康熙青花究竟好在哪儿？

翁佳姸

正观堂主人梁晓新是一位已有20年从事古代艺术品鉴赏与投资经验的资深藏家，在他的所有收藏中，一件康熙年间的民窑青花——西厢记盘一直都是他最珍爱的藏品之一。

这是一个康熙年间制、直径约20厘米的青花瓷盘，仿佛用一个俯视的广角镜头，把《西厢记》第一本第四折《闹斋》中最具戏剧张力的人物场景聚焦在了盘面上——随着香火青烟轻轻飘动的帐幔，佛台雕梁画栋，祭祀瓜果精致可爱，在高高佛台下方，老夫人、崔莺莺、红娘、张生、和尚众生围绕祭台或跪或站——一番“老的小的，村的俏的，没颠没倒，胜似闹元宵”的情景喜剧被细致入微地描画进了这个不大的青花瓷盘中。

这些栩栩如生的绘画技法，正是康熙年间制青花瓷的独有特点之一——瓷器上的绘画不再是零星的图形装饰，而几乎是一张完整的手卷，充满了生机盎然的场景。在这些瓷器上，帘子会遇风而动，青烟能冲然直上，尽管青花描画的人物只有蓝色一种色彩，却有喜怒哀乐、嬉笑怒骂的多种情绪。在其他朝代，青花瓷绘画技艺不是瓷器制作的重心，唯有康熙年青花瓷的画技高超，笔法写实，饶有情趣地描绘各种各样的人物场景，将绘画艺术与瓷器制作完美结合。在古代陶瓷鉴赏的注译里常说“康熙瓷器以画笔独步天下”，这种笔法过了康熙时期就很难见到了。

这些绘画独特高超的表现力，也必须归功于它的青花发色。青花瓷器是一种单色的釉下彩瓷，与其他五彩瓷器相比，色相单一。而康熙年间的青花瓷发色跟别的朝代不同，工匠们利用“分水”技法，将一种蓝色分成“头浓”、“正浓”、“二浓”、“正淡”、“影淡”五种基本料色，能够在瓷器上晕染出五个甚至五个以上明暗有致、浓淡不一的层次。使得康熙年青花瓷上的绘画特别具有层次感和立体感。

康熙青花在绘画题材上较其他时期也显得更有民间的烟火气息，一件瓷器几乎可以当成一幅连环画来欣赏。在康熙年间，民间章回小说和戏曲在街头巷尾口耳相传，这些情节跌宕又富有市井气息的故事为市民百姓所熟知和喜爱。受到这种风气影响，那时景德镇的瓷器匠师喜欢把当时流行的章回小说和版画人物嫁接移植到瓷器绘画上来。《西厢记》因其人物形象丰富，场景充满戏剧张力，常常出现在青花瓷器上。有学者认为，清初皇帝偏爱《西厢记》故事，是其在青花瓷装饰上出现的频率远远高出《牡丹亭》、《红拂记》等其他戏剧的原因。除了《闹斋》外，拷问红娘、佛殿奇遇、白马解围、乘夜逾墙、长亭送别等场景，也是常常出现在康熙年青花瓷上的场 景。

绘画艺术与制陶艺术完美结合，这正是康熙年青花瓷最具时代特征的艺术风格。清朝陈浏曾在赞誉康熙时期青花瓷时，这样形容：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康雍为最。”