解构主义在服装设计及结构中的应用

王晓莹　（鲁迅美术学院染织服装设计系　110000）



解构主义在服装设计及结构中的应用

王晓莹（鲁迅美术学院染织服装设计系110000）

随着社会的不断进步，服装逐渐成为了社会发展进程的一种直观载体，它早已不是原本用来遮羞的工具，而是更多的体现着穿着者的对于时代的发展要求，在这个科技日益发达的当下，人们也开始寻求服装可持续发展的多样性变化，正是这种不断地追求美的心态，才使得服装大师们始终保持着创造美的源动力。也因此有越来越多的跨界概念被运用到服装设计中，而“解构主义”更是近几年被广泛运用的新的服装设计理念。

一、解构主义的概述

（一）解构主义的定义

“解构主义”（Deconstruction）一词正式出现于哲学范畴，后被时尚领域所引用，泛指以披挂、层叠、褶皱、包缠等方式设计的服装，这类服装大多不讲究线条的完美，不符合通常被我们所熟知的西方审美观。设计师利用解构方式设计出的服装可以留给穿着者以更大的发挥空间，可以充分的发挥穿着者的自我想象力，从而使得着装者拥有更多的自我意识的实现能力进行二度创造，使个人风格大幅度提升。解构主义与结构主义相对，可认为是对结构的破坏与重组。

（二）解构主义的历史背景和产生原因

“解构主义设计”是哲学中的“解构主义”理论的延伸与应用，“解构主义”是相对于“结构主义”理论而言，由法国哲学家贾奎斯•德里达提出，他不满于西方贯穿至今的哲学思想，对传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对西方形而上学的传统大加责难。解构主义理论中的“解构”针对的是传统理论上的专制，虽然早在1966年就被提出，但是长久以来都仅为哲学学派而存在。“解构主义”真正的被应用到艺术领域，并且作为一种艺术风格出现还是上世纪80年代以后。解构主义设计最早是应用于建筑设计中，之后逐渐蔓延到不同的设计领域中，包括视觉传达设计、时装设计、造型艺术与图像多媒体设计等。

二、解构主义在服装领域中的演变

“蝴蝶在热带轻轻扇动一下翅膀，遥远的国家就可能造成一场飓风。”如今这种蝴蝶效应的连锁反应早已在这个科技技术高度发达的现代社会上屡见不鲜。而原本隶属于哲学范畴的解构主义也因为上个世纪七十年代的一场战争被引入到时尚的范畴之中。

（一）70年代欧洲反时装运动

1973年爆发的第四次中东战争引发了石油危机，这种冲击引发了一系列社会变动，使得世界各地开始关注中东这些石油国家。由于产油国积聚的美元过剩，阿拉伯国家的顾客对高级时装等奢侈品需求的急剧增加，受到阿拉伯妇女固有身材的限制导致了宽松肥大的服装样式开始在时装界流行起来。另一方面，欧洲劳动力的升值，成衣商为了降低生产成本，采用直线剪裁手段使服装缝制起来方便也更利于批量生产，甚至有的成衣商认为：“用最短的缝纫线能完成一件成衣的设计是最优秀的设计”。在反体制思潮和反传统运动大背景的冲击下，解构主义服装风格开始在世界服装流行舞台崭露头角，并很快地得到人们的认可，极大地丰富了世界服装文化。

（二）日本设计师带来的解构风

随着直线剪裁时装的流行，使发展迅速的日本涌现出一批个性独特的设计师有机会进入国际时装视野，从而改变了当时欧洲高级时装的流行风貌。其中较为知名的代表有三宅一生、山本耀司、川久保玲、高田贤三等，这些带着东方独特的神秘气质的设计师们，有别于传统服装的呆板同时也没有叛逆青年那样激进。新奇的剪裁、巧妙的构思和独特的服装结构让习惯了曲线审美的世人眼前一亮。

三、服装领域中解构主义设计的特征

（一）解构主义服装的风格

解构主义设计在解构的过程是一个不断冲破思维限制、不断创新的过程，解构主义并非是凭空的不切实际的想象，而是在原有的基础上进行的创新，正如三宅一生对于解构的解释“掰开，揉碎，再组合，在形成奇特构造的同时，又具有寻常宽泛雍容的内涵”。结构复杂、造型多变、线条纷乱、服装呈现不完整、不明确、不规整的纷乱的视觉效果，都是解构主义服装的设计特点，而其最突出的特点应该是在不断变化的剪裁动作中的需求一种偶然性的美感的定格。

（二）解构主义服装的造型

解构主义与西方固有的审美的本质区别就在于他不强调形体的曲线美感，而是在意服装的材质和结构，关注面料与结构之间的造型关系，通过对结构的剖析而达到塑造形体的目的。由于对于偶然性的追求，服装造型通常呈现出来的是一种未完成的状态和非常规的衣身结构。

（三）解构主义服装的色彩

从解构主义服装的设计色彩上来归纳，基本可以分为无彩色运用和无彩色与纯色的对比运用。其中，无彩色运用多以黑色为主色系，用白、灰、藏青、褐色作为点缀，运用色彩间细微差别来丰富服装色彩层次感。无色与纯色的运用之中，设计师多半使用大胆的两或三种差异较大的颜色进行对比，从而产生强烈的明度和纯度对比效果。

（四）解构主义服装的材质

解构主义服装对于材质上也有很多的研究和创新，材料也是解构主义服装的重要元素之一，设计师习惯的将材料进行分解重组，是原本毫无联系的几种面料重新组合，进行二次设计，改变面料原有的肌理效果，改变其属性。还有一种方法就是材质错位，将原本不隶属于服装制作的材料运用某种手段使其依附于服装之中，这种尝试也为服装材料方面的发展提供了新的思维。

四、解构主义在服装设计中的未来发展方向

如今，在商场里你或许在不经意间就会发现，一些甚至让你毫无头绪怎样穿着的服装已经大行其道的摆在商场中抢眼的店铺里，这些造型奇特的服装正是解构设计的产物。现在提起解构主义人们更多的会联想到日本服装设计师，但简单的判定日本的设计就是真正的解构主义，是不全面的，正是由于七十年代的反时装运动而产生了西方的解构主义，使得两者互相影响，才成就了今天的解构主义时装设计风格。如今我们所谈论的解构主义已不仅仅是局限于“破坏”的层次上，它更多的重视结构的重组与构成，以呈现出错位的和谐。一件结构失衡的衣服，不被视为解构服装，只有通过设计师的独特技艺尝试出的新结构，能够呈现出新的整体感才算是解构服装，也只有这样赋予生命感的服装才能满足人们追求自我个性的需求。这是社会发展的一种必然趋势，人们需要借助服装来寻找自我的新定位。

服装解构设计这种对服装传统彻底颠覆的概念，为东西方设计找到最佳的契合点，在世界时装设计史上有着不可磨灭的重要作用。随着服装语言越来越丰富，解构技法越来越纯熟，服装未来发展也变得越发多样。寻求设计创意的新方法是摆在设计师面前的新课题，而解构主义的思维方式则成为当前设计师需要深入研究和把握的重要方法之一。

参考文献：

[1]陈彬.《时装设计风格》.东华大学出版社，2009年9月第一版.

[2]王受之.《世界时装史》.中国青年出版社，2002.