从戏曲看社会变迁

周宇龙

Bill Ong是一位来自新加坡的独立电影制作人，成立了电影公司Billshootfilm起初，他的主要业务与婚庆相关，后来Bill的视角逐渐转向人文，开始拍摄有关新加坡传统与文化遗产方面的纪录片。

2013年，Bill使用了一台Blackmaglc Cinema Camera摄影机完成了纪录短片A Father's Passion，讲述了一位六十年不断追寻梦想的太极习武人，本片在新加坡国内公映后获得一致好评。此后Bill备受鼓舞，又在去年拍摄了另一部反映新加坡街头戏曲现状和新加坡闽南话戏剧团秋艺歌仔戏演员们的生活的纪录片Tomorrow will you love Me，并荣获了由新加坡中央国民教育司举办的电影短片竞赛单元ciNE65特别提名奖。

本刊编辑部日前对Bill Ong进行了一次专访，就片中一些引人关注的问题进行了讨论。新加坡与中国两国一衣带水，无论从文化传递还是民间交往都有极其深入的往来，大量中国移民和侨胞在新加坡扎根并繁衍，而中国戏曲也在当地文化中扮演着重要的角色。随着侨民的第三代、第四代子孙成为新加坡本国的中坚力量，由他们祖先带来的故土古老文化与现代文明碰撞后又会孕育出什么新苗呢？

Bill表示，短短的三分钟影片，从最初构思到寻找实际人物、故事和地点，并说服他们在镜头面前讲述他们的故事，再到后期制作大约花费了五个多月。他认为在新加坡，以20年为分隔点，社会面貌就会产生较大转型和改变，儿时成长的地方、熟悉的传统也会随着转型而消失。社会前进的节奏是如此之快，带来的问题是传统文化失去对年轻人的吸引力，传统文化的没落恐怕带来的是当代社会成员的集体缺失感。“我作为一名电影工作者，应该去捕捉本地的传统和遗产，与之相关的人和他们的故事，把他们准确地呈献给观众，让观众知道我们身边正在发生什么。”Bill说。

街头歌仔戏表演是有季节性的，就像中国传统的庙会演出一样，不论新加坡哪里有大型的寺庙庆祝活动，该戏班都会去表演。Bill集中跟踪拍摄了大约一年时间，记录下歌仔戏班在不同场合的各种影像。这其中困难很多，由于是个人项目，所有拍摄、剪辑任务和日常杂务都是由Bill—人承担，笨重的大型机成为了拍摄最大的障碍，于是他选择了轻巧的Blackmagic Pocket Cinema Camera.减少了其旅行拍摄途中的后勤压力。

此外，对于暗光环境下的拍摄也十分棘手，戏班演出时很多临时搭建的木制戏台十分脆弱，且只有一台老旧的发电机为全台照明系统供电。歌仔戏的后台通常是用不加装灯罩的裸灯泡照明，泛黄的暖光不仅会造成画面偏色，同时照度也不理想，好在Bill解决了这个问题，他使用BHPCC机内自带的原始RAW格式进行录制，这样就为后期制作以弥补前期不足提供了巨大的便利，同时，高宽容度、近似于胶片感的低对比度画面让整部纪录片显得十分淳朴，Bill充分利用后期空间调整了曝光和暗部，使很多拍摄时过暗的画面又能重新使用了。轻便的机身装在背包里即可随时出发，低照下出众的表现也令人印象深刻。

在创作中Bill尽量保持着客观情感，但实际上这很难，在随团跟踪拍摄的一年里，他与歌仔戏班的演员们建立了深厚的友谊，每次处理采访和拍摄素材时都会使他变的非常情绪化，但同时，作为一名纪录片影像人，在故事讲述过程中保持客观中立和准确忠实是非常重要的，为世人反映出当下新加坡新旧文明碰撞下歌仔戏的真实生存现状。

最后我们附上本片社交媒体地址，可以在其上找到本片播放链接，请各位欣赏。