动画学与木偶剧

杨晓芬

万氏兄弟曾在纸上一页页都画上一匹形态各异的马，翻页中它仿佛飞奔起来。自那开始，中国动画史才正式跃然而出。家境富裕的万氏兄弟，在上海成长生活。20世纪初的上海在当时已经是中外文化的汇集中心，充斥着各种西洋画和玩物。万氏兄弟自幼接触舶来文化，尤其对动画产生浓厚的兴趣。其后分别在上海和南京接受美术教育，也因为这两个城市在国内最早重视实用美术教育，为他们未来的动画创造奠定了知识和技术基础。尽管其中受到了战乱的几次中断，万氏兄弟仍然坚持着动画创作，先后加入了商务印书馆影部补学习，也曾任职于中国电影制片厂和上海电影制片厂，还引进和研究了“赛璐璐”动画技术，成功地画出了最早的中国长篇动画《铁扇公主》，在世界动画史上响起了平地一声雷。

当中国的画家们还在寻找动画制作的秘密时，西方物理学家早于一个世纪前就先于世界发现动画电影的理论依据。比利时物理学家普拉多为了研究人类的视觉极限，用自己的眼睛亲身试验，直视太阳光直至最后失明的那一刻，在一片黑暗中仍然看到太阳，才发现了视觉暂留的秘密。虽然在光学上的科学贡献，也少不了公元前墨子关于光影的学说。“走马灯”其实就是电影和动画的最初尝试，但在汉武帝时期，国人并没有深入研究或对其有延伸应用。反而是作为一种娱乐游戏传入了西方世界。而西方科学家则在后来不断的科学与探索中，发现了“法拉涤纶”理论才促成了电影和动画的研究和制作。历史长河中同样的情况也发生在中国的四大发明上，这种“回流”现象在现今的世界动画产业链中也可以发现惊人的相似。

如今的世界动漫产业份额主要由美国、英国、欧洲和日本四大派系所瓜分。而两强则是美日两派系，以美国的迪士尼、皮克斯等动画制作还有日本的东宝映画和吉卜力工作室为主。但是在上世纪中期，国内的动画水平仍然是与世界齐头并进的，阿达甚至在国际动画协会的十几个理事名额中占有一席。中国动画界也积极参加了世界动画的交流活动，甚至在上海创办了上海国际动画电影节，一度跻身于一流动画电影节行列。但到了上世纪后期，国家经济发展的转型，在动画产业中经不住市场经济的考验，结构散乱，转型成为了欧美及日本动画的巨大加工区，负责动画产业的后期加工制作，而原创动画市场萧条，青黄不接。在长达几十年的时间里，国内的动画产业都没有找到良好的突破口。直到今年，《西游记之大圣归来》的全国公映，票房超过了欧美两大动画电影《超能陆战队》和《哆啦A梦》，动漫产业也产生了1000亿的收益。这似乎意味着我国的动漫产业正在蓄势待发。21世纪以来，随着经济的富足和国家电影院覆盖率的增加，进入电影院的儿童群体数量增加，再加上成人动画接受度和普及度的提升，这些都是我国动画产业发展的良好条件。但是相对而言，我国的动画原创力量仍然不够成熟，对于古典名著以及神话传说的应用过多，结合创新性较少，国内的动画人才没有发挥最大的优势，市场也缺少一个平台能够像当年的迪士尼一样，吸引住一批动画人才。想要再缔造一个迪士尼传奇已不太可能，在动漫时代的开元节点中，把握住那个浪潮的人并不多。

上世纪20年代，一个叫迪士尼的小伙子在美国创立了世界最早的动画制片厂，使得动画产业不再仅仅限于动画影片的娱乐，还发行了动漫形象产品以及建立了包括迪士尼主题公园在内的动漫产业，最早完善动漫产业工业化。在经济萧条的年代，迪士尼通过动画形象给人们带来希望和憧憬，通过树立一个恶的实在形象，让美国式的英雄主义得到施展，在动画片中树立正义感的舒张，陪伴人们克服经济萧条时期的虚无感。这也是动画家的初衷，凭借丰富的想象力为生活欢乐，迪士尼说过，“我不是主要为孩子制作电影，而是为了我们所有人中的童真制作电影，不管他是六岁或者六十岁。但最糟糕的不是我们没有天真，而是它们可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力地实现和表现这种天真，让它显示出生活的趣味和欢乐，显示笑声的健康，显示出人性尽管有时荒谬可笑，但仍要竭力追求”。

而在世界闻名的米老鼠诞生之前，美国动画界仍然以个人实验和小型团体为主创作动画，其中不得不提的就是弗莱谢尔两兄弟制作的第一部真人合成动画《逃出水墨井》，还有《大力水手》和《少女贝蒂》。弗莱谢尔兄弟制作的这几部电影在上海的电影院播放后，观众中就坐着万氏兄弟，那些反复的观影体验也是促使他们开始研究揣摩动画制作的原因。再到后来迪士尼影业的建立，第一部动画长片《白雪公主》的完工，与同时代的真人电影《摩登时代》和毕加索的《哭泣的女人》被并列为那一年的惊世之作。代表着动画、电影以及绘画的三大艺术作品。而后万氏兄弟终于制作出了世界继《白雪公主》和《木偶奇遇记》后的第三部动画长片——《铁扇公主》。多少是受到了美国动画风格的影响，但是在内涵上却加入了我国民族特有的风格，水墨画背景包括形象和情节都取材自旧时的故事。其浓厚的东方韵味也启发了日本早期动画大师手冢治虫，他正是因为看了《铁扇公主》，才从外科医生转行成为一名专职动画师，推进了日本动漫史的发展。

二战后，起步较晚却后来居上的日本动画成就上已达到世界领先水平。以宫崎骏和高畑勋为代表的一批动画师的原创作品如雨后春笋涌现。体现了日本的战后复苏精神面貌。伴随着吉卜力工作室的动画作品还有长久合作的配乐大师久石让的音乐，奠定了日系动漫的世界地位。会魔法的少女，战争中死去的兄妹还有在时空中自由穿梭的房屋，都充满着战后的工业气息，利用现实的生活素材画出了人民的心声。这一时期的大量漫画产出成为了现今日本动漫全民化的重要基础。一旦有了市场需求，就会生成完善的产业链条和增加更多的就业机会。反向促进教育与就业的多样化，至此日本的动漫专业教育也走在世界的前端。