《平面构成》课程教学的构想与实践

2015-12-30王涛

艺海 2015年12期

王涛

〔摘要〕如何在课堂上使学生更加完整全面地掌握《平面构成》的内容与法则，为将来个人艺术设计作品的创作打好基础，作者谈了自己对这门课程教学的构想与实践。

〔关键词〕平面构成教学改革

《平面构成》作为设计教育的基础课程引入我国已有二十余年历史，我国和世界的设计教育水平和设计状况有了日新月异的发展。《平面构成》的实际应用也已经延伸至新媒体、新材料、光效应、仿生学、心理学等一系列新学科、新艺术。如何在课堂上使学生更加完整全面地掌握《平面构成》的内容与法则，为将来个人艺术设计作品的创作打好基础，是本次课程教学实验的构思重点。

日本著名设计师朝仓直巳在《艺术设计的平面构成》中提到“平面构成的终极目标即在于创造力的培养。……为培养创造力所最需的美感与构想，便需研究现代艺术、现代设计的优异成果，并有效地应用于平面设计教育之上。”

由于艺术类学生在入学前普遍历经的是写实绘画的训练，很多学生在《平面构成》课上才第一次接触到抽象形态的提取与表现，因此在具象表现向抽象思维转变的过程中，学生们在学习“点、线、面”上，容易产生困惑与混乱。由于事物在认识过程中有其自身的规律，运用游戏的形式设计以下“课题实验”，增加教学趣味性，调动学生积极性，在活跃课堂气氛中，将教学重点潜移默化，使艺术类学生轻松地进入设计思维。

课题实验一：《寻找点、线、面》

实验方法：

1、将一个班的同学分为三组，分别命名为“点组”、“线组”和“面组”，由学生自愿选择组别。各组同学运用数码相机、扫描仪等记录工具制作、截取点、线、面的图片。以周为单位进行汇总讲评，每组作品数量不小于30张/周。

2、各周主题：第一周“寻找生活中的点、线、面”，第二周“寻找艺术作品/设计作品中的点、线、面”，第三周“实验点、线、面”自己进行创作。

实验目的：

①通过寻找生活中的点、线、面，使同学们从感性认识上接受点、线、面，了解具象与抽象，生活与审美，提取与概括等抽象艺术基本语汇之间的关系；通过寻找艺术作品/设计作品中的点、线、面，促使同学们借鉴前人和各门类艺术家的作品，从专业角度进入抽象艺术、抽象表达的世界；最后的“实验点、线、面”是同学们对抽象形态的造型法则初步了解，能够轻松地配置三个元素，自行创作抽象作品的阶段。这一阶段是从感性到理性的提升，也是理论指导实践的验证。

②利用每周对学生作品的讲评过程，根据学生拍摄制作的点、线、面图片，将平面的构成方法（重复骨格、渐变骨格、特异骨格、聚散骨格、放射骨格）结合图片实例传授给学生。同时在三次图片讲评中，对各个构成方法不断重复、强调、加深印象，使学生获得比文字板书更直观、准确的学习经历，理解深刻，运用灵活。

③学生在图片制作、收集过程中，尝试了不同构图方法，营造出各种画面效果，留心生活、历练了发现的眼睛。教学实验促使学生去感悟艺术设计对于生活的启迪，同学们普遍反应，“发现生活的乐趣增加了。”

实验反响：

在构成方法的学习上，学生参与课题积极性很高，能够轻松掌握。正如一位同学在《课程小结》中写到：“……其中有一个以小组完成作业的环节，使我深深地感觉到了现代教育的进步性，我们走出画室，放下画笔，取而代之的是数码相机，它更便于抓住瞬间的美丽，也让我们发现生活中的美处处皆是。选择不同的视角，不同的构图，同一物体也会产生神奇的不同感，理论与实践相结合，我们学起来感觉更容易了。”

学生作品：

课题实验二：

《点的游戏》

实验方法：

⒈点的选择：方法、形式、数量不限；

⒉点的排列：根据重复、渐变、特异、聚散、放射五种构成骨格对“点”进行配置组合。

实验目的：

①学生通过“点的选择”，尝试了不同的工具轨迹与表现手法，是平面构成中“工具及其轨迹与表现”这一教学内容的应用。

②学生通过“点的排列”，又实践巩固了先前所学到的“构成方法”，学以致用，一举两得。

③将“点的练习”置于“构成法则”之后，学生在做练习时避免了从前只从表现技法上单纯训练“点”的单一性，与涉及到画面组织时的盲目性。

实验反响：由于学生做这个练习时，既要考虑到表现手法，又要照顾到形式法则，因此任务的完成很具挑战性。

课题实验三：《线的游戏》

实验方法：

⒈用一张A4白纸做表格内容有：

愤怒、喜悦、平和、沮丧、人类的力量、温柔、疾病、自定义。

⒉使用铅笔，按照从左到右，从上到下的顺序，在每一个格子里，运用线条表达你所感觉到的每个词汇的意思。

⒊注意：只允许运用铅笔线条表达（可粗可细，可徐可疾），画面内不允许出现任何实物图画或任何有象征意义的符号。

⒋学生绘制完成后，对每个同学的作品进行横向对比讲评。例如：将每个同学的《愤怒》线条画放在一起，《喜悦》线条画放在一起，分别讲评。

实验目的：

①学生运用抽象线条对一些抽象的词汇进行表达，初步体验到抽象视觉语言的翻译与对照性，是平面构成抽象思维训练的第一步。

②在进入抽象思维与表达的同时，线条的限制性使用又使得同学对于“线”的情绪与语言（例如：直线的坚硬、平和、安静；曲线的温柔、自由、轻松）有了体验性的了解，完成平面构成中“线”的训练要求。

实验反响：在横向对比讲评时，大家发现每一副无限变化的线条画中蕴含了惊人的“一致”，譬如：“愤怒”的线条大多粗重，无规律；“平和”的线条则平行，舒展；百分之九十的同学在“温柔”上画了曲线，而“人类的力量”，大家不自觉地运用了放射骨格。对比康定斯基的热抽象与蒙德里安的冷抽象，现场展开了热烈的讨论。这拉近了学生与抽象艺术的距离，转变并初步解决了美术类学生对抽象表现艺术的排斥与困惑，正如学生在课程小结里所写：“……不能不提的一点是我对抽象主义的新认识。以前在我看来抽象主义是不可理解的，有深刻内涵的，大家都欣赏不懂的作品。经过老师的讲解，发现以前的观点有很大的偏差，现在更加接受这种艺术形式了，使心中的艺术形式更丰富了，艺术领域更扩大了……”

课题实验四：《面的游戏之正负形练习》

实验方法：

⒈首先给学生展示一些图底互换的图片，帮助大家理解正形与负形；

⒉在教室里任选一处疏密关系比较得当的角落，可以是画架、桌椅等物品的交叠构成。根据实际情况，我选择了教室里悬挂的一副艺用骷髅骨架作为描绘对象；

⒊指导学生将写生对象的负形画出来，即不画外轮廓，而是描绘实体之间空间的形状。

实验目的：

①正负形的练习说到底是对图与底的把握，在造型艺术中，一副好的设计作品，其负形的形状与变化都是十分讲究与到位的，没有对于“底”的合理把握，“图”的形象也无法精益求精。

②学生通过对体与体之间空间形状的描绘，观察到体面之间的负形，加深了关于面形的感受。

实验反响：

对于艺术类学生来说，本课题十分具有新鲜感，应该指出，有些同学无法一下子分清“正形”与“负形”，在描绘过程中会出现思维困惑，这时需要教师的个别辅导。

学生作品：

结论