相声创作要跨过高原攀登高峰

崔凯

相声创作到了攀登高峰的时候了。

由于相声在高原地段徘徊的时间太久了，喜爱相声的人们期盼着相声创作出现一个新的高峰。

习近平总书记在全国文艺工作座谈会上的讲话中指出，文艺创作存在着有“高原”缺“高峰”的现象。

就全国的曲艺创作而言，能够称得上有“高原”的曲种并不多，更谈不上“高峰”。大部分曲种的艺术创作还处在低洼地带，有些地域性较强的鼓曲、唱曲类曲种已处于衰落和衰亡的边缘，只有在官方主办的曲艺活动中出来亮个相，平常则很少演出，既没有新作品，也没有后续人才，就好像垂暮老人，偶尔拄着拐棍出来站一会儿，让大家看看他（她）还活着，其实已经弱不禁风、苟延残喘，现状令人堪忧。

站在“高原”之上的曲种，其标志就是有队伍，有人才，有新作，有市场，还有广大观众的喜爱。

纵观全国曲艺，相声创作最为活跃。各种相声赛事，推动新人新作不断涌现，每年都有上百篇作品问世；在各大中城市的演出市场里，相声的领地不断扩大；小剧场相声活动方兴未艾，人民群众对相声的喜爱程度有增无减。所以，可以说，相声艺术已经走出了低谷，爬上了高原，应该乘势而上，攀登新的高峰。

我暂且搁置下衡量艺术创作的尺度问题，先说当下相声创作离“高峰”还有多远的距离。

不久前听到一种说法，中国相声已经完成了新老交替的过渡。

对于这样的判断，我个人认为，有些片面，缺少依据的。

尽管在中国曲协和各地曲协坚持不懈的推动下，在艺术演出市场巨大需求的氛围中，相声艺术获得了新的生机，一大批新生代相声从业者应运而生，他们之中不乏让我们寄予厚望的佼佼者，可要说已经出现了新的领军人物还为时过早。我不是“九斤老太”，也对相声新秀的出现期盼许久了。可是，主观愿望不能代替客观标准。我们可以不以德才兼备的高标准衡量新人，单说艺术标准，伴随这些新秀出现的优秀相声作品有多少？具有较高知名度和票房感召力的优秀相声艺人，他们设身立命的代表作是什么？回答是明确的，几乎寥寥无几。甚至在许多商业性的演出中表演的相声，连作品的完整性都不具备，碎片化的展示，单纯性的娱乐、卖弄技巧或耍嘴皮子的搞笑俯拾皆是，把“笑的艺术”变成了“可笑的艺术”，这是一种伪繁荣，可笑与赚钱都不能作为衡量相声的重要标准。

新中国成立以来，相声界出现的名家巨匠，哪一位没有自己的独立风格？

侯宝林、马三立、刘宝瑞、常宝堃、常宝华、马季、杨振华，以及姜昆、侯耀文、李金斗、常贵田、师胜杰、冯巩等等（我即兴提出这些名家，难免挂一漏万），哪一位没有自己的代表作品？他们靠优秀的作品和精湛的演技堆起了中国相声的一座座“高峰”，不要说超越他们，即便是达到他们的高度，还差着很大的距离。卖座、赚钱、赚大钱，都是商业性标准，不代表艺术高度。近些年来，相声创作出现的思想性、艺术性、欣赏性相统一的精品力作实属凤毛麟角，这便是有“高原”缺“高峰”的关键所在。

有些优秀的中青年相声从艺者，已经具备了攀登“高峰”的条件，或者说距离“高峰”只差一步之遥，那就是要精心打造代表自己最高水平的优秀相声作品。只要是不放弃、不动摇、不让浮云遮望眼，远离铜臭常熏心，始终坚持正确的艺术观，就一定会有人攀登上当今相声艺术的最高峰。

再说衡量相声作品的一般标准和最高标准的区别问题。

相声创作和表演的一般标准是：能给人们带来欢笑，深受广大观众的喜爱。

相声创作和表演的最高标准则是：在为人们带来欢笑和愉悦的同时，还要给人们以心灵的启迪和净化，让人们在笑过之后，还能感悟到真善美的力量和人生值得追求的高尚境界。

当然，以艺术的最高标准衡量相声作品，不一定适于所有的相声创作。但是，要攀登相声创作的“高峰”，必须遵循习近平总书记提出的“四项标准”，即，历史的、人民的、艺术的、美学的标准。这四项对艺术评判的标准，是对马克思主义文艺观的完善和发展，也是引领中国社会主义文艺繁荣发展的指针，需要深刻领会和进行专门的研究。我仅提示相声创作者们，不要简单、片面地理解有关文艺评判的标准，不要为了追求所谓的思想性就偏离了相声艺术的本体，走入了政治说教的误区。

在评审大连西岗杯相声新作过程中，我看了160篇作品，发现大家在选择题材和提升作品的思想性上用力过猛，造成了作品没包袱，缺少喜剧性，因此不适合相声的常态化演出。因此，在给不给奖，给什么样奖的问题上，让评委们集体纠结。

针对这次西岗杯相声新作评选发现的问题，我提出几点希望，供大家参考。

一、摆脱自我束缚，避免政治说教。

相声属于喜剧范畴的表演艺术，它最本质的特征是引人发笑。虽然，评论家们一直在强调，文艺要担当起引领社会风尚的责任。可是，这种引领绝不是高台教化，相声不要像老师给小学生上课一样，告诉孩子们，什么是对的，什么是错的，什么是丑的，什么是美的。凡是忽略喜剧情节、喜剧结构、喜剧人物、喜剧性格，从概念出发，贴标签式的，直白表现政治的、道德的、伦理的思想内容，都不是最好的相声作品。因为讲道理不是相声要完成的任务，试想，两个相声演员站在台上，满嘴都是大道理、小道理，既不幽默、也不诙谐，观众会感到厌烦，绝不会产生共鸣。这关系到我们的创作是低智取位，还是高智取位。

高智取位，不是不要思想精深，而是要把你认为应该表达出来的东西潜藏在艺术性之中，把作品的内涵，高度艺术化地表现出来。艺术大师们都善于运用高超的艺术手段，在他们完美的相声作品里，留出一个潜藏的门缝，让人们在满足了娱乐心理需求以后，从那个不易发觉的门缝里窥见作家、艺术家真实的目的。当然，不同层次的观众，对一篇作品的理解可能不尽相同，这是审美过程中的正常现象。比如，毛泽东看了侯宝林先生表演的相声《关公战秦琼》以后，赞赏这段相声里“有哲学”，别的观众可能看不出这种深意，能理解到军阀制度的腐朽或戏曲艺人的艰辛也可以。最可怕的是，观众看了相声表演什么反应都没有。

所谓低智取位的相声创作，就是迫不及待的表达所谓的思想性，目的是让评委或审查作品的人们看到自己的高姿态、讲政治。其实，就相声作品而言，姿态越高，品位越低。没有人要求相声要高台教化，只是我们的许多作者被审查、评奖搞晕了，误以为把主题思想表达清楚了，作品才好通过，这样也是低估了评委或领导者的智商及审美能力，背离了艺术的、美学的评判标准。

二、跳出窠臼，着力创新。

姜昆曾经撰文分析过曲艺创作遇到的瓶颈，其中提出了创新能力不强，跳不出窠臼问题。

相声创作如何对待继承与创新呢？

有一种做法是，用传统段子，加上一些时尚的语言或“现挂”的包袱，就算创新了。再一种方式是，采用旧的套路表现现实内容，也以为是创新。还有一种办法就是，以相声表现形式外插花的加上其他艺术表现手段的“混搭”，当做创新。这些做法跳不出传统相声的窠臼，都不算真正的艺术创新。

我们不妨比较一下科技创新与艺术创新的区别所在。

科技创新是对人类进步有着重大意义的实践活动。可是，我们知道，任何科技创新都有承续性，从基础到高端，循序渐进的创新。比如，有了火药的发明，才有了高升炮（二踢脚），然后才有了火炮、火箭炮的发明，再到导弹、飞船等发明。科技创新都是这样在众多同行知识积累的基础上实现的。然而，艺术创新与此不同，每一个独立的作品（我指的是经典作品）都是不与他人雷同的、独特的艺术品。从内容创新、形式创新、表现手法创新，到风格样式创新，都要力戒模仿前人成功的东西。尤其相声创作与表演，司空见惯的东西必然会减弱“意料之外”的欣赏效果。观众已经知道了你要“甩包袱”逗他们发笑，因此就偏不笑。为什么我看了160篇新作品，一次都没笑？因为像看见老熟人一样，所有作者认为是笑料的地方，我都觉得似曾相识，不是手法陈旧，就是内容落套。与别人雷同的作品，无论在语言上面花费多少工夫都会事倍功半，没有实际价值。创新是相声艺术的生命，模仿、抄袭、千篇一律的作品与艺术经典还相差十万八千里。

三、不要依赖网络，坚持从生活出发。

相声创作依赖新媒体和网络段子的现象已经十分普遍。或许，相声创作长期在“高原”地段徘徊，无力攀登“高峰”就是相声界集体依赖网络，脱离现实生活所造成的。实践证明，这种“间接获取”的方法，在商业性演出中还勉强维持，而对于创作经典相声作品几乎毫不可取。因为新媒体的传播速度永远比相声创作快得多，当你把一个网络笑话挪用到作品里的时候，这个笑话已经过时了。借用网络语言支撑相声创作的办法更无益处，因为大多数网民不进剧场去看相声，你认为是时尚的语言，到了剧场里有一半观众听不懂，所以“笑果”就打了折扣。因此，有出息、有抱负的相声创作者，一定要摆脱对网络的依赖，按照习总书记指出的，文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。到生活中去学习、去发现，以独特的眼光，发现可笑的人物，用喜剧表现方法，写出来的作品，才会有新意、有温度、有筋骨，才有可能成为经典相声作品。

我所指出的相声创作方面存在的弊端与缺憾，不针对平常的相声创作和表演，只是以最高标准要求相声经典创作所应该坚持的路径。如果把相声分为“三品”，即艺术品、商品、宣传品的话，我主张，对那些具有商品属性和宣传需要的相声创作，不必苛求，达到让观众满意或完成宣传任务就可以。而对经典相声创作就必须严格按照艺术规律，高标准要求，争取精益求精。

另外，必须说清楚，任何经典艺术创作和艺术生产，都不可能是普遍的、大批量的涌现作品和产品，攀登“高峰”可以是多数人的集体努力，最终登顶一定是少数人。可是没有数量，也就一定没有质量，没有庞大的底座，就没有宝塔顶尖。有了能够代表这个时代最高水准的经典作品，才能够影响和引领相声创作总体水平的提升。因此，相声创作实现集体突围，是攀登相声高峰的关键之举。所有的相声创作和演出都没必要人为地划线、定调，进入市场的和服务于核心价值观的相声，都应该以相声艺术和相声事业为重，大家要共同克服在市场中演出的相声缺品位，获奖的相声缺包袱的二律背反现象，都要力争自己的作品在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。

我相信，相声创作跨过“高原”，登上“高峰”的时刻已经离我们不远了。