从日本原研哉设计中探索中国未来设计新思路

程 思 （武汉理工大学艺术与设计学院 436000）

从日本原研哉设计中探索中国未来设计新思路

程 思 （武汉理工大学艺术与设计学院 436000）

设计大师原研哉的设计理念可主要归纳为留白设计、五感设计和再设计，这三种设计理念都是从原研哉历年来的设计作品和出版作品中提炼出来。原研哉已经不再局限为一个平面设计师，多栖设计师更能理解“已知转为未知”。原研哉现有的身份，打破了设计领域之间的间隙和隔阂才是设计师所应该做的。作为策展人，原研哉更加注重的是生活的设计和本源的设计。原研哉代表着国际上日本设计的最高水平，从他的设计中我们能够去了解为何日本设计如今在国际上享有一席之地，并且去探索这种成功模式能否在中国设计中复制。

原研哉；留白设计；再设计；日本设计

一、原研哉的设计理念和手法

1.设计中的设计思维——留白设计

用原研哉的话来说设计就是一个“将已知转为未知”的过程。这种设计理念正是原研哉设计的精髓所在。真正领会这样的设计理念就不得不提到留白设计。那么原研哉所说的白又是什么？我想正是对于未知的一种探索。与传统相比，原研哉的设计作品用最直接和简洁的语言体现了丰富的思想内涵。

2.设计中的发散设计——五感设计

初次接触五感设计，即使是从唐•诺曼的《情感设计》一书中了解的，从过去的平面的设计冰冷的设计，人们开始更倾向于接触有温度的设计。开始全方位的接受设计给我们带来的感受。而原研哉作为一个平面设计师，但他不限于在视觉领域做自己的工作。他针对人的“五感”——视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉，去进行设计。因为人是各种感觉的集合体，在人脑中出现了具体的形象，是同时由几种感觉刺激到人的感官从而相互交叉而成的一幅宏大情景。在梅田医院的导视设计里运用到了棉麻布进行阐释，给人柔软舒适的视觉感受和触觉感受。

3.设计中的重塑——再设计

“R E一DESIGN”是以重新改良已经存在的日常用品为目的的设计。日常用品对于大多数人来说都非常熟悉，即使不增加过多的设计大家依然能够习惯性的使用，经过了多年来的使用，大多数产品已经形成了一个固定的设计模式，如果想要再设计，对于每个设计师来说都非常具有挑战性。

在日常用品的再设计中，需要明明白白的表现出来的是与过去的设计具有明显的不同，才能体现出设计师的不同理念。再设计之所以不同凡响正是人类随着时间的流逝对世界的认识一直在不断更新，认识的越多新的创意也就越多，原研哉所主张的再设计主义，追求的真是本真，原本最真实最简单的部分才是我们逐渐失去的部分。

4.日本设计中的民族情怀

日本产品设计师深泽直人曾经说过：“我估计原研哉确信自己是具有逻辑分析和阐释事物能力的设计师，但我却更喜欢把它看成能够最大限度以直觉感知事物和现象的设计师，他想展示一个空的，自由的框架，日式美学或者说简约美学是他思想的基础。”这种日式美学正是多年来日本设计师不变的精神所在。

日本文化的中心是“禅”“空”等形象。日本艺术中常常包括了和风团、和服等独特且鲜明的传统纹样，以传统的禅宗思想为基础，进而融合日本艺术特有的阴郁色调，形成自己独特的美学风格。

二、作品介绍

1.包装

“我的设计概念是删除多余的东西，不需要多余的东西让设计变得复杂。”原妍哉说道，他的包装设计一向以“净”为主，即设计中去尽量剔除一些多余的东西，淡化一切装饰图案，没有多余的设计图案，复杂的装饰线条，丰富变换的色彩填充，纸的材质也充分的使用带有天然机理质感的纸张。这种设计思维也正是原研哉设计中表现出来的留白设计。“设计师不只是一个很会设计的人，而是抱着设计概念来过生活的人、活下去的人。”这是原研哉对设计的态度。秉持着这样的态度，这些产品为生活增添了方便。

2.无印良品

提到原研哉就不得不提到“无印良品”，大多数人都是从“无印良品”才开始认识原研哉。作为这个品牌的整体企业形象设计顾问，原研哉的设计和无印良品紧密相连，而无印良品的背后着包括日本最具有成就的设计师们，这些设计师所聚集在一起体现出的日本设计和日本美学，也正是日本设计的精髓所在。

三、从日本设计中探索中国设计

19世纪中期，英国发生工业革命，机械化生产给经济和人们的生活带来了新的活力，同时也带来了新的冲击。传统手工业，逐渐有被取代的风险，原本精美细腻的纹样风格也在这一过程中遭到了打击。正是这样的过去，我们的设计师的出现，使得审美的重要性在工业化时代如此重要。原研哉已经不再局限为一个平面设计师，多栖设计师更能代已知转为表原研哉现有的身份。设计在产品外形等方面发挥了重要的作用。打破设计领域之间的间隙和隔阂才是设计师应该做的。日本设计中充满着本国特有的民族元素，拥有大量的和风印花和留白，采用纯天然的材质通过自然的手法同时表达设计理念的本质。而原研哉代表着国际上日本设计的最高水平，从他的设计中我们能够去了解为何日本设计如今在国际上享有一席之地，并且去探索这种成功模式能否在中国设计中复制。

想要增加企业的对外交流能力以及竞争力，那么对于设计的准确有效的使用必不可少。设计是一种促进经济增长的有效方法。而品牌的建立，则是对市场良好把控的结果。商品能否在竞争中占有一席之地，取决于有多大程度能够满足消费者。因此，原研哉曾经提到过，有美感的商品只有放到与所有的商品一起，进行对比，才能看到设计的意义所在。也更能激发消费者的消费欲望。设计是捕捉事物美感的能力。

日本设计在国际上的地位总所周知，这是因为他们清楚的明白，民族的即世界的。做好了自己的工作，就会吸引更多的人来了解。而世界化的设计，在原研哉心中，是不存在的。在一个有悠久设计历史的国家里，他并不热衷成为全球设计文化的一份子。保持原创性不代表扼杀异类，不同文化语言固然应该多做交流。从这里看来，我们更能够清楚的意识到，未来的中国设计应该走向何方。寻找自己的长处，并不断地发掘，保持自己的原创性才能使民族的成为世界的。

[1]邵阳，郁舒兰，孙琦.“白”：日本设计的美学观[J].大众文艺，2012（12）：69-70.

[2]周丹.日本设计中自然流露出的禅意[J].大众文艺，2015（12）.

[3]（日）原研哉，朱锷译.设计中的设计[M].山东人民出版社，2006.

程思（1990-08），女，汉族，湖北鄂州人，学历：研究生在读，学校：武汉理工大学艺术与设计学院，研究方向：视觉传达设计及理论方向。