凯莉·赫本

17岁，凯莉·赫本开始了真正的设计事业

凯莉·赫本的设计故事，要从数字“16”说起。

那一年，对于一个已经积攒了多年艺术经验与设计技能的少女而言，将是一个全新的起点，但同样也是难挨的一年。在那之前，凯莉·赫本在伦敦长大，其间和家人旅居南非开普敦，后来又搬到了英国的切尔西。父母及哥哥所从事的艺术、时尚领域，曾给予她许多启发。在这段少年历程里，她对设计的热情就已经显露无疑。凯莉·赫本儿时里最喜欢做的，便是将自己的灵感绘制于画纸上，然后与母亲分享这些有关设计与艺术的精彩“片段”。

16岁时，她为自己设计了一个前卫的卧室、为不靠谱的客户打造了厨房、为亲爱的父亲举行了葬礼、并莫名的患上了读写障碍症。这一切，突如其来，并在同一年中发生，在旁人看来，这个女孩承受了太多。值得庆幸的是，她并没有因此而逃避或放弃，将她从交错的情感中剥离出来，正是“设计”，她所热爱的“设计”。

17岁，凯莉·赫本开始了真正的设计事业，偶然的机会，她得到了为赛车手设计私宅的工作，这是她人生中第一个真正意义上的“项目”。接下来的日子里，向她寻得设计服务的声音接踵而至，她也开始尝试去做不同类型的设计项目。1997年，坚持设计工作20余载的她，一举获得了AndrewMartin“年度国际设计师”大奖，这次得奖，让凯莉·赫本的设计生涯进入了一个崭新的篇章，伴随荣誉而来的，是更大的挑战与机遇。

我很愿意花心思把家装饰得很特别

很多人都知道我是一个很成功的设计师，但是也许并不了解我的设计究竟是什么样子的？而我自己的家，的确是一个很好的样板，我就以我的家为例，告诉大家我的设计究竟是怎样的。我很愿意花心思把家装饰得很特别，因为家是我们呆的时间非常长的一个地方，家也是人们真正释放自我的地方，所以家不仅要有视觉上的装点，而且在声音、气味和触觉上都要考虑到，要让我感觉，对艺术永远都充满激情。

我在设计床的时候，首先要考虑的是它的触感，而不是金碧辉煌，因为人们累了一天的时候，都会想到“我回到家要好好睡一觉”；我设计了一个线条简约的楼梯，但是这个简约的楼梯，给我们一种非常舒服的感受。我用了红色的沙发，因为我希望当我睁开眼睛的时候。我看到的是一种红色的激情，但这个红色是比较低调的。所以可以和旁边的布盖很和谐地配合在一起。而另一个沙发椅，我用的足明黄色。和沙发的道理一样，我希望能看到激情。由此可以看出，颜色是设计中非常重要的元素。

东西文化的结合。使得我的作品与众不同

我有自己的品牌，当我只有16岁时，我就已经开始了我的品牌的设计。当时我去了伦敦，那里正好有一个展览，有很多中国元素在展出，我买了很多，感到很开心，我觉得非常地激动和兴奋。你知道吗？作为一个对艺术和设计有追求的人，我对设计是非常有激情的。我买完之后，发现里面包含了非常丰富的东方文化，在那一刻，我既看到了西方文化也看到了东方文化，也是从那一刻开始，我开始把两种文化融合在一起，真正走上设计之路。而在这之前。从小我就跟着妈妈到处去看各种艺术展览和艺术展出，很多很多，有人说，搞艺术的人都是很疯狂的，但是我在很小的时候，就经常在家里和父母一起，把家重新进行布置，在外人看来，这也许是疯狂的行动，但恰恰是这一点，我发现了自己的天赋。

我的理念是很自然的，就是中国人讲的“天人合一”，在我的作品里面。有些是像沙子的颜色，有的是像卡其布的颜色。有的像泥土一样的颜色，你也可以把这种很简单很自然的颜色用在家里，它不会金碧辉煌，但是它会让人感觉很和谐。不管中国还是日本，都是东方文化，正是东方文化使我的设计更加充满东方的灵魂，更加的国际化，东西文化的结合，使得我的作品更加的出彩和与众不同。但除了东方文化之外，我还可以把地中海文化、摩洛哥文化都融合到我的设计当中去。

在设计中去大胆融合不同的文化

设计包含了很多元素，不是随随便便地挑选一盏灯一块布，就可以了。如果你本身对你的本身对你设计都没有感觉的时候，你能想象你的客户会对你的设计有感觉吗？我有多种途径去传播我的设计理念，你可以去拷贝。但是你要知道，你只是这么拷贝，你只能做出“山寨”的产品。设计和吃饭一样，你只是为了填饱肚子，还是想享受食物的美味，这就是你对待设计的态度。我想传递的一个理念是：设计不仅限于室内或建筑，当你进入一个环境时，你就可以想，我可以为这个环境带来什么样的理念。你的设计。可以无关乎你的位置是多高，而在于你的设计有什么新的创意带给大家。

一位善于经营设计的企业家

独特的手法，仿佛一切设计元素都被贴上了凯莉·赫本的标签。她不但是个出色的设计师，也是一位善于经营设计的企业家。以她名字命名的家居饰品系列KHome，在英国家喻户晓，那些简约而雅致的日用陶瓷、家具、地毯、布艺、甚至是装饰画、壁纸和卫浴配饰，再次点燃了人们对生活的热情。

2010年，凯莉·赫本开始拓展与不同品牌合作的机会，接下来的几年里，她收获了包括Halo licensing、B&Q、Kevin Reilly Lighting、Toulemonde Bochart、ClaireFontaine、Smallbone of Devizes、Graham and Brown等著名品牌的信任，以及来自全球的采购者的认可。

敏锐的商业嗅觉。给她带来了更多挑战，她开始尝试各种跨界事物，但万变不离其宗的，是运用她的长处——凯莉·赫本式风格。时装品牌Each Couture最先找到了凯莉·赫本，自然、简约、低调、时髦等关键词。从此与家居服饰联系在了一起。

后来，菲亚特汽车、Jo Malone美肤品牌等相继与她展开合作。这时的凯莉·赫本，更像是一位时尚明星。多重角色的转换，在常人看来似乎有些“不务正业”，但沉浸在设计乐趣中的Kelly并没有忘记自己所坚持的室内设计主业，她一边忙于不同品类的设计尝试。一边适时推出了自己的官方APP和TV show，将其最具代表性的室内搭配法则以便捷、亲切的方式传递给人们。

现在，她全新的网络家饰商店也悄然上线，为人们诠释了一个梦想之家应有的装扮。伴随着这些丰富的成果，这位设计明星的形象变得愈发立体，而她与平凡人之间的距离也开始越来越近。

凯莉·赫本做设计时，每一个环节都会亲力亲为

在凯莉·赫本伦敦的工作室中，她拥有一支完美的设计团队，以协助她完成不同类型的设计项目，其中囊括私宅、游艇、私人飞机、滑雪木屋、体育场、酒店、餐厅等等。这些令人眼花缭乱的作品，把凯莉·赫本的设计留在了世界各地，并不断扩张。凯莉·赫本的风格，一度成为了英国室内设计的风向标，它融合了东方的质朴与西方的典雅，蕴含着理性的魅力与感性的思绪。她相信自己的直觉。也同样关注所处的环境。

举一些代表性的例子吧，她为英国航空公司所做的头等舱设计，曾受到诸多商务名士的青睐；那所位于法国南部的穆然皇家高尔夫俱乐部，也为她赢得了美誉。诸如此类的还有许多，像是伦敦的Rhodes W1餐厅，巴塞罗那市中心的Murmuri精品酒店等，这些屹立在不同地域、不同领域的杰出作品，抒发着她特有的“奢华”定义，那些迷人的中性色调、优雅的陈设开布局、极具品质感的软装配饰，最终也让凯莉·赫本赢得了英国女王的褒奖，2009年，她被ElizabethII亲自授予了大英帝国勋章。

做设计时，凯莉·赫本会变得理性起来，甚至像个男人。严谨的设计流程，从空间分析到、结构处理、再到悉心的布局、后期的采购等，每一个环节凯莉·赫本都会亲力亲为。

分享关于成功设计的几个关键词

不谦虚地说，我是一个比较成功的设计师，但其实你们也可以。我认为，作为一个成功的设计师，第一要有激情，第二要专注，第三要勤奋。但三个条件还只是基础，凌驾于这个基础上面的就是信念，你一定要相信，你一定能做到。

关于设计，我有几个关键词和大家分享。

第一个关键词就是自然。你用的材料、画的图要自然，而且你的信念、理念统统都应该是来自自然的理念。正是因为你是基于一种自然的理念，来寻求在设计中的想法，你的设计才会体现出来自自然的一切要素，这样才符合现在大家都在追求的和谐。

第二个关键词是“有机”。

第三个是“进发”，是“疯狂”。设计如果都是传统的，那就没有做到有创意。

第四个关键词是“奢华”，以往人们想到奢华就是黄金珠宝，我想告诉大家的是，真正的奢华是理念上，“怎么样使我设计的作品达到一个前所未有的高度”，这才是真正的奢华。

第五个关键词是“简约”，设计并不是要让大家看不懂，而是要通过简单的表现去传递深邃的理念，这才是真正的设计。