就是无声润物，不可能一练就会、一学就成。但是，如果一旦沦为师生双方都“无所谓”的课程，那它要体现的国家意志也就不复存在了。

另外，如果留心一下，现代课程的概念“边界”早已放开，课堂教学、活动引导、环境熏陶都属课程范围。结合书法教育的任务，如果说课堂教学是解决“普及”，那么活动引导则侧重“提高”。至于环境熏陶又把二者融在一起，成为学校文化建设的组成部分。课堂教学自不必说，理应首先予以保证。活动引导其实也很重要，毕竟有些孩子还有潜能甚至天赋。那些在书法方面本可赢在起跑线上的孩子，咱们不能把他误在起跑线上。所以，书法的课外活动绝非可有可无。学校把书法兴趣社团，纳入课程之中，引导那些有潜能、有天赋的孩子，在“普及”的基础上逐步“提高”， 发展兴趣， 形成特长，同样是咱们书法教育的重要成就。如果学校再从环境熏陶方面下功夫，就会形成比较完整的书法教育课程体系。如果学校还能恰当地用好书法教育的成果，比如把书法因素融入学校的各类“标示”，再比如用书法作品制作学校的交流“礼品”，其意义则会超越课程本身，进而凸显出学校的办学特色。

第四个问题是师资

这个问题由来已久。过去书法在课表之内，专业师资就很短缺。何况“冷”了这十多年，原来“专业”的也都“转业”了。现在，虽然列入国家课程，规定必须配足师资，可谁都心里如同明镜儿一般：理想归理想，现实归现实。真正能够胜任的也没几位。所以，首先要组织一支队伍，保证每周一节课落实到位。其次是帮助他们“专业”起来，进修也好，自修也罢，反正是要从观念到目标，从方法到技术，“修”上一番。如今在师资极度匮乏的情况之下，利用信息技术实在是非常可取的策略之一。当下都“校校通”了，听说有的还“班班通”了，若能把书法教育的资源整合起来，直“通”课堂，让孩子可以直接看到用笔、着墨的每个“细部”，比起教师演示，肯定效果更好。若是孩子在家里再点击咱们的书法教育网站，由巩固复习到艺术欣赏，由提高兴趣到培养特长，都能得到满足。信息化给书法教育带来变化，同样是革命性的变化。

其实，书法师资说多就多，说少就少。因为语文教师是最大的书法师资人才库。写字、书法，自古至今就是语文教师的基本功。所谓语文，大概原意就是语言、文字。语文教师之于文字，肯定要写对、写好。好的标准“弹性”再大，起码也要能用毛笔写字。要求并不高，但很吃功夫。如果语文教师坚持每天20分钟的练习，有个一年半载就能慢慢“上路”。到那时，语文老师兼任每周一节书法课，完成 “普及”任务，应该不成问题。他们边教边学，教学相长，岂不很好？至于负责 “提高”的老师，除了在校内选拔以外，如果眼界开些，思路宽些，也应该有些办法。我们不是强调学校要和社区互动吗？要是真的互动起来，社区志愿者辅导学校书法课外社团，还是很有希望的。

第五个问题是方法

这是一个对于任何学科都很重要的问题，其关键在于探求规律、掌握规律。书法也不例外。记得小时候不叫书法，叫作写字，认为书法是高深的学问。当然，现在称之为书法也不无道理，书法的基础原本就是“写字”，书法的成果自然还是“写字”。特别是，现在从硬笔到毛笔，更能体现教学规律。低年级先用硬笔便于把握字形，中高年级再用毛笔不断习得笔墨，久而久之便可以悟出书法的韵味。当然，进入毛笔习字以后，也要遵循规律。过去先“描红”、后“写仿”，曾经很有效果。据说，过去书法作为地方课程，就有每天一刻钟的练习，而且效果很好。现在何不把它转为“作业”，继承下来？这样，既无过重的课业负担，又丰富孩子的课外生活，应该切实可行。当然，如果在不断完善书法教育资源库的过程中，创新内容和形式，可能会给孩子带来更多的欢乐。

其实，“提高”也有规律可循。“临帖”作为基础，已经形成共识。至于“创作”，还是得有临帖的基础。帖临多了，喜欢什么，擅长什么，自然显现出来，再搞创作才比较顺手。如果“跨越”临帖阶段，急着进入创作，肯定不靠谱儿。时下有一股风，实在不敢恭维。为了早出成果、快出成果，鼓励孩子参赛，而且还抄近路。一些胡写乱画、七扭八歪的“作品”之所以入了展、得了奖，根子大概就在于此。似乎只要敢写，敢往大处写，敢往怪处写，就是“创新”之作，真的让人不懂了。难怪有人指责这个现象，不是“创新”，而是“闯祸”。如果诱导孩子这么“创新”，字写“歪” 了，还是小事，从小就染上急功近利、投机取巧的毛病，心要“歪”了，着实令人后怕。这绝不是“提高”的目的。 “书写经典，传承文明”，这个思想作为书法教学的基本思想，应该是合适的。

不是书法家，也非教育家，更谈不上书法教育家，只是对于书法教育的几点看法、想法而已，但愿没有负面影响。