服装的形式美法则

许岩

【摘要】形式美法则的发展是一个从简单到复杂，从低级到高级的过程。各种形式美法则之间既有本质的区别，又有内容上的相互联系。形式美法则来源于客观事物，总结和研究这些所谓的法则，是为了创造更美的艺术作品。人类在创造美的长期的时间活动中，逐步形成了对各种形式因素的敏感把握。

【关键词】形式美法则；对称；均衡；审美

形式美是指客观事物外观形式的美，是指自然生活与艺术中各种形式要素及其按照美的规律构成组合所具有的美。在美学上有人把形式美分为外形式和内形式。外形式是指客观事物的外形材料的形式因素，如点、线、面、形、体、色、质、光、声、动等，包括这些因素的物理参数等。内形式是指运用上述这些因素按照一定规律组合起来，以表现内容的完美和特殊的组织结构。内形式又称为造型艺术的形式美法则。

服装设计师在创造服饰美的活动中，不仅熟悉了各种形式要素的特征，并能根据各种形式要素的“性格”而因材施用，而且对各种形式要素之间的构成关系不断探索和研究，从而总结出各种形式要素的构成规律，这些规律称为形式美法则。在诸多种类的形式美中，我们来浅析一下服装形式美法则中的对称和均衡。

一、对称

对称又称对等，是形式美法则之一。对称是指事物中相同或相似的形式要素之间，相称的组合关系所构成的绝对平衡，对称是均衡法则的特殊形式。当均衡中心两边的分量完全相同时，也就是视觉上的重量、体量等感觉完全相等时，必然出现两边形状、色彩等要素完全相同的情况，也就形成了规则的镜面对称。

人们把对称视为形式美法则，是因为在大自然中存在着许多对称的现象。人们在对自然及审美对象的长期关照中，发现了对称中所具有的美。对称首先来自于我们人体自身，例如，在人体的正中线上，其左右两边的人体结构要素：眼、鼻、耳、手、足等，它们在视觉上是绝对平衡的，所以说，人体是左右对称的。在平面造型艺术中，对称是一种构成方法，通过直线把画面空间分成两个相同的部分，不仅使处于对称关系中的质量相同，而且与分割线的距离也相等。

对称使人感到整齐、庄重、安静、突出中心，因为在对称的形式中，要素排列的差异性较小，所以一般缺乏活力，比较宜于表现静态的稳重和沉静。例如，当我们从天安门广场上的人民英雄纪念碑，沿着故宫的中轴线信步行走时，我们可以看到许多对称的形象，金水桥、故宫建筑、庭院布局等，一切都显示了帝王的尊严和文化的雄厚，中轴线上的建筑也被作为重要的对象突出出来。

在服装款式设计及人体造型方面，对称具有稳定、朴实、理性、严肃、大方、传统等美学特征。对称的形式一般有三种。

1、左右对称。也称单轴对称，它以一根轴线为基准，在轴线的两侧进行造型因素的对称构成。由于人体就属于这种单轴对称，因此，作为人体的附着物，衣服的基本形态也采用这种对称形式，如中山装、西装等款式的设计造型。有时左右对称在视觉上因过于统一而显得呆板，所以在局部作写小的变化可以弥补这一缺点。

2、多轴对称。是在服装的轮廓平面上，以两根或两根以上的轴线为基准，分别进行对称配置造型要素的情况。例如，双排扣西装，纽扣的配置就属于双轴对称。这种横平竖直的对称，更加增添了服装的正规感。

3、回转对称。在服装轮廓的平面上，以某一点为基准，把造型因素按照相反方向作为对称配置，给人以旋转的感觉。回转对称也可以理解为，在服装的轮廓平面内，以某一斜线为对称轴来安排造型要素。

二、均衡

均衡也称平衡，是指在造型艺术作品的画面上，不同部分和造型因素之间既对立又统一的空间关系。在服装上表现为，虽然左右两边的造型要素不对称，但在视觉上却不会产生失去平衡的感觉。就如同一个老式的秤杆，在提绳的两端，物体的大小和重量都不相同，但秤杆却可以处在一种水平状态，这种现象就是均衡。人们在显示社会生活实践中，根据心理经验对不同的造型要素的力学性质，在服装平面造型中，有着重要的构成意义。在服装平面轮廓中，要得到整体的轻重感所达到的平衡效果，就必须按照力矩平衡原理设定一个平衡支点。由于人体身体是对称的，这个平衡支点大多选在中轴线上。对于门襟不对称的款式，门襟上的某一点常常被选做支点。

均衡的最大特点是在支点两侧的造型要素不必相等或相同，它富有变化，形式自由。均衡可以看作是对称的变体，对称也可以看作是均衡的特例，均衡和对称都应该属于平衡的概念。均衡的造型方式，彻底打破了对称所产生的呆板之感，而具有活泼、运动、丰富的造型意味。均衡的造型手法常用于童装设计、运动服设计和休闲服设计等，而对称的造型常用于标志服、工装、校服、礼仪服等。均衡手法常常通过门襟、纽扣、口袋、图案及其他装饰要素来实现，均衡通常能产生更为强烈的艺术效果。

艺术的多姿多彩的，在实际设计时，一方面需要根据设计的要求来确定采用哪种形式法则，另一方面，对称与均衡的概念在使用时最好不要截然分开，使对称或均衡满足变化与统一的总则，只不过是偏于对称的平衡或是偏于均衡的平衡而已。

客观事物的形式是多种多样、五彩缤纷的，而且在表面上似乎看不出它的社会内容，但实际上形式美是人类在实际的社会实践中，不断积淀的社会内容的总结。在长期的审美活动中，人们反复接触具有审美意义的物质形态，从而使这些形式逐渐脱离了原来的内容，使这些形式具有了相对独立的审美意义，仿佛美就在于形式本身，而忘掉了它产生的本原。人们在实践中具有“一种考察对象时撇开对象的其他一些特征而仅仅顾及到数目的能力，而这种能力是长期以经验为依据的历史发展的结果。和数的概念一样，形的概念也完全是从外部世界得来的。”

形式美法则来源于客观事物，总结和研究这些所谓的法则，是为了创造更美的艺术作品。人类在创造美的长期的时间活动中，逐步形成了对各种形式因素的敏感把握。只有好好理解和把握服装设计中的形式美法则，才能使设计作品更加绚丽多彩。

【参考文献】

[1] 诸葛铠， 编， 著. 图案设计原理[M]. 江苏美术出版社， 1991.

[2] 吴卫刚， 编， 著. 服装美学[M]. 中国纺织出版社， 2008.

[3] 李泽厚， 编， 著. 美的历程[M]. 天津社会科学院出版社， 2002.