作品立身 创作为本

董凌山

我从事艺术创作已经40年了，写了不少东西，有曲艺、戏剧、也有影视。经历了成功的喜悦，也尝到过失败的烦恼，更体会到了创作之路的艰辛。中国有句俗话叫四十而不惑，是说人到了四十岁的时候，就会明白很多道理，再没有什么疑惑了。走过四十年创作之路，虽然不能说什么都明白了，但是确实有很多的感悟，愿借此机会与大家交流几个话题。

话题一：作者要有一份社会责任感

一个作者，要常常心中想着人民，坚持以人民为中心的创作方向；常常掂量肩上的责任，多一份社会责任感；常常摸摸自己的良心，守住艺德底线。一个优秀的作者，一定是一个有着强烈社会责任感的人。

作家这种职业有其特殊性，作品进入市场就变成一种商品，但是这种商品同时还具有文化属性，人们在购买消费的同时，会受到它潜移默化的影响，这就是作品的教化功能。近年来，受社会不良风气的影响，人们的道德底线不断下降，甚至没有了道德底线。路见不平，视而不见；伤者倒地，见死不救；产科医生，拐卖儿童；政府官员，腐败堕落……

出现这些现象的原因是多种多样的，但是，我认为文化的缺失、不良文化的影响，是其中一个重要因素。所以，作为一名作家、一名作者，要有一份社会责任感，要勇于担当。要用自己的作品去歌颂真善美，鞭挞假恶丑。多写具有正能量的优秀作品，去感化人、鼓舞人。当下，我们正处在一个文化多元化的时代，创作环境非常宽松自由，作者的创作空间也非常广泛，几乎没有什么不可以写的。但是，写什么和怎么写，仍然是一个负责任的作者应该严肃对待的问题。不能为了钱就让写什么写什么，让怎么写就怎么写，要守住自己的良心底线和道德底线，作者的良心底线和道德底线要比别人设置得高一些。我比较愿意关注社会问题，在我的作品中总是或多或少地反映出人们普遍关心的社会问题，当然，这种反映不是直白的、简单的，要经过精心组织，反复琢磨，巧妙、艺术的表现出来。比如拉场戏《被撞之后》，是写当下“老人倒了扶不扶的问题”，通过一个老人被撞之后，刻画不同人物，表现现实生活中人与人之间的关系，呼唤正义和善良，倡导助人为乐的社会风气；评剧《辽河湾》，表面看是写海选村干部过程中发生的故事，但是，我要表现的主题，是为中国的民主进程脚步鼓劲、加油；海城喇叭戏《跷中情》写了两对浪跷人的爱情故事，它所表现的主题是：文化是一种力量、文化是一种财富、文化是一个民族的血脉，丢掉它上对不起中华民族，下对不起子孙后代；还有我的电影“乡村媳妇系列三部曲”，表现的主题是：百善孝为先——孝道，家和万事兴——和睦，邻里和为贵——团结，夫妻情最重——缘分。

话题二：作者要耐得住寂寞和清贫

有年轻作者曾经问我，如何才能使创作走向成功？我说六个字：天分、勤奋、缘分，这是创作成功三要素。天分就是天赋的成分；勤奋就是自己的努力；缘分就是机会。要想在创作上取得成功，这三者缺一不可。

天分是先天就有的，你有多大的天分可以说是命中注定的。机会对所有的人都是均等的，就看谁能抓住，我们经常说机会总是留给有准备的人，有准备靠的是勤奋，所以，要想创作成功，勤奋是最重要的。

有些作者经常向我讨教编剧方法，问我有没有学过编剧技巧、编剧法之类的，我说没有。这是实话，我真没有学过，也没系统看过这方面的书。我搞创作这么多年就是一个字：“写”。多写多练，时间长了就有经验了。我不是否认理论学习的重要性，但是创作确实有它的特殊性，编剧理论学得再好，不写不练也没有用，编剧这一行有个怪现象，那些有成就的剧作家，多半都不是科班出身，但是他（她）们却有一个共同点，那就是勤奋。我主张要看书就多看看名家名著，看看人家是怎么写的？看得多了，写得多了，方法自然就悟出来了。所以，我有一个观点：编剧技巧是“悟”出来的，不是“学”出来的。

创作是个苦中有乐的差事，要干这一行，首先要耐得住寂寞，身要沉下去，坐得住；心要静下来，不浮躁。你可能半辈子或者一辈子都默默无闻，但是，你仍然要坚守。创作过程中的苦辣酸甜我都亲身感受过。前些年生活条件差，夏天没有空调，为了防暑，脚下一盆凉水，脖子上一条湿毛巾；冬天，在没有暖气的房子里，穿着棉衣棉鞋，一写写到半夜！

其次要耐得住清贫，靠创作发财的有，但是不多。你可能一辈子都过得很清贫。身边的人，同学、亲戚、朋友，物质上都比你富裕，生活上都比你过得好，老婆天天挖苦你，但是，你仍然要坚持。守得住清贫还有一种含义，就是当你达到一定水平，有了一定知名度的时候，你更要坚守自己的原则，自觉摒弃铜臭之俗，不能给钱就写，让写什么写什么。我给自己定了个“三不写”的原则：不是积极向上的东西不写；低级庸俗的东西不写；儿童不宜的东西不写。相反，有些作品，不给钱也要写，而且还要下功夫写好。比如给孩子们写作品，给老年人写作品，我都不要钱，这也算是“扶老携幼”嘛。

第三要经得起磨练，要有写一部作品扒一层皮的心里准备。自己辛辛苦苦写的东西，就像自己的孩子，怎么看怎么好，但是，在别人眼里却不怎么好看，他们把你的作品说得一无是处。特别是面对某些领导或者专家，你花了几个月写的东西，他一句话就给“毙”了，这还算好的，给你个痛快。最怕提出一大堆意见，让你回去修改，结果改来改去，最后，你自己养的“孩子”，连你自己都不认识了，成了“杂种”不说，最后还是一枪把你“毙”了。那时，你的感觉只有四个字：欲哭无泪。这个时候，你必须要告诫自己，坚持，坚持就是胜利。因为，胜利可能真的离你不远了。

话题三：作品要有生活接地气

1、作品要源于生活高于生活

生活是创作的源泉，这是一个古老的话题，但却是一个颠扑不破的真理。任何一部作品都是生活的一个缩影，任何一个作家都离不开生活。这就是我们常说的，作品要源于生活，要接地气。但是照搬生活不是作品。我认识一个农民，酷爱写作，他每天在农村干活时，兜里总是揣着一支笔和一个小本，一有空就写一段快板，春天播种，夏天除草，秋天收割，连在大棚里割韭菜也要写一段，几年下来写了厚厚的几本子。他来找我要求帮助给他发表，我一看，那就是押韵的生活日记，可我实在不忍心打击他的积极性，就勉强帮他改了一段，几乎是重写的，发表之后他却说我改得不对，生产过程没写全，让我哭笑不得。生活经过提炼、加工，加进作者独立的思考和创作技巧，最后呈现出来的才是作品。所以，作品还要高于生活，好的作品一定是：人人心中有，个个笔下无。有一次，我去农村亲戚家遇到两家邻居为了盖房子打了起来，原因是后盖房这家比先盖房这家地基垫得高而且往前抢了一点，先盖房这家认为这是要压他一头，就不干了，两家为此打得头破血流。亲戚说，在农村为了一条垄、一道杖子、一条水沟，邻居之间经常打架。这件事情深深地刺激了我，后来，我写了一个小品《东西两院》，同样是写邻里打架，但写的是两家为了比谁办的“文化大院”好，产生矛盾冲突，最后，作为文化站长的丈夫，巧妙化解了矛盾，进而打消了妻子对自己的怀疑。这样，既增加了喜剧性，又增强了时代感。

2、生活积累好比打柴，创作灵感就是火花

要写出好的作品，需要认真的体验生活、观察生活，需要有丰富的生活积累，而丰富的生活积累需要一个长期的过程，不能急功近利，不能走捷径，靠走捷径是写不出好东西的。

任何一种生活，对作者来说都是宝贵的财富，所以，作者要用永远保持一颗童真的“好奇心”去主动接触生活、感悟生活。生活积累对于作者来说很重要，作者要热爱生活、珍惜生活、体验生活、观察生活、提炼生活。生活积累是一个循序渐进的过程，就好比打柴，要日积月累。除了天赋和技巧以外，作者最后比拼的一定是谁的“柴禾”打得多。打完“柴禾”还要分类，就像农民家里把稻草、秫秸、树枝、劈柴等分开堆放一样，不同的柴禾有不同的用途，熬粥、蒸馒头、烀猪蹄……用途不同，柴禾也不同。

有了创作积累，我们就可以随时做好准备等待创作的火花。创作的火花我们通常称为“灵感”，创作灵感有时是可遇而不可求的，所以，来了灵感必须抓住。要用这来之不易的火花，去点燃最适合的“柴禾”，把它燃烧到极致，以达到最佳效果。

我虽然生在城里，但是我喜欢农村，对农民有着深厚的感情，所以在我的作品中多半是写农村题材的。我平时经常找机会去农村体验生活，关注农村最新发生的故事，关注农民的现实生活，积累创作素材。为了准确把握不同的村长人物形象，我接触过的村长就有几十个，在一起吃过饭、唠过嗑的不说，我至少和十个以上村长在一铺炕上睡过觉，而且一住就是十天半个月。前些年农村卫生条件差，有时候回来衣服上都生了虱子。在农村最不适应的是上厕所，在城里习惯了坐便，在农村一蹲腿又酸又疼，那厕所的味道也让人受不了，但是为了使自己的作品更加贴近生活，这一切就都不算什么。

话题四：作者要追求艺术品位和作品质量

作者要以“作品立身，创作为本”。要注重原创，写自己对社会独立的思考，写自己对人生的感悟，写自己熟悉的生活，写自己独特的风格。要摒弃跟风模仿，千篇一律式的写作。不要去追什么东西“火”，什么题材“热”，更不能去赶所谓的“时髦”。我的作品中多半是表现农村生活，因为我热爱农村，熟悉农村，对农民有感情。我比较喜欢写喜剧，在多年的写作过程中，形成了自己的风格，所以，对于农村题材，特别是具有喜剧风格的农村题材，写起来得心应手，自己也比较有自信。近些年，有那么一些作者，眼睛总是盯着别人，看人家写什么他写什么，人家怎么写他怎么写。写东西之前像卖货一样，要先摸摸市场行情，看看什么东西快、什么东西“热销”？这样做的结果必然是互相模仿，互相抄袭，题材雷同，风格相近，最后走向共同退化。

艺术创作贵在创新，创新是艺术创作的本质要求，是艺术的生命。作者的每一次创作对自己都是一次新的挑战，都是一次全新的过程，自己永远不能重复自己，更不能重复别人。

作者要追求艺术品位和作品质量，要坚持艺术标准。每一次写作都要像上台阶一样，像登山一样，脚踏实地，抬头向上，让自己始终保持有更高的要求和努力的方向。作者不能成为“手艺人”和“工匠”，不能靠技巧来写东西，不能只追求作品数量而不管质量。有责任的作者一定不要粗制滥造，要自觉抵制文艺创作方面的机械化生产，快餐式消费。

作品的最高境界是“三性”的统一，即思想性、艺术性、观赏性相统一，为广大的人民群众所喜闻乐见。只有“三性”统一的作品，才能算是精品。要写出精品，必须具备三个条件：第一，要有精品意识。要在创作开始就给自己制定一个较高的艺术标准，要有一种作品不精不出手的劲头，要勇于难为自己。当然，这个标准要切合实际，根据具体情况来制定。我在每次写作时都要“为难”自己一下，常常为了一段唱词、一个开头结尾，或者是一个小情节，煞费苦心，反复修改，直到自己满意为止。比如拉场戏《赶哪说哪》，为了作品名称就冥思苦想了好几天，起了五六个名字来比较。最后，在讨论剧本时，还是时任辽宁省曲协秘书长金芳的一句话提醒了我，才最终决定下来。第二，要苦练基本功。任何一门艺术都有它的特殊规律，比如曲艺的形式就多种多样，相声、小品、快板、快书、评书、大鼓、二人转等等，曲种本身各有各的艺术规律和要求。作者要熟悉舞台，熟悉这些艺术品种的特殊规律和要求，最好要能唱上几句，来上两段。我从小爱好文艺，9岁小学二年级开始登台演出，除了评书和二人转以为，北方主要的曲艺形式，像快板、快书、相声、大鼓等我都表演过。从中学开始就自编自演曲艺节目，还有一些小戏、小品等，在当地已经小有名气，这为我后来走上专业创作道路打下了坚实的基础。第三，要有创新意识。不能吃老本，要不断学习新知识、观察新事物，运用新技术，与时俱进搞创作。写出来的东西才能贴近实际，贴近生活，贴近群众。

最后，我还想和一些年轻作者说几句：创作是一个非常复杂、特殊的劳动过程，有时可能需要走很漫长的一段路，可能要经过无数次失败才能成功。回想我这四十年创作之路，失败的作品要比成功的作品多得多，但是我比较有韧劲，比较勤奋，机遇也就自然会多一些。我相信有耕耘就会有收获，特别是近二十年写出了一些比较优秀的作品，获得过中国曲艺牡丹奖、中国戏剧节优秀编剧奖、中国评剧节优秀编剧奖、文化部群星奖，辽宁省优秀曲艺节目调演一等奖、优秀创作奖、辽宁省艺术节优秀编剧奖等奖项。我本人被授予享受政府特殊津贴专家、德艺双馨艺术家等光荣称号。但是，我从来没有因为获得奖励和成就而沾沾自喜，相反却把这些作为压力和动力，作为下一部作品基础标杆，争取再上一个新台阶。

在今后的创作路上，我愿和广大的创作同仁们一道，共同努力，为我们的社会，为广大人民群众创作出更多更好的优秀作品。