淮海戏的艺术特征与发展

吕云

【摘 要】淮海戏旧称“淮海小戏”，是江苏省地方戏曲。淮海戏流行于江苏淮阴地区，包括盐城、徐州、连云港的城市和乡镇，以及安徽省北部地区的扬州部分地区。海州、灌云一带流行的“拉魂腔”，由于用三弦伴奏，又称为“三括调”，已经有200多年的历史。

【关键词】淮海戏；艺术特征；发展

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0021-02

传统戏曲表演艺术要能够在人类文明的长河中涓涓流淌，离不开传承人这个重要载体。传统戏剧表演艺术作为非物质文化遗产，是源自于民间且依赖于人而存在的动态文化。传统戏曲只有依托于传承人的表演，才能够被传承下来。2008年，淮海戏被列入国家级非物质文化遗产保护名录。淮海戏的抢救和保护，具有重要的社会价值和艺术研究价值，是历史文化的传承与发展的需要。

一、淮海戏的唱腔

在很早之前，淮海戏就有“五字夺”“花腔八句”“扬了”等曲调。二十世纪五十年代，初步形成了包括基本曲调、辅助曲调和其他曲调的唱腔体系。女腔的基本曲调为“好风光”（见谱例一），男腔的基本曲调为“东方调”（见谱例二）。它们风格性强、较易发展，有各自的表现功能，并为多种行当演唱。

淮海戏唱腔起源于说唱，是由自然音腔逐渐形成的曲调，表达方式以诉说较多，说唱性较强。男腔粗而有力，没有多大改变；女腔在歌唱艺术中注意发音的吞、吐、放。在发音的练腔中，有“空语音千次”之说，都具有很强的艺术风格，更容易传承和发展。

“好风光”主题分为四个乐句，是由起、承、转、合形式构成的一段体结构。作品旋律优美、节奏流畅，有很强的表现力，演员们在演唱中根据唱词格律、剧情需要运用“死腔活唱”的办法，运用节奏的变化进行艺术创作。

“东方调”是谷广发吸收传统男腔，揉进京剧的西皮慢板，以老艺人演唱的唱腔作为基调，主题分为四个乐句，由起、承、转、合形式构成的一段体结构。

二、淮海戏现有的发展条件

从淮海戏的创作环境研究的角度，继续继承和发扬淮海戏，主要需要以下条件：

首先，是淮海地区独特的地域文化背景。淮海戏有二百多年的历史，植根于苏北大地，是典型的民间戏曲，它充满了生机与活力，与人们的生产和生活密切相关。它承载着苏北地区自古以来的许多历史和文化信息，从而诠释传播民间历史文化故事，表演艺术形式深受人民群众的喜爱，充满了江苏北部地区的风俗和审美情趣。最重要的是淮海戏唱腔用当地方言演唱，这种方言在旋律风格和演唱风格上，具有鲜明的地方色彩。形成了方言的独特音乐风格，对当地人来说是亲切和容易理解的。因此，淮海戏是当地人民的最爱，这是其继续传承和发展的有利条件。

其次，是现有淮海戏国家保护政策。随着经济形势的改善，生活的提高和文化意识的逐渐觉醒，人们开始重新发现艺术价值和文化价值。淮海戏不仅是一些民间小调，它是中国民间艺术中的瑰宝，是珍贵的文化遗产和历史研究资料。2008年，淮海戏被列入第二批国家级非物质文化遗产推荐项目清单，得到政府和专家的支持，随之而来的一系列保护支持鼓励政策措施，让我相信淮海戏将能得到更好的继承和发展。

再次，是现代传媒的发展。淮海戏的现代媒介的传播优势效应是有双重作用的，有它的优点和缺点，积极的方面会更明显，主要表现在它对淮海戏的传承和发展的有利影响。淮海戏作为一种古老珍贵的文化艺术，最怕后继无人，因此，要多途径培育艺术传承人。众所周知，淮海戏艺术传承人对淮海戏艺术的传承与发展具有不可替代的作用，因此，在对艺术传承人进行认定之外，还要做到以下几点：一是传承人认定可以传达一定信息，接受信息后，政府应强化教育宣传作用，鼓励传承人为淮海戏发展终身奉献：二是政府或者文化部门应给予传承人一定的物质与精神激励，坚持“以人为本”的培育理念，提升继承人的民族认同与文化认同感；三是扩大淮海戏艺术的影响力；四是提供制度支撑，使继承人得到全社会的认可与接受。

2008年6月14日，淮海戏正式进入国家非物质文化遗产的第二批名录，淮海戏的保护与传承正式进入国家视野。研究非物质文化遗产的起源与发展，对非物质文化遗产的保护具有积极意义。

在江苏，作为江苏北部地区的代表性剧种，淮海戏在文学、语言学、音乐、科学等方面体现出了浓郁的地域文化特色。特别是音乐中悠扬的歌声、优美的旋律、流行的唱腔、独特的伴奏，突出了地方音乐特色，体现了地域声调语言。在非物质文化遗产保护政策的指导下，选择适合的淮海戏音乐作品，应用于音乐的教育领域之中，将可实现对非物质文化遗产项目资源开发的更有效保护。

参考文献：

[1]江苏戏曲志编辑委员会.江苏戏曲志·淮海戏志[M].南京：江苏文艺出版社，1999.6.

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