江志强和许诚毅的炼“妖”之法

文/贾玉蕾

封面故事-《捉妖记》

江志强和许诚毅的炼“妖”之法

文/贾玉蕾

《捉妖记》里有数不清的CG妖怪角色，也有各种在路上的特效场景，显然是部“烧钱片”。但每位跟江志强合作过的电影人，都会提起他在预算方面的严格控制。刘德华说得直白，“要江老板一块钱，就好像要他爸爸妈妈一样，再要他掏10块钱，就好像把他儿子也拿走了。”

2014年4月，北京的地铁上突然出现一则“寻人启事”：“许诚毅，奥斯卡金像奖动画电影《怪物史莱克》之父，传近日携一神秘物种来华，无故突然消失，望目击者和知情者，联系《捉妖记》项目组。”

许诚毅何许人？曾经，他是梦工厂头把交椅的动画师，更是绿怪物史莱克的形象设计者，现在，则是电影《捉妖记》的导演。

真人表演结合CG制作，奇幻特效影片《捉妖记》耗时7年，一路波折不断。提到影片投资规模，制片人江志强最初三缄其口，唯一能说的，这是安乐投资史上最大的一部，整个公司都被押在上面，颇有“成则安乐成，败则安乐败”的悲壮意味。

遍翻正史古籍，华夏文明，自古只有教人“修仙”，却从未有人传授“炼妖”之法。《捉妖记》可看做是江志强和许诚毅开创的新宝典，从影片筹备到影片最终上映，二人身体力行地告诉你，要想炼成这只最终耗资3.5亿的“妖”，没点真功夫还真不行！

“炼妖”第1步：资质审核

许诚毅与江志强的第一次见面，是在1998年。梦工厂的动画片《小蚁雄兵》在香港放映，江志强是发行商，许诚毅被派去做亚洲宣传，两人一见如故。

真正想到要合作，是在梦工厂筹备第四部《怪物史莱克》期间。许诚毅想回国拍片了。但国内动画电影市场狭窄，这种类型也非江志强所擅长，“不如我们拍个特别的真人电影，不是动画但有很多特效，用到很多你懂的东西。也给你机会学很多不懂的东西。”这是江志强给许诚毅的建议，也是《捉妖记》最初的想法。

江志强看中的是许诚毅的专业。虽然他更偏向于做动画的艺术家，但从第一部《怪物史莱克》里的“角色设计”与“动画总监”到《怪物史莱克3》中的联合导演之一，许诚毅不断扩大自己的工作版图。而在1990年代的老版《蝙蝠侠》系列中，他是《永远的蝙蝠侠》（乔·舒马赫导演）的视觉特效师，所以，在真人电影领域，许诚毅也不是毫无经验。何况，“能够拍好真人电影的导演太多了，但能拍好有50%特技的导演，除了徐克，真的不多。特技真的非常难克服，只能找许诚毅了。”

按照以往的经验，能得到江老板认可的电影人需要专注：导演陆剑青、梁乐民用5年时间准备《寒战》的剧本；薛晓路研究14年儿童心理问题，写出《海洋天堂》；《风暴》导演袁锦麟前后改了10多稿的剧本；彭于晏2013年一整年没有接其他工作，为了拍《黄飞鸿》苦练功夫。而许诚毅，12年投身“史莱克”动画系列，在梦工厂服务25年，即便有了奥斯卡的光环也没有想过离开，对动画“长情”的执念打动了江志强。

专注之外更要有好的人品：自从2006年有了最初的想法，许诚毅用8年时间研磨一部电影。他放弃梦工厂的高薪工作，跟江志强提出的酬劳只是，不拿薪水只拿分红。这个感觉就好像江志强参与《狼图腾》的制作，有人愿意用生命中很宝贵的一些时间做一件事情。这才是让江志强最佩服的。

“炼妖”第2步：捉妖

差不多有一年的时间，许诚毅和江志强每天都在香港一家茶餐厅里聊这部电影，他们共同的想法是创作一部讲述中国妖怪的、不一样的奇幻电影，并且一定要原创。他们与编剧袁锦麟一起，翻遍了《山海经》和《聊斋》里所有的故事，最后在《聊斋》里找到一个叫做《宅妖》的小故事。

“长山李公，大司寇之侄也。宅多妖异。尝见厦有春凳，肉红色，甚修润。李以故无此物，近抚按之，随手而曲，殆如肉耎，骇而却走。旋回视，则四足移动，渐入壁中。又见壁间倚白梃，洁泽修长。近扶之，腻然而倒，委蛇入壁，移时始没。

康熙十七年，王生俊升设帐其家。日暮，灯火初张，生着履卧榻上。忽见小人，长三寸许，自外入，略一盘旋，即复去。少顷，荷二小凳来，设堂中，宛如小儿辈用粱秸心所制者。又顷之，二小人舁一棺入，仅长四寸许，停置凳上。安厝未已，一女子率厮婢数人来，率细小如前状。女子衰衣，麻绠束腰际，布裹首；以袖掩口，嘤嘤而哭，声类巨蝇。生睥睨良久，毛森立，如霜被于体。因大呼，遽走，颠床下，摇战莫能起。馆中人闻声毕集，堂中人物杳然矣。”

蒲松龄版的《宅妖》不过区区309字。用现代汉语翻译过来也不复杂：大司寇的侄子李公家里闹妖精。李公有次看到一张凳子，肉红色，非常细润。走近一摸，居然像肉一样软。李公吓了一跳，拔腿就走。那凳子也四腿动了起来，隐入墙壁中。又一次，李公见墙壁上有根白色细长的木杖，光滑干净。他走近用手一扶，木杖软绵绵地倒下，像蛇一样钻进墙内。某天日落，他家私塾先生已和衣而卧，发现屋里竟然进来个三寸小人儿。一番布置之后，一位同样高的女子披麻戴孝、带着丫鬟也进了来，大有灵堂礼拜之态。原本只觉好玩的私塾先生突觉惊悚，大叫着跌落床下。待一众人进来，那些小人和物件都不见了。

所谓不同的读者会对同样的文本有不同的解读。对于江老板和许诚毅，《宅妖》里有着“万物有灵且美”的主旨，表面是讲鬼怪，说到底都是情的东西，也易于做改动，规避了创作上的审查难度。而在如今“IP”满天飞的时代，当大家追着江老板问，为什么他不去拍“IP”？这个问题的答案在江老板心中已经了然：“我们《捉妖记》是原创的东西，可以从原创里发展出一个IP，这不是比拍IP更好吗？”

“炼妖”第3步：生火、烧钱

第一次写好剧本，江志强拿去给同行的前辈看，大家的反应都是，“你们傻了吗？这要怎么才能拍出来？这里又不是好莱坞！”

特效的确不是中国电影的强项，之前也有很多电影在特效上遭遇滑铁卢。于是，江志强和许诚毅一起，走遍世界各地，寻找那些能负担得起的特效公司进行测试。直到2011年，北京的一家特效公司花了大半年时间，做出了一个三分钟的片段。这家公司长期跟工业光魔合作，有能力、有人才，更有美国的技术在背后支撑。2012年底，当江志强看到许诚毅最终完成的那三分钟短片，亲眼看到真人与动画完美结合、真实互动的效果时，他认定：是时候拍了。

《捉妖记》里有数不清的CG妖怪角色，也有各种在路上的特效场景，显然是部“烧钱片”。但每位跟江志强合作过的电影人，都会提起他在预算方面的严格控制。刘德华说得直白，“要江老板一块钱，就好像要他爸爸妈妈一样，再要他掏10块钱，就好像把他儿子也拿走了。”每部电影开拍前，江志强的成本核算都是清清楚楚：什么类型的影片大概会得到多少票房，需要拍多少天，适合多大的投资……但《捉妖记》完全不同，“以前拍一个电影，我知道要花钱的地方是哪里，哪里可以节省开支，这个电影我自己也不懂，所以完全没法控制成本。”

江志强为许诚毅配备了顶级的幕后团队，最重要的特效部分由好莱坞顶级团队负责：包括《星球大战》首部曲、《侏罗纪公园》《盗梦空间》《冰雪奇缘》的制作人艾伦·普（Ellen Poon）；《变形金刚2》《哈利波特》《加勒比海盗》系列的制作人杰森·斯内尔（Jason H. Snell）。许诚毅有在梦工厂的长期训练，知道做一个项目需要多少人花多长时间。但在做《捉妖记》的时候，反而是他不时提醒着江志强，现在这样做已经够了，已经达到美国水平了。江志强则会反过来问：够吗？可不可以再多一点？你愿意的话，我们可以再多一点，让这个镜头再好一点。

如果说最初觉得一个亿可以完成这部片的话，随着拍摄的进展，连江老板自己都没了底，甚至面对那些“金主”投来的橄榄枝也不敢接。资金量每天都在增加，影片的投资已超过《英雄》和《卧虎藏龙》，“《捉妖记》就是《卧虎藏龙》和《英雄》之后，安乐第三部豁出去的电影”。豁出去的原因也很简单，“没有人做的事情，我就喜欢去做。”

“炼妖”第4步：回炉重炼

《捉妖记》的定位是“合家欢”，最适合在春节档上映，但因为主演柯震东的牵连，不仅发布会取消、撤出了原本定下的好档期，更为了保证影片上映，春节过后，主要演员纷纷回组，重新拍摄了两个月多。

曾有记者问过江志强，为什么一定要重拍，一定要让这部片上映？换做别的投资人，在原本已经高达2.8亿元的成本外，因为重新拍摄又要额外增加0.7亿，仅这个理由就足可以让这个项目荒废掉，或者干脆无限期地等下去。但江志强在等待了一个月后，选择更换男主角，重拍“一是，影片投资很大。500个工作人员为了这个项目工作了两年，如果干坐着无期限地等待电影上映，是非常难受的事。二来，拍一个具有中国古典特色的故事一直是许诚毅的梦想。为了拍出真实的妖怪，他和编剧袁锦麟一起翻遍《山海经》、《聊斋》，花费了大量心血，放弃就是不尊重。而既然已经错过了春节这么好的档期，就不能再错过暑期这个最大的档期了”。现在回过头来再看当初，江老板说得举重若轻：“当时不怕别的，就怕导演受不了刺激跳楼。”但坚持重拍、上映，他所面临的艰难是不曾经历过的人无法想象的。

重拍这事对投资人来说是噩梦，对电影本身也并非全是坏事。第一次拍摄的时候，许诚毅在指导真人电影上只能算是新手。剧组副导演问他，这场戏要拍多久？他回答，大概5天吧。副导演当场就惊了，说“导演你疯了？一场戏怎么拍5天？！”第二次开机，许诚毅就可以很有把握地说，这场戏最多给你半天。主演也是一样。第一次，白百合真的不太清楚，该怎么对着一个全身是绿颜色的人演戏，或者怎么跟空气对打。但重拍时候再跟井柏然对戏，白百合的表演明显纯熟了许多，反倒是从来没有对着空气表演过的井柏然比较辛苦了。

妖已炼至如此，当可功成身退。但江老板真正的功力才显露五成，只消看当年的《英雄》、《卧虎藏龙》便可知。人人都知道，北美十大卖座外语片中，有三部都出自江老板之手（编者注：分别是《卧虎藏龙》（2000）、《英雄》（2002）和《霍元甲》（2006））。人人都以为，他与海外院线关系深厚。但其实，“没有关系，只有生意。生意场上看的是你有多少东西是对方想要的，你要多少钱卖，他要多少钱买；越多人抢越贵，没人抢你就便宜卖给他——这都是最朴素的道理，也是全世界通行的法则。”

在今年去戛纳之前，《捉妖记》的东南亚版权已售卖出去。戛纳是安乐公司的起点，在这里，江志强最主要的推销目标是欧洲市场，但因为这本来就是按照中国观众的喜好拍的电影，目标观众并不在海外，所以海外售价并不高，追求的是电影能在全世界放映，让海外看到中国电影。海外卖的好，不等于会有很好的全球票房，回本还要靠内地市场——这一点，江志强心里非常清楚。

电影虽然终于完成，但江志强和许诚毅还有个共同的心愿，把钱赚回来，继续拍IP。把《捉妖记》做成一个系列，像好莱坞电影一样！