论民间艺术元素在动画中的应用

储蕾芳

摘 要：近年来，国产数字动画虽有长足进度，但在全球动画产业所占的市场份额依旧较低，更缺乏精尖產品，影响力远不及发达国家。作为具有深厚历史文化底蕴的中国，要想摆脱该困境就需要从本国的民族文化中汲取营养。

关键词：民间艺术；皮影；数字动画

从中国以往的经典动画作品中可发现，动画创作者从剪纸、皮影、木偶、戏曲等各种中国传统艺术文化中汲取营养，借鉴了传统民族艺术元素，创作出了众多具有民族文化特色的动画产品，并得到了国内外的一致好评。如今，面对全球新技术的不断发展和革新，中国动画产业的发展却出现滞后现象，而且不断受西方国家的冲击，从而使得中国自身的民族文化受到入侵。除此之外，传统民族艺术渐渐受到漠视，以及国产动画产业的发展遇到瓶颈，都是中国动画产业目前面临的问题。要想创作出具有中国特色的动画产品，就必须立足中国的民族文化。因此，回归民族文化依旧是发展国产动画产业的有效途径。

1 《桃花源记》案例分析

近年来，皮影艺术与数字动画创作相结合的尝试己经引起动画创作者的兴趣和关注，其中动画短片《桃花源记》就是一部很好的成功案例。由深圳数码环球有限公司制作的《桃花源记》取材于陶渊明的古文《桃花源记》。影片打破了传统艺术形式的束缚，采用三维技术塑造出更丰富、立体的形象，表现手法也更精确、细致，是电脑技术与传统艺术的完美结合。这部作品最终获得了亚洲数码内容大赛最高奖。作品的成功体现出皮影艺术与数字动画相结合的可行性。

在人物设计方面，采用皮影的表现手法。人物被设计成正侧面，平面化的形象十分符合皮影人物造型的特点，人物造型设计也不失戏曲化的特征。在人物造型的纹路上能够感受到民间美术工艺的影子，尽管纹路是通过数字手段制作的。肢体关节体现了写实性和抽象性的有机结合。表演形式具有皮影表演的视觉效果，人物的动作打破了传统皮影表现的局限，显得更流畅。

除了成功塑造的人物造型外，场景的设计将皮影、剪纸、工笔画、水墨画等元素融合在一起。场景采用的是工笔画和水墨画的形式，不乏传统艺术的神韵。民族传统文化的表达明显、突出，通过新的技术手段将传统的艺术符号体现出来，使得整个画面细节逼真，给观众带来了新的视觉体验，在增强艺术感染力的同时，也彰显了中国传统艺术的独特魅力。

影片的背景乐彰显出了古典音乐的神韵。音乐根据人物的心理活动和剧情的发展得以呈现，音调的变化反映出人物情感的跌宕起伏，长笛、古筝等乐器也增添了民族气息。

综上所述，数字化皮影动画应基于皮影创作的基础上，表现方式和途径上要大胆想象，要发扬和继承皮影艺术元素，创造出富有个性、具有时代气息、不失美学价值的动画作品。皮影艺术与现代技术相比有一定的局限性，而通过数字化多媒体技术可以打破这种时空局限性，为其提供了一个更好的展示平台。

2 《功夫熊猫》案例分析

2011年5月在中国内地上映的运用中国元素打造的《功夫熊猫》获得高票房，再次彰显了中国元素的影响力。影片的开场和片尾都是采用了中国民间皮影艺术的表现形式，一种皮影艺术与动画结合的新创意扑面而来。在整个影片中，加入了大量的后期特效，如飘动的烟火、烟花的点燃使影片灵动、丰富。皮影动画随着音乐而变化，使得动画具有韵律感和节奏感。背景音乐极具中国风格，使影片更具有浓郁的中国色彩。影片的片尾采用皮影展现了云雾缭绕、青城山峰峦叠嶂和独具特色的古建筑等中国文化。皮影能丰富画面的层次感，透过光源能够表达物体的远近效果，从而来表现房屋间的层次感。在片尾字幕上，也运用了皮影的表现手法。不论开始还是结尾的动画里，影片都融入了大量的中国元素，并都具有镂空的雕刻形式和皮影的纹案，更加真实的体现皮影的特点。

在技术上，该影片采用三维动画将角色与特效完美的结合。其中宝塔坍塌破碎、礼花绽放和大量的水花特效等渲染都是借助梦工厂强大的硬件为支撑，利用骨骼肌肉系统将毛发展现的淋漓尽致。影片中随处可见中国元素，例如：宫门城、红灯笼、青城山、黄包车等。由此可见，深厚的文化底蕴使中国有着其他国家垂涎的宝贵资源。但令人惋惜的是，该部优秀且具有浓厚中国味的动画作品却不是来自中国制作而成，值得中国动画创作者深思。由此可见，中国的民族文化资源还没有被充分挖掘，在自主动画产业发展方面仍需努力。

3 《武松打虎》案例分析

中央电视台推出的《快乐驿站》本着“艺术经典，时尚演绎”的宗旨和自主制造的主张，获得了观众的认可并创造了极高的收视率。其中，“剪影中国”动画系列，则是数字动画和皮影结合发展的突出体现。其创新点是借鉴了剪纸的表现形式和中国的皮影戏，同时利用flash的制作方式表演了小品、相声大师的经典作品。该技术手法和传统曲艺的相互结合方式，无疑是一次大胆的创新和尝试。将剪纸和皮影元素引入到flash中使其表现形式丰富多彩，克服了flash形式单一的缺点。同时，flash中的动画的表现效果、镜头语言以及电脑特效又增加了作品的感染力，从而使作品更加生动形象。如侯宝林和郭金宝的相声作品《武松打虎》就是运用这种新的方式。作品在创作过程中突出中国特色和中国元素，不仅仅将熟悉的文艺作品以动画的形式演绎出来，还把传统的剪纸和皮影艺术与数字动画结合了起来。这种新形式不仅给动画赋予了本土特色，也使静止的剪纸和平面的皮影生动起来，使整个作品在具有历史文化感的同时又增添了可观赏感。相声往往进入情景较慢，需要进行前期的铺垫，在此过程中常常不易抓住观看者的笑点。但用数字动画来演绎，就能够很好地克服该问题，从而扩展观看者的想象空间并大大提高表演节奏。另外，有时人物的心理活动受话语和现场的限制，往往不能充分展示其本意，而利用动画进行诠释就显得更加幽默和自然。因此，这种生动的表现形式能够很好地推动民俗文化和经典曲艺作品的传播。

总而言之，依照国内外动画和皮影相结合的作品分析，可见这种数字动画与传统文化相结合的新形式在多样化的发展。国外动画创作者灵活的创造性和先进的动画技术是值得学习和借鉴的。与此同时，国产皮影动画需要吸收中国独特的文化艺术特色，将数字动画和传统皮影二者相结合，对艺术表现形式而言无疑是一次大胆的创新。随着全球化的发展，各类文化的融合也愈发紧密，不同文化之间的相互吸收和渗透愈发明显，这将会推动国内外不同文化之间的相互学习与借鉴，传播中国文化和学习国外优秀动画作品都将会推动国产动画产业的不断发展。中国民间艺术形式与数字科技相结合制作出可行性的数字动画还是具有空间的和潜力的，这种尝试将为文化艺术和科技领域带来新的视觉体验与突破。

参考文献

[1] 罗婷.“中国味”动画——对《桃花源记》的思考[J].新视觉艺术，2009（2）.

[2] 余孟杰.中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究[D].武汉：武汉理工大学，2007.