纪君书法艺术欣赏感言

■ 穆 陶

文如其人，书法亦然。观赏纪君的书法，仿佛觉得有一燕赵奇侠从历史中走来，在传统的路上，进入了一个独具个性的境地，以其奇崛之姿，旷达之美，为中华书法艺术赋予了新生命。

我的书案上放着纪君书法集两巨册，多日来开卷欣赏，流连再三，不忍释卷。我惊诧于异彩，悦目于缤纷，仿佛行走在山阴道上，风光迭现，目不暇接。

在一般人看来，只要字写得好，就可以称为书法家。其实并不尽然。书法是一门艺术，她与文学、音乐、建筑一样，是有生命内涵的。比如文学讲故事，你讲的故事，须是能够进入人的灵魂，又从而化为一种被人接纳的生命，活跃在人们心中，才能具有文学的价值。音乐的声律，能够撼动人的心灵，喜怒哀乐，荡人魂魄，使人感受到人生的价值和宇宙的奥秘。如此，才是真正的艺术。

《荷 》97x92cm

书法是与生命联系在一起的。她以笔墨为耒耜，耕耘在人类文化的领地上；她以神思为妙器，骋怀古今，在传统与创新之间，孳生出属于自我的新生命。纪君的书法，当以此视之。纪君书法的独辟蹊径，并非无所依傍。他除了继承前贤以外，更注重取法天地自然之像，化于笔下，从而成就一种物我交融的艺术之美。正如唐代书法家李阳冰所说：“于天地山川得其方圆流峙之形，于日月星辰得其经纬昭回之度，近取诸身，远取诸物，幽至于鬼神之情状，细至于喜怒舒惨，莫不毕载。”源于物，会于心，形诸楮墨，这是书法的原始状态，也是书法的奥秘所在。纪君的某些书法作品就是这样的。这样的作品，可以让人认识书法的真谛，领略艺术的灵魂，同时也将“书家”与“书匠”区别了开来。

书法是美的艺术。书画同源，中国最早的文字是图画文字，殷文中的许多文字，或如人形，或如猴状，其象形之惟妙惟肖，与绘画并无二异。这些文字的使用价值与观赏价值是同在的。书法之美的内涵，要在其生命感情的流露。纪君的书法，从某种意义上来说，不是在“写字”，而是在“写心”。写自己的心灵，一挥之下，将感情融于笔底；写万物的气韵，笔迹落纸，将山河烟霞收于腕下。随举一例：《清霜红碧树 白露紫黄花》一幅，融隶意于行楷之中，显得散淡萧疏，仿佛有寒风碧树、黄花萎落之感，谛视愈久，其味愈浓。再如《坏蛋》一幅，神藏于形，以写意变形的结构，如同人的邪而不正，使人想象无穷。写字，循规蹈矩易；写心，物我交融难。可以看出，纪君的书法，是先易后难，又迎难而上，求真探源，终于逍遥其内，归真返朴，而得其自由的。这种境界，就是心与物的交融。卫夫人在《笔阵图》里说过这样一句话：“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也。”一点一划一字，竟然具有这样石破天惊的力量，是何等的惊人，何等的壮美！而这等壮美，正是来于心灵与自然的结合，是一种生命的现象。

中国的书法之美，渊源有自。古人言苍颉造字之初云：“苍颉四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟纹鸟迹之像，博采众美，合而为字。”后人用这样的传述，来表达对书法的认识，无疑是体现与认知了一种美学理念：书法是随着人类文明的诞生而诞生的，她是人类文明的一部分；书法的艺术之美，与心灵之美息息相通。著名美学家宗白华说：“书法是表现各时代精神的中心艺术。”一个成功的艺术家，总是与时代精神联系在一起的。纪君的书法作品中，有相当一部分是自撰的诗、文、词、句，这些诗文词句，都是作者心灵的流露，对美的追求，对丑的鞭斥，爱憎喜怒，尽寓其中。

由此我便想到，艺术家是要有战斗精神的，要用心灵来观察世界，关注人生；要以笔墨砚纸为旌旗，以追求善美理想为使命，来开辟自己的文化战场，将美的理念，美的呼声，献给时代，留给历史。这应当是每一个艺术家的责任。