李白诗中的明月意象初探

杨鑫萍

（华南师范大学 文学院，广东 广州 511400）

李白诗中的明月意象初探

杨鑫萍

（华南师范大学 文学院，广东 广州 511400）

意象是中国古典诗词中重要的组成部分。本文从唐诗中意象艺术的成熟讲起，引出李白诗中的明月意象，并探求李白与明月的渊源，最后对李白诗中的明月意象进行了总结。

李白 古诗 明月 意象

一、唐诗意象艺术的成熟

在刘勰的《文心雕龙·神思》中，“意象”一次首次出现，“独照之匠，窥意象而运近，此盖驭文之首术，谋篇之大端”。意象的重要性可见一斑。后世对意象的说法不一，纷繁复杂，本文择取其中较为浅显易懂的说法：意象是融入了作者主观情感的客观物象，即是通过创作主体独特的情感活动对客观物象进行加工改造，从而创造出来的一种艺术形象。

文学离不开意象，诗歌作为短小精悍的文学体裁，更是离不开意象对情感的高度浓缩和提炼。中国诗歌的意象艺术从起步至成熟，经历了漫长而曲折的演变过程，到唐代以后日臻完善，进入全面成熟的阶段。在所谓的“盛唐气象”中，意象的艺术愈发生机勃发，走过了初唐的探索期，在盛唐大放异彩。

成熟的意象能在诗篇中连缀成完整的诗歌意境。早在《诗经》的诗篇中，已有意象的出现，但其中的物象多用来直接表达情感，因而在物象和诗人的情感之间，界限是分明的，两者是独立存在的主体和客体。到汉魏古诗，诗中的物象开始同诗中的感情相结合而形成情境，但是还是多从属于情意的抒发，因而不能自立。后来的晋宋之交山水诗兴起，“景”成了诗篇的重要内容，山水诗人多采纳谢灵运“移步换景”的方法描写景观，最终组织完成一幅全景图。但是六朝人写景仍然有很大的不足，写景虽然灵动有余，但诗中的物象与诗人的情感难以达到“神合”，让人感觉堆砌过密不甚流畅，刻画得细致入微却没有源远流长的韵味，也很难感受到诗人倾注其中的感情——这是唐人力图改进的。

唐诗中的意象构成和谐的情境，这种构成无需用定式加以规范，而是灵动的，其根本的要义在于要相融而且相生。只有这样，才能给人以整体的美感，构成情感统摄下的完整意境，让人能从有限的画面中走向更广阔的想象空间，得到审美的高峰体验，这是人们常说的“境生象外”，这是唐诗意象构成意境的艺术手法真正成熟的表现。唐诗意象艺术的成熟在于其超越了简单的意象组合，致力于从单独的意象打造情感充盈的审美意境。

二、李白与“明月”的渊源

意象艺术在唐朝日益成熟，不难想象，李白作为盛唐诗人的典范，对意象的运用到了炉火纯青的地步。明月是文学中的典型意象和永恒的主题，是我国古典诗词当中运用最多的意象之一。在李白选用的众多意象中，“明月”也占据了重要的地位。根据杨义先生统计，在50836首《全唐诗》的作品中，月出现了11055次；在李白的1166首诗中，月出现了523次。明月虽然不是李白诗作中出现最多的意象，却是其作品众多意象中最富有诗情画意的，令人印象深刻。那么，究竟是什么原因，让李白独此钟爱“明月”呢？我认为有以下三点原因：

首先，李白从小便钟爱明月，这在他回忆童年的诗作《古郎月行》中能够明显看出：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成，问言与谁餐？”在李白的儿时记忆中，明亮的月是多么美好而令人遐思翩翩。洁白的月亮又圆又大，像极了白玉做的盘子，又像是悬挂在夜空中闪闪发光的明镜。月亮里有什么呢？李白不禁遐想，有桂树，更有仙人，当月亮升起的时候，还能看见仙人的两只脚。不仅如此，还有捣药的白兔，它不停地捣药，究竟是为了什么呢？短短的八句话，我们便能感受到其中透露出来的童真及诗人对月亮的憧憬和向往。

其次，李白喜爱明月，这也是他所具有的浪漫主义气质所决定的。他有着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪放气魄，也有着“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豁达乐观，更有着“天生我材必有用，千金散尽还复来”的壮志豪情。这种浪漫主义的情怀直至现今，也仍然深深打动着我们，这体现了李白对光明和理想的不懈追求，而明月这个意象，恰恰能够表达世人对美好事物和理想人格的追求。“举杯邀明月，对影成三人”。这首诗中的诗人是孤独的，但并不落寞。自斟自酌无亲无友，他是孤独的；但他胸怀明月，愿与月为友，“永结无情游，相期邈云汉”。他的内心是充实的，他享受这孤独的时光，这是普通人难以做到的。在他心中，只要夜有月光相伴，就足矣，月代表了他的情怀，也表达了他的态度。

最后，唐代盛世的时代精神影响。盛唐时期，政治、经济、文化空前繁荣，这是一个开放的社会、文化的大熔炉，不仅对于中华大地上的各族人民，对于中外文化也能够进行广泛的交流。在这个朝代诞生的李白是幸运的，他的气场与这种时代精神交相辉映，磨合成了千古传唱的经典。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”。“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”。正是当时的人们在唐代开放包容、兼收并蓄的时代背景下所产生的积极进取、自信自尊的精神。这种积极的态度需要用美好的意象来表达和反映，明月作为清雅高洁的代表，不仅符合了这种精神的需要，而且给了人一种诗意的美和朦胧感，这恰恰是盛唐诗人所追求的。李白笔下的明月，更是灵气逼人，他高歌圣唐之音，寄情明月，抒发或悲或喜的感情，使得明月诗真正走向了成熟，丰富了古典诗歌意象的表达。

三、李白诗中明月意象的含义

李白笔下的月，千奇百怪，形态各异，变化多端。翻阅这些诗歌，结合李白的个人境遇，我们不难总结出李白咏月诗中明月意象的几种含义。

（一）李白笔下的明月寄托着思乡、怀友之情。说起李白的思乡诗，最广为传颂的当属《静夜思》。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。这是一首抒发远客思乡之情的诗，短短的二十字，却勾画出了宁静醉人的秋夜之景，被誉为“千古思乡第一诗”，感动了古今无数流落他乡之人。静谧的夜晚，一轮明月映在天幕上，柔和而纯白的月光温柔地洒在地面上，就好像是蒙上了薄薄的一层霜。诗人坐在床边，眺望窗外的明月，想起了自己漂泊异乡的羁旅生涯，月是故乡明，却不知道何时能再回到故乡，再见到远方的亲人。

诗的开头“床前明月光”并无特别之处，可以说是朴素平实至极，简简单单的一句话，却让人感受到四周环境的寂静和诗人的孤独，若非身处静谧无人之处，怎么会留意到窗外头顶的月光呢？在这种氛围的烘托下，“疑是地上霜”一句更加勾勒出月光的皎洁，这里的“疑”字用得很好。在月黑风高之夜，诗人似睡非睡似醒非醒，很容易产生错觉，再加上思乡之情的浓烈，因而误以为月光是地上的霜，由此想起遥远的故乡和亲人。“低头思故乡”这一句则是完全沉浸在自己思念之情中的诗人的落魄背影。

李白的咏月诗除了写思乡之情外，还寄托着对友人的真挚情感。在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》一诗中，“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”一句，感情真挚，饱含着关心忧虑的感情。诗人不能亲自为王昌龄送行，只能从远道寄去这首诗表达对朋友的关切之情，短短的四句诗，感情的分量却相当沉重。通过寄愁心与明月，让明月护送好友平平安安地抵达夜郎，这里的明月其实也是诗人的化身，寄托着诗人对友人沉重的感情。

（二）明月作为知音，是诗人倾诉内心的孤独和仕途不畅的苦闷的挚友。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”这首千古传颂的《月下独酌》（其一）让我们感受到了诗人的旷达，同时诗中的“月”也扮演着不可忽视的一角。诗人在月夜下独酌，无人亲近，诗人是孤独的，但他同时并不寂寞，因为有明月作为举杯共饮的挚友，他向明月倾诉着自己的孤独和忧伤。他与明月好似天生一对的好友，彼此默契，心照不宣，这是李白聊以慰藉的一种方式，但无不透露出豁达之情。

当然，李白是狂放的，天生孤傲、蔑视权贵，但这注定了他仕途坎坷、壮志难酬。他的抱负与现实的差距是很大的，因此，他只能“借酒消愁愁更愁”，对着明月感慨人生，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。此时的诗人内心是明亮豁达的，可是不免透露出无奈之情，只有明月才能带给他些许安慰。在《九日龙山饮》中，登山之际，联想起龙山曾经上演过的名士清流之事，李白以“逐臣”自比，暂时忘却了政治上的不得意——“醉看风落帽，舞爱月留人”。诗的最后一句就是以“月留人”来收尾的，在这里，明月好似诗人的挚友，在挽留仕途失意的诗人，想让他在这忘却尘俗之地将心中的悲伤治愈。

（三）通过咏月，李白展开了对人生和哲理的思考。张若虚的《春江花月夜》想必是诸位耳熟能详的佳作，之中对于宇宙人生哲理的思考，发人深省；还有苏轼的《水调歌头》中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”让人顿感胸中畅达。可见，月一向都是引人沉思的一种物象，常常能够触发诗人对于人生的哲理上的思考。作为唐代大诗人李白也不例外，在《把酒问月》中“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”。这首诗描写诗人举着酒杯向月亮发问，以饮酒问月始，以邀月临酒作为尾声，反映了人类对宇宙的困惑和不解之情。诗人以汪洋恣肆的笔触，从多个层次描摹了高洁孤傲的明月形象，通过描绘海天景象，表达了对世事无常、人生短促的慨叹。

李白诗中吟咏的明月，蕴含月亮对人生的启迪，既是歌颂月亮，又是通过明月展开关于人生的哲理思考，这就使得李白笔下的明月主题多了一重境界。

［1］彭定求，等编.全唐诗.中华书局，2012年7月第9次印刷.

［2］萧涤非，等著.唐诗鉴赏辞典.上海辞书出版社，2013年8月版.

［3］唐诗选.中国社会科学院文学研究所.人民文学出版社，2009年4月版.

［4］袁行霈.中国诗歌艺术研究.北京大学出版社，1996年版.

［5］叶春芳.试论李白与苏轼诗词中月亮意象的相似点.广西教育学院学报，2006（4）.