浅谈法国动画角色造型设计对我国动画的启示<br/>——以浪漫主义风格为背景

浅谈法国动画角色造型设计对我国动画的启示
——以浪漫主义风格为背景

2016-01-27闵雅赳江南大学数字媒体学院214000

大众文艺 2016年7期

闵雅赳　（江南大学数字媒体学院　214000）

浅谈法国动画角色造型设计对我国动画的启示
——以浪漫主义风格为背景

闵雅赳（江南大学数字媒体学院214000）

摘要：动画角色造型设计主要前进方向是创作者审美、精神的表达和观众审美、精神的需求。浪漫主义风格强调创作表达内心的情感、不受规范的形式约束。法国动画角色造型设计在浪漫主义风格下保持着极强的感染力，在世界享有盛誉，虽然与其文化背景、政策等外部条件有关，但更与其本身百年来对艺术创作理念的执着有着密不可分的关系，其创作理念对我国动画有极大的帮助。

关键词：动画角色；造型设计；创作理念

动画角色造型设计主要前进方向是创作者审美、精神的表达和观众审美、精神的需求。近年随着更多制作技术相对优良的影片上映，中国动画的地位又呈现出上升的趋势。但仍有不少国内动画并未真正将艺术与内涵融合体现在影片中，常体现在停留在形式的模仿，元素的硬套，往往空有民族的形式而无神韵。中国文化传统经数千年积淀的“深层文化理念”并没有通过动画得到体现和发扬。法国动画常常表现出超现实主义、表现主义、浪漫主义等艺术风格特点。其动画创作者却能将其结合本民族文化特点，将创作需要的艺术文化理念融合在动画角色造型设计中使角色更耐人寻味，其创作理念在内心情感、创作形式体现的尤为突出。对于浪漫主义风格下法国动画角色造型，中国动画角色造型设计上有几点启示。

一、对内心情感的重视

早期浪漫主义最伟大的画家卡斯帕•戴维•费里德里希强调：“艺术家的感情是他的原则。”动画角色造型设计的表情、体态、穿着的服饰等都是角色内心活动的体现。这些角色内心的活动都取决去创作者对内心情感是否重视。

威廉•布莱克作为早期浪漫主义者，强调“心灵的感知力”，认为人的器官感觉是有限的，而人的知觉力是不受感觉器官限制的。人所知觉到的东西比感官可以揭示的东西要丰富，尽管人的感官是那样敏锐。1而内心情感又来源于高于器官感觉的知觉力的自我感悟。所以，动画角色造型设计对内心情感的重视有利于角色灵魂的塑造。动画角色内心情感来自于动画创作者的知觉力、器官感觉和角色自身在故事中的内心情感两方包括编剧对角色内心的塑造、动画角色创作者的情感经验在角色塑造上的体现。如法国动画《魔术师》中的角色是对真实人物雅克•塔蒂的致敬，从动画创作者内心情感在角色造型上主要体现在影片中的魔术师与塔蒂本人在其经典作品中的造型基本一致，角色在故事中的内心情感主要体现在剧本中寄托了现实中塔蒂对私生女的愧疚，故事中设计了魔术师为了不断给小女孩爱丽丝制造惊喜而到处谋划生计，在这过程中角色因工作、精神状态的变化而发生着造型上的变化。法国动画角色造型设计中对内心情感的重视既表现在角色的外形，又表现在角色微妙的情感之中，是一种真实生活的情感寄托，使角色有血有肉的展现在人们眼前，让人切实地感受到戏里戏外的触动。

动画角色造型设计对内心情感的重视从微观上是角色本身喜、怒、哀、乐的表现，从宏观上则是精神信仰的展现。《哪吒闹海》是古典主义悲剧的典型案例，哪吒在造型上被设计为披着红绫，戴着金圈，眼神坚定，正义凌然的少年。他与父亲的对峙，含泪自刎的场景让人感受到肝肠寸断的悲伤。但是在太上老君的神力下，哪吒以莲藕人的身份重生为一个三头六臂的传奇人物。而佛的法相恰恰也是“三头六臂”，其寓意本领高超，神通广大。哪吒在莲花中重生的动态变化中也展现了佛的姿态的动势，寓意了轮回、重生，与中国佛学中的一些理念有契合之处。所以内心情感的表达不仅是表情或氛围上的描述，通过意境的烘托会让影片表达出更宏大的情感，与此同时也会提升影片的内涵。当代中国动画缺乏理念信仰，一味模仿美国、日本的动画表现方式，未体味其理念精髓，即便技术做的很优秀，可影片内容却始终缺乏深度。浪漫主义风格下的无论是法国动画角色造型设计还是中国早期动画角色造型设计，都非常注重内心情感的描绘，创作者的内心情感和角色在剧中的情感相互交织，赋予动画长久的生命力，释放出耐人寻味的情感色彩。

二、对创作形式的探索

浪漫主义风格下法国动画角色造型设计以默片时期的柯霍为主要代表。他认为动画不是现实的再现，而是全新的艺术价值表现，他对动画艺术创作媒材不断进行尝试，挖掘出动画区别于其他艺术形式的巨大表现力。

欧仁•德拉克罗瓦作为法国浪漫主义伟大的革命者之一，对如古典主义、理性主义等旧势力持对立态度，他仄恶学校中不变的临摹和学院派方法，追求创作的个性解放。亚历山大•阿里克塞耶夫和克莱尔•派克发明的针幕动画取得法国专利，其《鼻子》《荒山之夜》在针幕动画的特性下显得更具有抑郁、晦暗、飘渺、怪异的气息。

对动画创作形式的不断探索一方面丰富动画的表现形式的多样性，展现出动画角色表现形式的魅力，另一方面也是对文化传统继承的一种手段。中国民间流传着大量神话故事和寓言传说，也有数不尽的民间工艺传统，在早期中国动画中，创作者根据影片主旨将艺术形式与民族文化结合后进行探索和创作，在世界动画中都彰显特色。创作《鹬蚌相争》动画艺术家胡进庆根据对古代写意画的艺术表现形式和绘画技法的研究，改良了传统剪纸技法并独创出剪纸拉毛工艺，以这种工艺创作出来的角色可以达到中国水墨画自然晕染的效果，减弱剪纸人物边缘的生硬感，加强角色的意境表现。《天书奇谭》改编自《平妖传》，角色造型中流露着中国文化固有的审美观以及将民粹艺术结合的巧妙细节，并借鉴了江浙一带的民间玩偶造型，饶有童趣，看似无意却颇具匠心。这些影片在国际上至今都享有盛誉，堪称经典。在三维创作形式盛行的当代，虽然当代中国动画顺应潮流，在动画创作形式上进行了突破，创作了几部深受欢迎三维动画，但在不同的故事主题下，依旧用同样的三维形式表达同样的视觉效果，而创作者在影片中体现出的只是追求光线、空间、色彩的视觉优质感，却没有表现出影片的创作形式与影片人文背景、故事内涵的联系。而从法国动画角色造型和中国早期动画角色造型中可以看出，好的创作形式对影片表现力起着至关重要的作用。如果因为水墨动画极具表现力而将其不假思索的运用在《天书奇谭》中，其艺术效果难以想象。所以，当代中国动画创作者应当充分思考故事最终需要传达给观众的情感和信息，探索和钻研角色造型的创作形式，在瞬息万变的时代创作出更具艺术魅力的动画作品。