数字媒体时代非物质设计中“物”的转变

刘晓丹　（中国传媒大学　100096）



数字媒体时代非物质设计中“物”的转变

刘晓丹（中国传媒大学100096）

摘要：在社会形态的不断发展中，设计活动从一开始的人创造物——设计出功能和形式兼具的产品，到人创造生产物的“机器”——人设计物让使用者可以随心所欲制造自己所需要的物，再到人创造“媒介”——人设计物让使用者可以随心所欲制造虚拟的物，并可以满足随时改变的意愿，是一个整合物质和非物质的过程。

关键词：非物质设计；数字媒体；物的转变；虚拟现实

人们的生活因为设计而变得与物的关系更加密切，设计活动古来有之，对于设计的定义也一直因社会的变革而不断变更，直到第二次世界大战之前，无论是工艺美术运动还是工业同盟，对于设计的认识大多集中在功能和形式的关系的平衡上，二战之后，设计的定义开始广泛和复杂，被视为解决功能、创造市场、影响社会、改变行为的手段。进入信息化社会后，设计的对象也开始由现实走向虚拟，又开拓了一个新的广阔世界。设计定义的不确定性来源于科技的创新与发展，人们需求的多元化，社会及自然环境的变化，人们对于“物”的需求也随之产生变化，设计这个创造性实践活动把科学技术和艺术统一于功能性的“物”，以创造性的形式美感来表现功能，解决人与物、人与人、人与自然、人与社会的关系。因此设计是跟随人的物质需求和情感需求而不断革新的创新活动。

随着科技的革新，设计的存在形态也极大地丰富着，“非物质设计”概念的提出不仅揭示了工业设计中物质存在的精神性，也使非物质设计如添双翼，在现实与虚拟的世界自由翱翔。西方当代历史学家汤因比说：“人类将无生命的和未加工的物质转化成工具，并给予它们以未加工的物质从未有的功能和样式。而这种功能和样式是非物质性的：正是通过物质，才能创造出这些非物质的东西。”1非物质主义设计是以提供服务的信息社会为前提，以“非物质”这个概念来表述未来设计发展的总趋势：即从物的设计转变为非物质的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。非物质主义不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行重新规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的。2在数字媒体环境下非物质设计大放异彩，作为设计对象的“物”的形态一直发生着改变，表现在以下几个方面：

一、人与“物”关系的转变

1.从长期到短暂

随着社会的进步，人们对于物的需求从过去的长期占有被迅速消耗所取代，人们在工业社会迫不及待地换新的产品，永久性产品被暂时性产品所取代，产品的纯用途被多功能取代。未来学家阿尔文•托夫勒在《未来的冲击》一书中指出：“在一个物质匮乏的社会里，需要与‘纯’用途息息相关……在一个物资充裕的新社会，个人往往能享受许多短期性的需要。”3工业化大生产让人们有了一用即弃的观念，人们对产品长期持有的观念被瓦解和动摇，新材质的出现让产品的物理形态发生极大改变，人们对产品占有的热情也逐渐降低。

2.从接受到创造

设计是为人服务的活动，人是千差万别的，人的需求也是有着天壤之别，虽然在物质丰富的工业化时代人们可以选择的产品种类繁多，人们能各取所需，但人们选择的“物”是被固化的，人们只能选择市面上有的东西，而不是选择和自己想象中完全吻合的产品。在数字化时代，人对物的选择是一个从被动接受到主动创造的转变过程。日渐成熟的3D打印技术改变了人选择产品的方式，人们可以根据自己的需求来进行完美的产品制造，设计的任务变成了对制造“物”的母体——3D打印机进行设计，使用者通过这个机器又创造出属于自己的产品。3D扫描及打印技术虽还未普及且存在对伦理道德底线的挑战，但在可以预见的将来，它必将会为人们的生活带来革命性的变化。

3.从物寄生于人到人机共生

在数字化之前，“物”是作为服务于人的功能性实质产品而存在的，设计师和受众的关系仅仅因为实质产品这个“物”的存在而联系着，实质产品的更新或者消失则意味着他们关系的改变或者终结。虚拟现实技术出现以后，无论是设计者还是使用者都和虚拟的“物”紧密联系起来，他们的关系因为虚拟的“物”而更加紧密起来：人和人的实时沟通，人对物的瞬时创造，虚拟现实技术让设计产品从工业化大生产的共性走向个性定制。虚拟现实系统能通过交互装置系统让观众满足多重感官需求，带领使用者进入一个超越时空的虚拟世界。制作软件的不断创新让虚拟的世界越来越真实，甚至超越现实中“物”的真实和实际功用，非凡的人机交互体验让人与物的关系由物质需求转向精神需求，人们在没有物质实体的虚拟世界里尽情宣泄情感，体验奇观，甚至创造自己想象中的理想国。

二、自然物与人造物，物质属性的转变

设计即是意味着改造，是把自然物变成人造物的过程。随着科技的发展，虚拟现实技术日益完善，在数字化社会发展的日趋成熟的今天及未来，作为人与人、人与社会、人与自然交流及沟通介质的“物”已经从“真实”走向“虚拟”，针对真实物质的设计已经渐渐转变为非物质设计。在物质社会，人造物具备自然的本质：具有可触摸的实体性，它具备自己独有的材质、温度、色彩以及形状等，设计对物的改造并没有让它从物理空间消失，产品总是以它独有的形态存在着。在非物质社会，产品的非物质设计从其附加值——优美的形态给人精神愉悦从而产生的提升品牌价值的获益，转变为从实体走向虚拟的物质属性的转变。

在数字化时代，物质产品变成了“超级产品”，越来越成为一种多功能的复合“媒介”，承载着人的物质需求和精神需求，糅合虚拟和现实的各种功能，融在人们血脉里。麦克卢汉的“媒介即讯息”观点越来越被证实，数字设计产品作为人的延伸，已经把解放的手脚，用来方便迅捷地操作数字指令，“一触即发”的数字交互社会把真实物与虚拟物有机整合，多功能集于一体，每个产品可以如中枢神经般发出指令，完成人们的需求。如Mqurizio Morgantini所说：“第三千年的产品将是可见的还是不可见的？它们是否仍然远离身体，还是唾手可得，还是将变成身体的部分或零件？”4

如果说设计为“机器”作用的3D打印技术因道德和伦理的约束而无法普及，那么作为“媒介”的虚拟现实技术则预示着人们创造“物”的新的革命。在虚拟世界里人们可以尽情抒发自己的情感，展开丰富的想象，沉浸于游戏，赞叹于奇观。这种不受物理限制的虚拟世界让设计可以自由发挥，设计产品将是一物多用的超级产品。

三、真实物与虚拟物，功能与情感的糅合

艺术的发展总是和科技的创新密切关联，在艺术实践中，艺术家的创作与物质实体是分不开的，无论是一副画作，还是雕塑、建筑，总是受空间、时间和物质属性所约束，作为工业化生产的“设计”更是如此，进入数字时代，虚拟技术打破了传统的设计模式，在虚拟化的时空里，实体的物被信息化处理，变成可以控制的电子变量，虚拟现实技术让“物”冲破时空限制，具有可复制性、随时随地的瞬时满足性等特征，设计实践可以通过计算来创造“物”的形式和功能，人对物的体验则更加个人化。

设计是与人的需求相联系的创造性实践活动，人的需求不仅仅包括物质需求，更包括情感需求。在数字化时代，真实物是媒介，虚拟物是产品形式，满足人们情感需求，体现人性关怀。迅捷的网络技术让物和物，人和物的距离越来越缩短，人们想得到的产品，无论是物质的还是非物质的，都能立刻被满足。对于物质满足来说，足不出户进行购物已经成为人们的日常生活体验，目前人们依然努力地缩短顾客和商品之间的时空距离，比如冲破交通拥堵的无人机送货服务。对于精神满足来说，数字化可以满足人们的一切非物质需求，甚至可以对现实物进行仿真模拟，虚构出现实中存在的物从而满足人的物质需求。比如顾客想马上品尝橙子的味道，一个橙子在农业社会需要从种植到收获，然后再经过复杂的交换才能获得，在工业社会，人们也需要去实体店购买，而在数字化社会，虚拟现实技术让人们实现触觉，味觉和嗅觉的超现实仿真，可以瞬时体验橙子的口感和味道。这并非物质满足，当人们并不是在生理上需求一个橙子所带来的能量，而是精神需求橙子的味道时，虚拟现实技术就突破了“物”的障碍，让人能立刻得到满足。而虚构出对于现实中不存在的“物”，则会带给人们无可替代的高峰体验和奇观感受，把人们带入自由的幻想世界。

在社会形态的不断发展中，设计活动从一开始的人创造物——设计出功能和形式兼具的产品，产品以自身的多样化和丰富性供人们选择，无论是长时间持有还是一用即弃，物品都有其固定的形式，人们只需要选择即可；到人创造生产物的“机器”——人设计物让使用者可以随心所欲制造自己所需要的物，如3D打印机，可以把想象中的物变成实体的物并用于实际用途；再到人创造“媒介”——人设计物让使用者可以随心所欲制造虚拟的物，并可以满足随时改变的意愿，是一个整合物质和非物质的过程，未来的设计是设计师们给使用者创造仙女的魔法棒，哆啦A梦的口袋，无论是物质还是非物质产品，都是使用者们用魔法棒极具个性的情感抒发。

注释：

1.[美]马克•第亚尼编著，滕守尧译.《非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术》.四川人民出版社，1998年版.第6页.

2.于清华.《非物质设计的兴起与发展》.《艺术•生活》，2005-01-05.第56页.

3.[美]阿尔文•托夫勒著，蔡伸章译.《未来的冲击》.中信出版社，2006年版.第37页.

4.[美]马克•第亚尼编著，滕守尧译.《非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术》.四川人民出版社，1998年版.第8页.