艺术融合无处不在

我们常说教育是一门“艺术”，但现实中，教育与艺术的鸿沟是显而易见的。音乐、舞蹈、绘画、摄影、戏剧等一系列艺术常常被正统的教育边缘化，作为课程中的附属科目，常常被语文、数学、物理、化学等传统主导科目挤压排斥。其实，艺术并不与正统教育对立，如果能将这些丰富的艺术形式作为充满活力的元素融汇到各科教学当中，而不仅仅将它们只看作某一个专门的领域，那学校的教学将更有效地促进学生的学习和学业水平的提高。位于美国马里兰州的Wiley H. Bates Middle School 就提供了一个成功的“艺术融合（Arts Integration）”的教育改革实例。

你可能会疑惑，舞蹈和科学、绘画和语言学习、摄影与数学怎么可能存在关联呢？Wiley H. Bates Middle School提供的答案就是艺术融合的教育。这所学校的每一位老师都致力于将丰富多彩的艺术形式（音乐、舞蹈、绘画、摄影、戏剧等）和标准课程融为一体，为学生创设一个更充分、更持久的学习体验。

那他们具体是如何做的呢？艺术融合的教育超越了将艺术项目纳入课堂，而是一种将艺术的标准和核心学科课程无缝连接的教学策略，目的是给学生提供一个纳入式的学习情境。

案例一

在一节地理课上，你可以看到学生通过设计一套舞蹈动作，运用舞蹈中的定点动作（弯曲、伸展、扭转、摇摆等身体动作）和运动动作（走、跳、跑等）去诠释他们对于行星“自转”和“公转”的理解。

老师在让学生通过舞蹈设计学习“公转”“自转”

案例二

在西班牙语的课堂上，学生西语的训练与视觉艺术相结合，让学生通过分析波普艺术的代表人物Roy Lichtenstein的漫画作品，启发学生以小组为单位设计一个短小而情节完整的故事，运用Roy Lichtenstein的绘画风格和代表性色彩完成一组漫画，其中文本部分用西语表达。

案例三

在数学课上，老师介绍摄影的设计原理，如强调、平衡、对比、重复等，之后让学生运用这些摄影的原理拍摄五张照片，讲述一个阐释数学中线性关系的故事。

在这些艺术形式被运用于教学之前，老师在预热（warm up）的时候通常会展示一张图片（或其他艺术形式），运用一系列的问题启发学生的艺术性思维（Artful Thinking），训练学生的批判性思维能力。

例如在数学课上，老师在warm up的环节这样设问来培养学生的艺术性思维：

为什么摄影师要选择这些特别的人和物的元素来构图？为什么摄影师强调其中几个特定的元素而非其他元素？这幅图的焦点是什么？焦点是一个人物（或事物）或几个人物（或事物）？为什么摄影师要在这个时间点拍摄？在这幅图拍摄之前和之后可能发生了什么？为什么摄影师要从这个角度来拍摄？如果从其他角度——左边、右边、前面、后面、下面来看这张图，又会是什么样子的？

Wiley H. Bates Middle School曾经是一所有极高教师辞职率的问题学校，从2009年开始融合艺术的学校改革后，经过这些年的努力，学生的阅读和数学水平从全学区的末尾达到了甚至超过了全学区的平均水平，阅读水平和数学水平的增长速度是整个马里兰州的12倍和4倍。同时，学校的纪律性问题下降了23%。

将艺术融合于学科教育当中，将学生的感官通道全部打开，丰富了他们信息加工的途径，让他们的大脑能够接受来自动觉、视觉、听觉、触觉的丰富刺激，让他们的身体、心灵被完整地纳入学习的过程中。比如，用舞蹈来诠释气候变化和大气的状态，学生们通过身体的运动来展现气象学的概念，将促进他们对这些概念的记忆，让这些内容和自身的亲身经历建立联系，学生们还在彩排和最后的表演时练习了提取这些记忆的能力，让自己能更好地回忆所学的内容。这就是为什么Wiley H. Bates Middle School能通过融合艺术的教育取得成功的奥秘。