数字化阅读的视觉整合设计

蔡建军　（上海理工大学出版印刷与艺术设计学院　200000）



数字化阅读的视觉整合设计

蔡建军（上海理工大学出版印刷与艺术设计学院200000）

摘要：大众阅读越来越呈现出“碎片化”的特征。在数字媒体飞速发展的时代，视觉化表达和信息快速传递成了媒介发展最重要的方向。尤其在数字信息和数字内容方面，视觉化的快速传播是媒体发展的新趋向。

关键词：数字化阅读；数字内容；视觉整合设计

视觉艺术需要通过不断的创新才能满足人们的视觉化认知与审美。视觉文化时代的到来体现的是教育的普及、传媒的繁荣。在数字媒体飞速发展的时代，视觉整合引领媒体创新才是媒介发展的未来方向。英国艺术史家贡布里希认为，正确解读“图像”要受到代码、文字说明和上下文这三个变量的影响。“读图时代”的数字化阅读越来越需要注重富有表现力的视觉整合内容。

一、数字内容与视觉整合设计

视觉设计（Visual Design）是针对眼睛功能的主观形式的表现手段和结果，视觉设计完成了对信息的翻译和阐释，实现了比单纯文字更高效的传递。这个概念是由“视觉传达设计”演变而来的。因此，视觉设计最终将演化为信息设计。这是因为人所获得的信息近80％来自视觉，同时，无论传统媒体还是新媒体无一不是对视听渠道的整合结果。

视觉整合设计（Visual Integral Design）在以视觉为主要表现形式，实现信息系统的资源共享和协同，并最终形成有价值有效率的设计，又称为“视觉整体设计”。整合的魅力一直是1+1〉2，视觉整合设计具有目的性、超前性、整合性的三大方面特征，是关注数字内容的传播行为和信息，是媒体战略性布局和决策，是对数字内容编排的协同联合性考量。

长期以来的媒介发展和行业实践主要有以下几种对数字内容编排的模式：

1.视觉美化表达——通过在色彩、空间、线条等方面美化版面达到悦目，进行美学和普及性的实践。这是一种能认识到视觉元素在传播过程中的重要性的阶段。

2.视觉设计探索——这是从无意识到有意识的转变，充分认识到应该积极探索现代传播中的视觉效应。媒介借由传播学、设计学等领域的理论，解放了编辑的艺术创造力。

3.视觉审美共鸣——共鸣是视觉审美的真正意义所在，是信息传播的本质。

其实，数字出版的文字编辑和美术编辑本来就是是一分为二、合二为一的关系。传统业态的编稿子、做标题不是文字编辑的唯一工作，还应该注重对整个版面的阅读效果、版面安排进行思考；而另一方面，美术编辑不仅需要专业设计知识，而且需要了解文字和内容编辑。

在移动互联网时代，媒介的每一次变革都会对艺术的传播带来极大的影响，因此视觉艺术因素吸引阅读的作用大大凸显。

二、视觉整合是内容与形式的融合

视觉设计的根本是让受众获得美的享受，视觉设计师存在的价值就是寻找美、表达美。一般来说“视觉”在阅读功能上的终极目标是易读、悦读，面对“读图时代”快速阅读和选择性阅读的特点，视觉整合的主要目的应该是达成心理满足、精神认同。

新媒体技术的不断发展促进了视觉传播的形式与形态，“碎片化”阅读内容在移动时代常常以即时性的形式来进行视觉艺术的传播和互动。通过新媒体的传播形式，人们对视觉的感受、认知、审美等都发生了巨大的变化。

类似Ipad、Kindle之类的电子产品的出现之后，读者对于信息的捕捉方式已经从细细品读转变成快速浏览。暂且不讨论这一阅读方式的文化“缺失”，但是在这种习惯模式的变化下如果没有好的表现形式，媒介就无法负载好的内容，就无法拥有稳定的用户黏度。因此信息的视觉化表达和信息传递成了传统媒介改革发展最重要的方向。这都离不开视觉整合设计——包括对摄影图片编辑、文字图表设计和版式编排在内的整体视觉规划。注重对图片摄影与视觉编辑、版式元素与创新、信息可视化这三方面的整合。

1.图片摄影与视觉编辑的整合——是提高新闻图片的视觉魅力，图片在视觉上有着文字不可替代的优势有时能达到“一图胜千言”的效果，同时改变传统编辑“重文轻图”的误区。另一个关键方面是视觉设计师与摄影记者、文字编辑做到准确的视觉统筹和沟通，让视觉效果在媒体上得到最大化展示和表达，真正让受众实现从“阅读”到“悦读”的转变。

2.版式元素与创新的整合——是对信息传达、视觉承载、阅读过程、整体形象、文化品位的完整设计。对编排版面进行艺术处理，将形式与内容有机结合最终为内容服务，设计出受众欢迎的版面形式。其中应该注重标题设计、版面设计、视觉中心的创新。

3.信息可视化的整合——是从影像图片、标题设计、信息图形、简要文本、要点导示等五个方面的整合应用来解决传播界面问题。数字内容的界面设计问题是媒介发展的核心问题。在视觉界面设计中重点关注的有颜色、文字、大小、形状、纹理、情景、位置、动效这八大方面。信息可视化解决的是产品满足人的心理需求方面的要求。设计师不能只是关注版面视觉效果，更多的是思考如何通过界面拉近数字内容与人们的距离，让界面触及到用户的内心并产生情感的依赖，从而增强用户对数字媒介的粘性。

三、结语

数字媒体语境下的视觉整合设计是基于技术与艺术的整合。在同质竞争的情况下要形成自己的特色风格甚至品牌效应，必须对视觉整合设计的必要性有良好认识。在注重媒介市场和阅读习惯的调研的同时，应对数字内容进行专业“深度”和“广度”的深挖。社交媒体不仅改变了媒体话语权力结构，也改变着数字信息内容的形态。网络的双向互动性使艺术传播更加深刻。

创新设计对于当今高速发展的数字出版业来说是至关重要的，应该在不断从传统文化中发掘艺术灵感，将美发扬光大。只有那些高于时代、具有独特的审美观点的作品，才能大浪淘尽能经受住时间的考验，才能准确把握视觉整合设计的精髓。无论传统媒体受到新媒体的冲击是造成“此消彼长”还是“共存共荣”，创新永远是视觉设计的重要前提。因此，数字媒体的视觉整合设计团队的建设和人才储备在今后的发展中尤其显得至关重要。

参考文献：

[1]卞清，赵金昳.媒介融合语境下的编辑部改造——基于“澎湃新闻”日常实践的考察[J].新闻记者，2015（12）.

[2]沈晓丽.论版面设计与信息传达[J].装饰，2004（3）.

[3]张亚文.《新闻APP来临，美术编辑如何应对？——新媒体时代的视觉呈现探讨》.中国记者，2015（9）.

[4]王舒怀.美编主导视觉优先[J].新闻战线，2011（8）.

蔡建军，博士，讲师，上海理工大学出版印刷与艺术设计学院，主要从事数字媒体艺术研究。

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