论美术教学个性与创新培养的意义

金兰

【摘要】在美术教学中如何打破陈旧的教学模式，发展成为一个新的规范化教学形式是一个有待探讨的问题。以促进激发学生爱好，培养学生的艺术表现个性，对于高中美术教学是一个重要而棘手的问题，有必要对其进行比较系统的研究。教者在美术教学中应从教法和心理学的角度出发，结合美术教学的艺术特性，坚持对学生的创新精神和个性发展的培养。

【关键词】美术教学 个性引导与创新培养 艺术修养 教学模式 体验 发现

【中图分类号】J0-4；G712 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）35-0242-02

美术教学在我国已有百余年历史了，在百年的教学实践中总结积累了丰富的教学经验，也使得我国美术教学呈现出勃勃生机而又独特个性魅力的艺术学科，但是传统的美术教学方法还存在着一些缺限。如教学只重视了书面传授、临摹，习作实践能力，忽视了培养学生的艺术修养，还有一贯追求传统的艺术表现，忽视了在现实中去体验生活、发现生活、注重写实表现，提高学生创造力形成自身独特艺术个性。

一、打破陈旧教学模式，发展规范教学

在传统教学中，美术教学以技能教学为主，不少学生把绘画作品看成是轻浮单薄的“小品画种”，因而在学习中心存轻慢，也有不少学生认为大家风范、挥毫泼墨才是绘画，这在学习中走了不少曲折之路。这些成见不但使学生的学习热情下降，也干扰了教育者的教学思路，同时在学生的实践训练中，也使这些干扰的情绪和思想形成被动的表现。要想真正进入美术创作领域，全面提高创新素质，则需要开放一定的欣赏课和对自然的观察，这对于开拓学生的视野、感受自然、提炼生活及提高及艺术修养综合素质颇有成效的。

1.开展欣赏课，培养学生的艺术修养。

当代艺术大师王肇民先生说过：“学如山然，要以博为基，以专为峰。”学生从大量艺术水平高、风格各异的名作中开拓眼界，吸收营养，博采众长，将为以后的美术理论研究打下坚实的基础，从中也使学生的艺术修养得到提高。例如：在欣赏作品的角度上，应尽量选择一些风格各异，艺术水准高而又较容易被学生理解接受的名家名作。同时欣赏的形式上可以多样化，采用挂图、幻灯片、投影仪、录像、光盘等各种工具均可，也可以拿出自己或他人的部分优秀美术作品来欣赏，在一定程度上原作的直观效果要高于印刷品、幻灯片的视觉效果。另外，我们也可以将图片欣赏与理论讲解相结合，对欣赏的名作，习作进行理论与技法的讲解。平时也要大力提倡学生们的主动欣赏，勤于思考，多翻阅书籍，多参观各种画展，留意艺术动向，在生活中不断强化艺术思维能力和艺术修养。

2.注重生活写实，提高学生的创造力。

在美术教学中既要重视理论欣赏，也要注重实践能力，理论应与实践相结合。要想真正完全掌握美术这一学科，全面提高创新素质，就要求学生通过感受自然，对生活的写实来完善自我。艺术源于生活，著名的雕塑大师罗丹曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”在自然中发现美，在生活中表现美，这种发现和表现美观的过程充满创造和想象。美术教学一直处于一个大胆的创新过程中，在教学时应给予学生自由，让学生有自主性。学生在掌握了一定技能之后，就应该鼓励他们在表现时大胆地概括处理画面，而不要过多的束缚他们的自主思维。美术教学中培养学生的自主性是培养艺术感受力与创造性的重要条件。但绘画中的自主性并不意味个人意识的夸张，歪曲，而是真正的使艺术充分的表达出来。这不仅仅是美术教学发展规范的形式，也需要教者与学者的默切配合，更需要我们不断的去创新，去发现，增强艺术修养。

二、培养学生形成自己独特的艺术表现个性

美术教育中有着它独特的规范性，有着不同的顺序。也正是由于它自身的这些特征，它的流动性，干湿变化而不可更改，又使它有时变得难以捉摸，无可比拟。引导学生在艺术欣赏或生活现实中形成良好个性偏爱、审美特色，独有信念的意志和艺术修养。加强艺术史、美学理论的阅读，使学生把握艺术脉搏和发展动向，站在一个更高的高度来审视学习专业知识和技法，正确把握个性方向，努力表现积极乐观、健康、高尚的艺术个性，不断提高感受美和理解美的能力。

1.激发学生爱好，形成自身个性优势。

艺术大师伊顿曾说过：“每个学生都须要对普通原则有一个基本知识，而无论他喜爱与否，这些普通原则会在他身上产生自然的精神奋发，以促进新的创造力。”美术教学中，专业基础和技能个性表现的起点，是实现个性表现的依托。所以，在教学中我们应充分利用这些成果，无论是学习传统的表现方法，还是吸收外来的各种形式技巧，都应根据学生各自的特点因势利导，指导学生选择适合自己个性心理品质的艺术表现方式，为形成独特的个性表现寻找最佳方式，为以后健康而顺利的个性发展选择最合适的方位。

学生在成长阶段个性心理品质正处在形成过程中，不稳定但极易变化，常以模仿某种表现形式或追逐某种时尚风格来作为自己的个性表现。所以，艺术研究与探索是学生艺术创作个性培养与引导的基本起点，是贯穿教学环节的一个重要主体。学生对美术知识了解的多少，研究的深浅，都意味着对艺术奥秘理解程度的深浅。只有反复实践探索，试验才能熟练操纵艺术语言，才能充分发挥艺术特性，赋予以生命。

2.体验、发现是学生个性在现实生活中的再现。

现实生活是艺术创作的源泉，其关键在于独特的发现，联想与选择。齐白石老先生说过一句话：“我决不画我没有见过的东西。”这说明只有明白物理、体会物情、观察物态，作多角度的选择与组合，反映出不同的情感，善于联想求得顿悟，才能提高绘画作品的整体艺术表现水平，避免与现代古人作品之间的相似。当今的中小学生接触生活的范围比较狭小，生活体验少，因此，在实施对生活的体验与创作考察时要有意识地把学生带到与他们所接触的生活反差较大的地区，最大限度地扩大他们与生活接触的广度与深度，使学生对生活的一方面有较透彻的理解和深刻的感受，敏锐的把握，并实实在在地把个性风格的独特性建立在对万事万物独特感受的基础上。这正是学生个性与艺术美在现实生活中的再现。

在当今世界，无论是中国还是西方，是一个艺术个性得以充分展示的时代，是一个充满个性色彩和自我表现的世界，每个人都应具有鲜明的个性特点。想象力是美术创造力的翅膀，以学生时代即予重视和培养，在经过长期积累，有望创作出独特具有个性的艺术作品。

历史在前进，社会在发展，人们的观念和审美取向都在悄然的、实地的发生着变化。当今时代是一个形形色色的新文化伴随新艺术潮流的火热时代，艺术不再是孤单奋战，它开始有了自身的发展。使学生以单纯的接受更进一步为发现者、生产者和传播者，不但是现代教学理念的具体体现，更有助于传统艺术的继承和未来新艺术样式的产生。这需要艺术教育者的共同努力，在艺术园地中培育出万紫千红的花蕾。