浅析靳埭强与浅叶克己水墨设计风格

浅析靳埭强与浅叶克己水墨设计风格

刘方义

(安徽商贸职业技术学院，安徽芜湖241002)

摘要：靳埭强先生与浅叶克己先生是当代亚洲著名的设计师代表，文章通过对两位大师作品的分析，进一步剖析他们水墨设计风格作品的特点与差异化，探索水墨元素的内在特征和意境表现，对民族传统文化的传承和发展有重要的现实意义。

关键词：靳埭强；浅叶克己；水墨设计风格

doi:10.3969/j.issn.1673-0887.2015.03.013 10.3969/j.issn.1673-0887.2015.03.014

收稿日期：2015-02-27

作者简介：刘方义(1986—)，男，助教。

中图分类号:J05

文献标志码:A

文章编号:1673-0887(2015)03-0058-04

一、水墨元素概述

传统的水墨是中国画的一种绘画表现的工具材料，主要表现具有意象和意境的绘画场景。一般来说，水墨效果需由水、墨及宣纸三者融合才能将水墨的特性表达出来。水具有融合性，水融合墨在宣纸上渗透产生干湿层次，具有一定的偶然性，主要表现似像非像的物象特征，即意象。在设计作品中采用水墨同样是追求这种意象的视觉效果。

水墨除了是笔、墨、纸、砚文房四宝之一之外，同时是具有东方审美意蕴的设计符号代表和表现元素。在现代平面设计领域中,运用水墨元素创作的设计师数不胜数，水墨以其独特的视觉效果被众多设计师所青睐,越来越多地出现在具有亚洲文化特点的平面设计作品中。然而，真正能够把握和表现水墨精髓的设计师为数不多，大多停留在笔墨表现和审美取向的初级阶段，对水墨形态的全新探索较少。最具代表的是中国的设计大师靳埭强先生和日本的设计大师浅叶克己先生。

二、靳埭强与浅叶克己水墨设计风格作品分析

(一)靳埭强水墨设计风格

靳埭强先生的水墨设计风格，主要集中在海报设计上，他的设计作品从画面的构成来说，除了使用中国元素的符号、道具、色彩、底纹外，大量地使用水墨，渲染一种禅修的意境；从绘画技法上来说，在留白的概念、透视的选择以及对墨色的掌握方面，靳埭强发挥得淋漓尽致，这主要得益于他在传统绘画方面具有较高的艺术修养。靳埭强的水墨设计风格表现在4个方面。

1.水墨与白底

靳埭强的海报极具中国特色，每一张海报都流露出他对中国传统元素水墨的热爱，画面的留白，自然图形作底的手法是其海报作品的主要特点之一。如靳先生的“汉字”主题海报系列作品(图1)，这是专门为参加台湾印象海报邀请展设计的系列海报，共4张，分别是：“山”“水”“风”“云”。主要表达的是山的博大与伟岸、水的幽远及灵动、风的无影与骤动、云的飘逸与非凡等意境[1]。设计手法上以白纸作底，水墨跃然于纸上，渗透出干湿厚重的层次感；挥洒自如的笔触，如同脱俗的洒脱心境，给人视觉上的享受。

2.水墨与红点

红点主要是靳埭强先生受恩师吕寿琨的影响，晚年的吕寿琨常以抽象的语言作画，用红点代表莲花，表达佛家的思想，恩师的“禅画”思想使靳氏深受影响。1985年在纪念吕寿琨去世10周年纪念展上，靳埭强创作了海报《水墨的年代》(图2)表达对恩师的思念，他以吕氏最为代表性的物象“红点元素”与方纸圆砚设计此张海报，最终效果靳氏非常满意。之后的海报《佛法在世间》(图3)也是受到恩师的影响，但此次靳氏的红点没有重复模仿恩师的莲花红点，而是一个圆点，更好地体现了佛家的思想和传达对佛领悟的一颗信仰的心。靳氏认为红点是一个视觉元素，也是精神元素，像生命一样传递着丰富的信息。1991年的《爱护自然》(图4)海报中是靳氏红点元素的又一突破，自然之石，用宣纸包裹，又一红点，寓意为血迹，告诫世人自然正在受到人类的伤害。红点的含义在靳氏的思考中一次次升华。1997年，靳埭强的《我爱大地之母》(图5)在德国的展览中引起轰动，红点变化为乳头，寓意母亲哺育孩子，大地哺育人类，人类爱母亲，人类更爱大地。红点在靳氏作品中所焕发的内心情感必将感动更多的受众[2]。

图1　“汉字”主题海报系列

图2《水墨的年代》

图3《佛法在世间》

图4《爱护自然》

图5《我爱大地之母》

3.水墨与道具

靳埭强的水墨设计风格作品大多与水墨相关的道具结合完成创作，前期作品主要是与水墨相关的文房四宝为主，之后又出现生活中常见的尺子、木头、树叶、石头、砖块等道具。这主要和靳氏的生活习惯、环境息息相关。靳氏早期做过裁缝，对尺子情有独钟，无论是国内的还是国外的只要被靳氏发现，就会买下来收藏。不仅如此，靳氏在自然中看见一片漂亮的叶子或是一块奇特的石头，他都会小心收起，在靳氏的办公室里堆满了各式各样的文房用品、尺子、印章、石头等传统物件。前文所提的“汉字”主题海报系列即为水墨与笔山、砚台等文房用具与水墨的交融。再如，1999年为庆贺北京艺术设计博物馆开馆而创作的海报《诞生》(图6)，将圆润的黑色鹅卵石与水墨交融，如同黑石上长出“墨芽”的种子，寓意顽强生命的诞生。

图6　《诞生》

4.水墨创新

进入21世纪，靳埭强的水墨风格趋向随心所欲，不断追求创新。2004年参展深圳国际水墨作品展的作品《只缘心在此山中》，以及之后的《乐山》《坐看云起》《天人合一》《十系列》等作品中，靳氏将山川的意象和书法水墨含蓄地结合在一起，给人以无限的联想空间，画中有字，字中有画，这是靳氏对水墨风格的一种新的思考、新的探索。与此同时，靳埭强先生虚心学习和探索新的设计情感表达手法，在传统手法的基础上融入现代设计理念，不断汲取国外先进理念与设计经验，试图将自己的设计风格进行升华，做到与时俱进。

(二)浅叶克己水墨设计风格

浅叶克己的水墨设计风格集中体现在字体设计方面。他将亚洲的文字与传统的水墨进行融合，打破原有设计师对水墨的理解，注重水墨技巧与现代电脑技术的结合。主要体现在将字体部分笔画进行有规律的变化，使得文字创作更趋图形化，更有形式感。与此同时，为了增加画面的构成感，浅叶克己在点、线、面细节的处理上恰到好处，与画面中的水墨笔触形成了鲜明的呼应效果。在长期的实践和探索中，浅叶克己逐渐形成了自己的水墨字体设计风格。

1.水墨与电脑字体融合

浅叶克己是一位非常具有探索精神的设计师，他的水墨在打破传统视觉效果的同时融入现代电脑技术，将传统书法笔触与现代电脑字体融合，最突出的技巧是对电脑字体笔画进行拆分，用书法部首进行替换，追求形散神不散的视觉空间效果，同时也传达出他对亚洲汉字文化的素养与品位，具有一定的人文情怀[3]。

2.水墨融入人文思想

浅叶克己的作品不仅仅是停留在技巧的表现上，他所追求的是一种具有禅宗精神的人文情感。最具代表的是个展宣传海报《庄子》(图7)和动的空间艺术展宣传海报(图8)。图7在沿用传统水墨笔触替代局部电脑文字笔画的同时，在段落编排上遵循传统诗歌的书写形式。画面底部一块近似长方形的灰色墨块上点了七个几何圆点寓意“七窍”，给人以气韵生动的人文之感。浅叶克己在理解庄子思想的基础上，运用自己的水墨语言去品味和解读，同时体现道家本性无为和自然天成的思想，给人以思想上的空灵感。动的空间艺术展宣传海报同样是对人文思想的表达。

图7　《庄子》

图8　动的空间艺术展宣传海报

3.水墨与点、线、面构成元素的结合

点、线、面是设计的基本元素，它们可以是抽象的也可以是具象的，设计师的作品往往脱离不了点、线、面元素的形态，在表达方式上很难得到突破。然而浅叶克己对点、线、面元素的运用却别出心裁，给人不一样的视觉感受。例如在他父女展的宣传海报设计中(图9)，画面主题是“父女展”三个关键字，传统水墨书法笔触与现代几何线条结合，形成虚实结合的对比关系，整个画面设计大面积留白，信息集中在左下方，右边文字信息和图片点缀，加上周边水墨墨迹的衬托，增强了视觉上的愉悦感。整体设计在打破传统点、线、面的构成布局外赋予了新的设计理念，提高了作品的画面感。

图9　浅叶克己父女展宣传海报

图10　林英哲、山下洋辅二人作品展宣传海报

采用同样设计手法的作品还包括林英哲和山下洋辅二人作品展的宣传海报设计(图10)，整个画面黑白为主且大面积留白，浅叶克己刻意将两个人的图形剪影进行连体化，增加趣味感和视觉度，在吸引观众的同时，画面中心形成一个大的块面，两个人如同被水墨粘合在一起奋力挣扎，两边的关键字“林英哲、山下洋辅”同样采用水墨书法笔触与现代几何线条结合，加上周边墨点的点缀，形成虚实结合的对比关系。此幅作品是点、线、面元素与水墨碰撞的佳作，是浅叶克己最具代表的作品之一。

三、结语

通过对靳埭强与浅叶克己作品水墨设计风格分析，可见两位大师的作品各有特点，同样是对水墨元素的表达，由于两个人文化背景的差异，两位设计大师对水墨的理解各不相同，对作品内涵的把握都有独到之处。靳埭强先生更加注重水墨语言与设计语言的交融，更加注重传统文化元素的内涵，形式上追求构图的简略，作品给人诗中有画，画中有诗的意境感受。浅叶克己先生的水墨风格主要是通过字体进行表现，追求的是现代的电脑技术与传统水墨的交融，传达出设计的人文思想理念和禅宗的意境。

[参考文献]

[1]焦晓琼.靳埭强文化招贴作品鉴赏：《汉字》系列之山水风云[J].黑龙江史志，2008(20)：46.

[2]孙鹏.靳埭强研究[D].汕头：汕头大学,2007.

[3]孙雅洁,吴卫.浅叶克己字体设计的创作特征[J].艺术探索,2011，25(3)：109-111.

责任编辑：庄亚华