《冷山》在圣达菲歌剧院的首演之夜，是一个漫长凄凉的夜晚

谢晶晶

几乎没有什么时刻带给人的兴奋程度能和一部歌剧的世界首演相比。当剧院的灯光熄灭，全新的音乐和故事情节在你眼前展现时，一切变得美妙至极。今年这个优秀传统，随着美国作曲家詹妮弗·西格顿（Jennifer Higdon）的处女作——歌剧《冷山》在圣达菲歌剧院首演，得以很好地传承。

歌剧《冷山》是根据查尔斯·弗雷泽（Charles Frazier）的同名小说改编，讲述了美国南北内战时期，连年战争令一个名叫英曼（ Inman）的南部士兵疲惫不堪，身受重伤的他感到自己的生命所剩无多，毅然决定拖着病弱的身体逃离部队，踽踽独行赶回遥远偏僻的故乡冷山，只为了再见情人艾达（Ada）一面。归乡旅途上的种种遭遇是从战场重归冷山，从破损重归完整的必由之路。

在他的家乡，偏僻的冷山，艾达也饱受生活的折磨和等待的痛苦。父亲的去世和奴隶的离开，使养尊处优的艾达生活难以为继，在山区女孩露比的帮助下，艾达渐渐学会与周围粗砺尖锐的生活对抗挣扎，期待英曼的归来。

穿越连绵战火，冷山是他们之间唯一的联系，在这里，即使旧日所有的信仰天堂都已破灭，却仍能让你疗伤止痛。虽然只有短暂的一段情，但当南北战争爆发时，他们把所有的希望都寄托在重逢的渺茫机会之中。

很少有一部作品能凝聚这么多优势：性格鲜明的人物，精彩的故事情节，同时还碰上了一个好编剧和好舞美；一个作曲家的处女作歌剧竟然声乐部分写得如此娴熟；难能可贵的是有了这些，这部歌剧还有一批一流的演员，而且他们的表演忠于作者的意图。结果，可悲的是，演出效果令人失望。

伊莎贝尔·伦纳德（Isabel Leonard）和弥敦·甘恩（Nathan Gunn）饰演的艾达和英曼可谓天生一对璧人。但作曲家常常把这对小情人的角色处理得缺乏英雄气质，写成女高音和男中音，而不是女中音和男低音。而在音区上，作曲家也写得有些极端，特别是艾达的高音写得实在太高，这让伦纳德有些承受不了。

而迪克的新剧本，不得不删去原作小说中大量情节，以使体量不至于太大，像一个正常大小的歌剧。他将英曼、艾达和剧中其他人物叠置在一起，平行叙事。事实上，这大大削弱了观众对艾达和英曼团聚的期待，因为我们整晚都一直在听他们唱歌。

弗雷泽小说的一些形象被加以音乐语言，比如民歌、剧中人物形象的签名曲调，多利亚调式等其他调式音阶，七和弦、九和弦的大量运用。

不幸的是，对于一个交响乐作曲家而言，西格顿在管弦乐队的使用上太过于局限：总是用竖琴和金属敲击暗示怀旧的回忆，而不是更多更细腻的处理。

圣达菲歌剧的新作首秀的失败记录上又增加了一笔，前有《中山·逸仙）（Dr.Sun Yat·sen）和《奥斯卡）（Oscar）的失败，如今又有了《冷山》。不过没什么可以难过和忧虑的，音乐史上，新歌剧首演遭遇的失败远远多过成功。