影史上15头著名怪兽

影史上15头著名怪兽

如果说《侏罗纪公园》里的霸王龙让你经久难忘，那么《侏罗纪世界》里的新丁D-EX是不是也会成为新的怪兽符号？追溯电影史，从1922年第一部吸血鬼片《诺斯费拉图》以来的近一个世纪，电影中的怪物也有经典与平庸之分。以《侏罗纪公园》里的恐龙为时间结点（当然不能否认二十一世纪后也有许多优质怪物出现），我们挑选出15个足以称为“ICON”的怪物，虽有遗漏，但亦可看做是120年电影史中的别册：《怪物简史》。

吸血鬼“诺斯费拉图”（Nosferatu，1922）

吸血鬼“诺斯费拉图”不是第一个出现在银幕上的怪兽，但吸血鬼第一次在电影中出场，却是要拜谢此片。这个形象实际取材于爱尔兰作家布莱姆·斯托克的小说《德古拉》。为了避免版权纠纷，影片导演F.W.茂瑙才给它改了“诺斯费拉图”这个名字。吸血鬼“诺斯费拉图”形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样，远远超出当时人的想象。茂瑙也凭借此片奠定了自己大师级导演的地位。

科学怪人“弗兰肯斯坦”（Frankenstein，1931）

1910年，这个被英国诗人雪莱18岁的妻子玛丽·雪莱创作出来的怪物形象就已经登上了银幕。但31年这版的电影影响力更大，以至于后来“Frankenstein”的英文释义也可理解为：作茧自缚，毁灭创造者自己之物。作为初代的弗兰肯斯坦，后世的科学怪人都借鉴此片中的造型——用2颗螺丝栓固定折断掉的脖子。性格上，也都是凶狠、渴望着被认同，但又带着点人性的感觉。

吸血鬼“德古拉”（Dracula，1931）

同样根据布莱姆·斯托克的小说改编，但是第一部有声吸血鬼片。匈牙利裔电影演员贝拉·卢戈西（Bela Lugosi）塑造的吸血鬼眼光邪恶，留着光溜溜的大背头的形象深入人心，以至于很多观众都认为他本人就是个吸血鬼。谣传说卢戈西本人非常沉迷于这个角色，以至于接受媒体采访时都躺在那个臭名昭著的棺材里。不过卢戈西1956年去世，在葬礼上倒的确穿着那件德古拉招牌黑色大斗篷下葬。

木乃伊 （The Mummy，1932）

前一年还在《弗兰肯斯坦》中扮演科学怪人，第二年，波利斯·卡洛夫（Boris Karloff）就成为木乃伊因霍特。这是环球公司继《弗兰肯斯坦》和《德古拉》大火之后推出的第三部恐怖片，木乃伊类恐怖电影鼻祖。1990年著名的《木乃伊》就是翻拍此片，大获成功。当年缺少特效技术，卡洛夫只能坐在烫发帽下把脸上厚厚的泥烘干达到木乃伊干涸皮肤的质感，正因如此，他的演技才成为这个形象成功的关键。

金刚（King Kong，1933）

金刚这个形象，全赖导演梅里安·C·库珀对大猩猩的痴迷。孩提时代，库珀拜读了法国探险家保罗·杜·沙伊鲁（Paul du Chaillu）所著的《赤道非洲探险记》，拍摄本片的灵感源于库珀一场巨猩袭击纽约城的梦境，而完成拍摄的金刚是一个身高24英寸的模型。不夸张地说，这头大猩猩成功挽救了濒临倒闭的雷电华电影公司。

狼人（The Wolf Man，1941）

月圆之夜，变身为狼、孤僻避世、血腥残暴，这是传说中的怪物狼人在人们心中最熟悉的形象。尽管有了《X战警》、《暮光之城》系列对“狼人”的改写，但在1941年这部最早的狼人电影中第一次将狼人具象化，并一直被沿用。虽然当时用以完成狼人形象的化妆技术不够高明，特效看来也很粗糙，但2010年，环球公司翻拍自己的这部老电影时，本尼西奥·德·托罗出演的狼人仍沿用了早期形象。

鱼人（Creature from the Black Lagoon，1954）

同属于环球公司最著名的怪兽主题电影之一，这部电影推出的鱼人算得上是史前生物怪兽的鼻祖。1941年制片人威廉姆·阿兰德正在参加一个晚宴，来自墨西哥的摄影师加布里埃尔给他讲了亚马逊丛林里一个半人半鱼种族的神话。于是有了题为《海怪》的笔记，十年后这个题材终于成为电影项目。鱼人既能在陆地上呼吸，也能在水下按照鱼的本能用鳃呼吸，还拥有超人的力量。他拥有巨大的手掌，准确说是前端锋利带蹼的爪子，且皮肤坚硬。该系列的每一部电影中出现的鱼人都比前一集有了更强大和可怕的能力。

哥斯拉（Godzilla，1954）

怪兽中的电影明星，仅仅在日本就主演了28部电影，全球不同版本有32部之多。1954年，本多猪四郎第一次把这个日本流行文化的代表符号搬上银幕。与2014年加里斯·爱德华斯演的美版新片不同，这个巨大怪兽初期的形象是身高50米、恐怖、巨大的破坏者，“人类之敌”。影片创意来自另一位导演圆谷英二的梦想，他一直想用自己方法拍套怪兽电影挑战《金刚》，于是一个受核辐射污染基因突变为怪兽的无辜生命诞生了。

幽浮魔点（The Blob，1958）

这是榜单里最萌的怪物了，看起来像颗透明果冻，落在地球上某个小镇后，越长越大，并杀死遇到的每个生物（其实主要还是人）。虽然被称为经典恐怖片，但全片没有多少这位外星来客的镜头，也不吓人。不过以30万美元制作成本大赚1200万美元的票房，这点还是挺吓人的。并且一举捧红了主演史蒂夫·麦奎因。可惜当年他并不看好自己主演的这部电影，放弃了10%票房分红，只拿到3000美元片酬。

丧尸（Night of the Living Dead ，1968）

1968年，乔治·A·罗梅罗执导的黑白恐怖电影《活死人之夜》并非丧尸片鼻祖，却奠定了后世丧尸文化的流行，并影响无数同类电影。虽然早就被美日恐怖片吓到神经坚强的我们看来，片中的丧尸除了动作僵硬外，与常人无异，但在当年，影片因为过分写实，引起很大波澜。额外八卦一点，影片10月上映之时，美国于11月执行的分级制度尚未开始，很多儿童跟随家长一起看了这部恐怖片，吓到不知所措，这也让著名影评人罗杰·艾伯特非常愤慨。

异形（Alien ，1979）

20世纪福克斯旗下经典的怪物形象，正式名称为Xenomoprph，是一种极端危险的外太空生命体。这一物种为卵生和胎生，外型和结构基本一致，但寄生在其他生命体上，可以吸收宿主DNA中的优秀成份，改造自身。一只成年体异形在2.4米左右，其外形特征会根据宿主的DNA进行调整。不过在开创经典的《异形》里，这个怪物才是个新生儿，在《异形2》里，这个怪物真正的形象和能力才开始显现。

怪形（The Thing ，1982）

此怪物实体不详，能接近物体后将其杀死并改变成其模样，凭肉眼无法区分。虽然没有什么制人必杀技，但受到攻击后，只要有一部分不被消灭，仍能存活继续变形，堪称拥有72般变化。影片中怪物造型不只是引人注目，可以说是相当恶心。各种皮下和内部组织都裸露在外面，还流着组织液、体液、血浆。所以这部经典恐怖片上映后，有人说是抄袭异形，其实，卡朋特这部“启示三部曲”忠实改编于一部1938年的科幻小说。

小魔怪（Gremlins ，1984）

这个怪物一点不吓人，反而很有喜感，因为《小魔怪》这部电影本身就是上世纪八十年流行的恐怖喜剧。这个绿色长着一张大嘴又爱笑的宠物不仅不能害人，还有三大禁忌：不能见强光，见光死；不能沾水，否则就会疯狂复制；不能在午夜之后喂食，否则就会变身成怪物。不过，就算变身怪物，也以搞笑为主，没什么可害怕的。

蝇人（The Fly，1986）

这是个很有悲剧色彩的怪物，一个科学家因为实验导致变化为苍蝇人，最终死于心爱人之手。此片是根据1958年《黑色苍蝇》重拍的科幻恐怖片，但更成功。不仅借助先进的电影特技真实地表现了人蝇合一变化所带来的恐怖，获得1986年第59届奥斯卡最佳化妆奖也说明其苍蝇人形象是相当成功了。

霸王龙（Jurassic Park ，1992）

这么著名的恐龙就不用多说了，何况还有《侏罗纪世界》在银幕上重新刮起的恐龙风。不过，在第一部中最让人乐道的还是片尾那只霸王龙，不过这部分是后加的，因为制作团队和作曲约翰·威廉姆斯都认为，霸王龙才是影片中的英雄。由于特效技术的大大发展，影片才能真实呈现出远古时期的庞然大物。