浅析舒伯特艺术歌曲的音乐特征

【摘要】纵观音乐的历史长河，任何时期的作曲家、音乐家他们的作品都有其独特的音乐特征。本文以舒伯特的艺术歌曲作为重点的调研对象，从它的创作背景、音乐结构、艺术特点及歌曲意义着手，不断的去了解分析舒伯特音乐中的特征，并以一些曲目为例，适当加以说明。

【关键词】舒伯特；艺术歌曲；音乐特征

欧洲在18、19世纪时就开始盛行艺术歌曲，它属于抒情歌曲中的一种，歌词多以民间俗词或著名的诗歌为主，旋律脍炙人口，优美动听赋予民族特色。舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，被后人评为“古典主义音乐”的最后一位巨匠，也被称为“艺术歌曲之王”，其创作的艺术歌曲达600多首，很多艺术歌曲都广为人知、久唱不衰。那么，舒伯特的艺术歌曲到底有什么样的特点呢，本文从以下四点进行阐述。

一、创作背景

舒伯特生存的时代正是封建复辟、时局动荡，德奥社会进入黑暗统治时代，资产阶级的所追求的“自由、平等、民主”的愿望破灭，大批的知识分子对未来充满绝望，但仍有一部分思想先进、渴望自由平等的青年们，用自己锋利的笔尖、诙谐讽刺的音乐来揭露统治者的罪恶与丑陋。进而涌现了许多著名的浪漫主义诗人与作曲家，如席勒、歌德、缪勒、舒伯特等人物，舒伯特歌曲中的主人公多数都是普通民众或社会底层的劳动人民，在音乐角色的选定上更加贴合大众，更能体现在当时的社会背景下人们的内心世界。同时他在选词上也有讲究，多以歌德、缪勒等著名诗人的诗歌为主，将现实的残酷和诗歌的意境完美结合，用轻快的音乐旋律鼓舞着人们，但也在歌词中可以浮现当时社会的黑暗，所以他的曲风是轻快明亮的、是忧郁深沉的。

舒伯特的艺术套曲《冬之旅》是以德国浪漫主义诗人缪勒的同名诗歌为题材谱曲而成，并结合作曲家自身的生活经历。所以每一首艺术歌曲以不同的主人公呈现，但他们之间又有一些相同的特性。

《菩提树》是套曲中的第五首。歌曲的主人翁以“流浪汉”的形象呈现，对生活的绝望以及爱情的失意让这个人身心疲惫，所以在演唱这首歌时，要以主人翁的内心为主，通过以第一人称的叙述，向观众表达人物的主要思想和情感释放。这也体现了舒伯特艺术歌曲一贯的忧郁风格。当然这首歌的创作一定离不开当时的时代背景，更能体现在当时人们对于生活的绝望和无助。

二、音乐结构

音乐的创作是由一定的结构框架建成，例如我们在分析一首歌曲时总是得先知道它的曲式结构和音乐特点。舒伯特在其短暂的一生中创造了600余首艺术歌曲，这些作品都是他音乐创作特点的体现，也是我们对一位伟大音乐作曲家的进行了解和分析的重要途径。

舒伯特的艺术歌曲大多以德国民间音乐的调式调性为基础，并结合自身的创作风格，二、三段式的曲式结构是他艺术歌曲中常见的曲式特征。具有一定的民族音乐质朴感，其中三连音、装饰音和休止符的使用是他音乐结构及其风格的一大特点。并且在很多的艺术歌曲中我们可以看到作曲者大量的使用叠句、移位、变奏等作曲技法，从他艺术歌曲的调性来看，舒伯特常用小调进行歌曲创作。更加体现了舒伯特那布满忧郁性和民族性的音乐曲风。

在《菩提树》中，作者不仅大量的使用移位等创作手法，还交替使用大小调对称进行，给人一种具有对比性的音乐形象。就像一个人具有两种截然不同的心理活动。舒伯特为了突出歌曲中主人公对现实的不满以及对爱情仍抱有美好幻想的这种心理矛盾，作者运用了同主音大小调交替呼唤，形成鲜明对比，同时伴奏的重要性也在歌曲中得到体现。歌唱者和伴奏交相呼应，形成一种对话模式，主人公在表达自己内心情感时，钢琴伴奏报以回应，或者奏出不同的音乐线条来加以对比，给歌曲添加了不少的音乐特色。

三、艺术特点

艺术歌曲本身就是抒情歌曲的一种，侧重点在于体现人物的内心世界，并通过这样的特性，从而可以分析出在当时的历史背景下，人们的物质世界和精神世界是怎样的。在创作手法极其作曲技法上面多样复杂，曲调富有表现性和民族性。

舒伯特的艺术歌曲多采用著名诗人的诗歌为创作题材，曲调优美动人，意境更是深邃引人沉思，其中大量的作品都对当时奥地利的社会现状进行了揭露和批判。所以他的作品大都是以一些穷苦百姓为主，在表达歌曲的思想上，也多是对其现状的不满和绝望，对未来充满渴望并希望得到自由和爱情的人物形象。

《鳟鱼》可以说是这一艺术特点的代表作品，它的曲调质朴轻快，全曲以“A、B、A”的曲式结构为主，并以“1、3、5”三音为引人点，先轻快，中间紧凑，后又恢复轻快的旋律特点，通过不同的旋律起伏来表述主人公“渔夫”的内心世界。钢琴伴奏从一开始直接切入主题，给人一种欢快愉悦的心情，随后伴奏旋律进入到快速而紧张的和弦中，最后旋律归入平静，就如那一汪清泉随着微风荡开层层涟漪。整首歌都像是在诉说“渔夫”的内心世界，但是这又怎么不是在表述舒伯特的内心矛盾呢。

四、歌曲意义

舒伯特所创作的艺术歌曲顺应了时代的发展，结合的民族曲调、音乐特色、时代背景和个人创作风格都是无与伦比的，运用的创作技法更是层出不穷。

他所创作的艺术歌曲在当时就已经受到广大人民群众的喜爱，现如今他的作品仍被我们所熟唱，这不仅仅是因为他所创作的歌曲吸收并运用了民间音乐，使得歌曲更具有一个时代的民族特性。更是因为他的歌曲诙谐、精湛，并且敢于讽刺和批判当时封建复辟的社会现状。在歌曲中通过各个小人物的角色，使得那些处于封建势力压迫下的百姓们有所宣泄。

综上所述，舒伯特无疑是最值得我们去学习和研究的对象，对于音乐的感知和描绘是很多的作曲家都无法超越的。舒伯特用音乐作为武器，不断的向统治者发起反抗，也不断的向我们诉说他的无奈和苦闷，在他短暂的生命里，音乐是他唯一的爱好和宣泄手段，那么，这些音乐特征也正是他音乐中的灵魂。我们必须学习和掌握这些特点，并不断加以推广和传承。

【参考文献】

[1] 武红梅. 《冬之旅》的艺术特征与演唱[J]. 民族音乐， 2008（02）.

[2] 肖 琦. 浅析舒伯特艺术歌曲《菩提树》的音乐特征[J]. 戏剧之家， 2015 （07）.

[3] 杨丹旎. 舒伯特艺术歌曲《山崖上的牧羊人》歌唱审美分析[J]. 艺术研究， 2015（02）.

【作者简介】

喻娇（1991—），女，汉族，四川人，单位：四川师范大学音乐学院，主要研究方向：声乐表演。